如何評論《白蛇緣起》這部電影？

滿血原地復活的南恩寵

首先先介紹下《白蛇緣起》這部電影，這劇是由追光動畫和華納兄弟製作的動畫電影，今年一月份上映，影片通過我們所熟悉的民間傳說“白蛇傳”創新出來的，講述了白素在500年前與許仙的前身阿宣呢一段刻骨銘心的愛情故事。 類型偏向與動畫奇幻。影片入圍第32屆金雞最佳美術片獎。

如果去評價這部電影的話，我想大概分為2個方面:一故事背景，二動畫環境特效。

先說故事背景，白蛇傳這個題材真的是很舊的題材，故事劇情每個人都知道。但是這個電影改變了故事劇情在上面做了一定的創新，藉助舊的題材創新一部分劇情，讓家喻戶曉的故事充滿觀看點，相對來講讓人們更能接受去看。包括故事的背景裡出現的中國的山水畫，中國特色的泛舟，塔等等都充滿了中國特色元素。讓人眼前一亮。

再說一下環境特效，電影環境堪稱精美，每一個看過的人都會被裡面的環境所折服，都會有一種嚮往裡面環境的衝動。畢竟那裡面的環境真的太美了，又符合我國人民的審美觀。特效方面，我敢說裡面的特效真的是最好的特效動畫了，裡面的打鬥場景，裡面的人物刻畫，還有動作設計等都非常的出色，在2019年前半年以前來說可以說是特效最好的一部動畫影片了。裡面的各種設計都給人一種中國美，畢竟中國人對中國美還是有獨特感情的，畢竟我們的文化本身就固化了我們審美觀念。

中國風，中國味，中國美。總體說這是一部很成功的動畫，也是我們中國動畫創作的開始吧，畢竟動畫製作我們只停留在戲劇類型二維動畫上，難得的三維動畫讓我們看到了太多人的期待，期待我國動畫大放光彩，畢竟作為一個有著5000年文明的我們有太多的素材，但是這些素材都讓日本，韓國人偷去創作，讓我們很悲痛，但是這部電影的出現讓我們看到了我國動畫文化的希望。我相信通過這些人的不斷努力我們的文化也會大方光彩。讓所有人深深迷戀。

精彩影視鏡頭俱樂部

《白蛇緣起》這部電影的巧妙之處就在於它對於中國風的應用，中國古老的神話傳說的改編，這部電影的編劇也是下了很大的心思了。從這部電影的名字來看，就可以看出它來自《白蛇傳》。

一個我們家喻戶曉的神話故事，許仙和白娘子悲慘的愛情故事，令我們潸然淚下。《白蛇緣起》雖說是改編自《白蛇傳》但劇情方面做出了很大的改動，它講述的是唐朝末年的故事，太陰真君為博得皇帝的歡心，捕蛇來吸收法力，煉製丹藥。於是，蛇母便派出小白、小青去刺殺太陰真君。來為同胞的生活換取幸福，為他們贏得生存的空間，但小白在刺殺工程中以失敗告終，然後落入水中，失去記憶，被捕蛇人許宣（不是許仙）得救。這樣一來二去，兩人暗生情愫，後來小白被發現，許仙為了保護她，帶她去找尋自己的記憶，在尋找過程中開始了與太陰真君的鬥爭……然而在《白蛇傳》中講述的是白娘子與許仙和法海對抗的故事。

所以到了後來電影宣傳時，並沒有太多的錢來進行電影宣傳，這也是這部電影為什麼不是太火的原因。凡事講究個天時地利人和，做不到這三點，那麼功夫就算是多浪費掉了。還好在後來看過這部電影的人自發進行宣傳，這才有了後來的4億票房。配樂方面也是滿滿的中國風，《前世今生》、《何須問》、《緣起》，都是非常好聽，算是不錯的古風歌曲，再配上濃墨重彩的畫面，毫無違和之感。

這部電影在豆瓣的評分是7.9分，算是一個不錯的分數了。但我相信這部電影可以做到更好，可以達到8.5的評分，甚至更高。這部電影的唯一不足就在於某些情節的設定上，過於偏激，就整個大的格局來說，差強人意。還有過於暴露，以至於導致受眾群少了一部分。就總體而言，這部電影無疑是成功的，它是中國的動漫之光，讓我們看到了中國動漫的希望與未來。

小芒果講

說點驚豔到我的東西~電影的背景套用的是柳宗元的《捕蛇者說》，套的還可以。前三分之一，講道理這一段我是抱著看爛片的心態的。兩人膩膩歪歪，撒的一路好狗糧。畫面唯美，但是掩蓋不了較為乾癟的劇情。就像《大聖歸來》的低齡化傾向，《大魚》（更差）的只有畫面毫無劇情可言的套路一樣。 直到中場全片最大的亮點（個人認為）小狐狸的出現。寶青坊的內部構造，八面玲瓏的坊主，真的是驚豔到我了。奇門遁甲、平臺反轉，各種妖怪的剪影……

還有一個較大的亮點，很多梗不生硬，套得很自然。都說天下文章一大抄，看你會抄不會抄。電影也是如此。緣起的梗：徐克的《青蛇》，迪士尼的公主臉，肚兜和《冰雪奇緣》的雪寶、《花木蘭》的木須有著異曲同工之妙，柳宗元的《捕蛇者說》，蛇鶴自古就是死對頭，還有最經典的《新白娘子傳奇》…………

補充一點點，動作設計很贊。

本人在現實中是不相信一見鍾情的，一般都是眼緣還不錯的才決定要不要繼續交往。但是從“詩與遠方”的意境來看，我好像又是相信的。否則哪來的“與君主相識，猶如故人歸”、“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”、 “今日何日兮得與王子同舟”……

當年看白娘子傳奇，白蛇修行了一千多年，只為報答救命恩情，然後在西湖畔初見，可是這一見總感覺少了點什麼。葉童的許仙確實演技很棒，可是也沒令我感覺到可以讓白素貞一眼之緣便動心的程度。內心OS：這就一見鍾情了!?

但是緣起給了我一記鮮明的耳光！

人家早在五百年就見過了！！！

影視電影百科

實話，這部劇的宣傳真的沒有其他動畫影片多，但這部劇的精美程度真的可以說特別的高！

有些人說為什麼白娘子的人型，會是網紅錐子臉，大哥，人家是蛇妖，你還讓人家弄個圓嘟嘟的臉嗎？當然仁者見仁，智者見智了。

整個故事的情節轉折也是比較連貫，在裡面我最喜歡狐妖說的一句話:你生而為人，享受世間諸多太平好處，理所當然渾渾噩噩。成了妖，天要殺你，人要殺你，道士要殺你，其他妖怪也要殺你。

這句話也算是跟結局呼應了，蛇母為了得到功力，吸乾了徒子徒孫，人有法的制約，弱小理應被庇護，妖卻是強者為尊。人在世生死輪迴自有天道，妖的出現卻是逆天而行，天道不許便是諸多坎坷。

最終阿宣還是變成了妖，至於他被取走了什麼，也算是影片中的一個懸念吧。阿宣這個人物豁達且通透，不願束縛於天地規則，只願跟愛人天長地久，只能說他比許仙活的更加鮮明。

阿宣對小白的愛，始於美貌陷於品德，小白醒來不像是妖，更像是人，妖多像是小青，對於人只有怨恨，無情無愛，就像是她說，這個大石像抱著我，也挺好啊！

所以當她想到往事後，第一件事便是找到阿宣的轉世，再續前緣。

可以說，這部劇算是良心作品了，不管是情節還是畫風，都比較推薦。

LL夏季的風

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

先說說缺點:

1.這部劇主要分為白蛇許宣的愛情線以及蛇道鬥爭的劇情線（狐妖暗線只有等續集解釋，此處不論）。電影過於集中在愛情線上，導致劇情線很單薄，兩位大反派都是最後半小時才正式露面，未免倉促。

2.蛇王和國師的形象都不夠飽滿。相信很多觀眾能夠猜到蛇王有陰謀，如果添加一些蛇王表面上信任、愛護白蛇的劇情，那麼在後面反轉時會有更好的效果。而國師很臉譜化，是個沒有人格魅力的反派，倒是他的弟子很有想法，唉可惜下線得太早了。

3.開篇世界觀宏大，但後來編劇好像忘了似的（那個佈滿機關寺廟也被遺忘了）。看了影片開頭對世界的描述，我以為要講人、蛇、道三種勢力為自己價值觀和利益的鬥爭，我相信很多人都會想起柳宗元的《捕蛇者說》，但遺憾的是這一層沒有深挖，“人”一直都沒有發揮作用。最後國師想要達成的不是竊國自取的政治野心或是萬民歸服的傳教目的，而是想讓皇上相信自己有長生不死之術（潛臺詞是求得賞賜嗎），這一下子就變low了不止一個檔次啊，說真的你徒弟都比你有想法。

好的，接下來談優點和感想（咳，假裝冷靜但內心早已吹爆！）:

先說一個作品外的因素，我在進影院之前根本不知道這部電影的合作方是誰，當時看到這大大的華納兄弟logo我瞬間就安心了，最起碼不會像同為國漫佳作的《大聖歸來》那樣有間歇性經費不足的作畫。

《白蛇:緣起》的美術設計真的沒話說，無論遠景還是近景，整體或者細節都無可挑剔，將中國古典建築和山河之美體現得淋漓盡致。其中寶青坊是最吸引我的場景設計之一，我心中與它並列的只有《千與千尋》的湯屋和《秦時明月》的機關城。一個妖魔與人間的交匯點，一個令人神往又充滿恐懼的花花世界。

除了剛才提到的蛇王和國師之外，其他角色都很豐富。配角狐妖，肚兜，青蛇等都有自己獨特的魅力。我非常喜歡青蛇，有兩個場景讓我印象深刻:一是她承擔死亡威脅來找姐姐卻不被理解，孤單地坐在雨裡。二是她的蛇身穿過佛像的手指，訴說著她的人生哲學。

這是一部成功的改編作品，有原作的靈魂而不落窠臼。民間傳說《白蛇傳》或大部分該題材作品中，許仙是一個被動的角色，而《白蛇:緣起》中由於白蛇失憶的設定，一直是許宣帶領白蛇尋找自我，探討人與妖的關係。他奇門遁甲的知識也多次幫助他們渡過難關，乾坤震巽坎離艮兌，休生傷杜景死驚開，所以說知識就是力量啊。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

到木頭看動漫

一刷時多少帶有支持的意味，不過已經被劇透成篩子了，而且被拔高了胃口，導致不能平常心看待。再加上坐我旁邊那兩個男的觀影過程中嘰嘰歪歪，媽的，真想打人。

千萬不要學人在電影院裡講話，知道嗎！！忒惹人厭了！！！！

所以二刷的時候故意挑了個人少的時間段，差不多是包場的（只有兩人，也有點心疼小白）

這次冷靜下來後帶著考究的心情認真再看了一遍，覺得這片美術水平很高啊！

第一遍主要還是看劇情和人物對話去了，很多東西一晃而過沒能體會。這次認真觀察了畫面，美術，人物表情，情節銜接，特效打鬥，音樂。總結出一個觀點，情節打合格分，其他部分整體水平很高。

畫面美得很直接，大家有目共睹的，難得的是出現了意境。

首先是船伕，小白和阿宣在行船時，出現的類似桂林山水的水墨畫面，在那麼多絢麗的畫面裡，小船行走在墨色山水中的畫面有種靜謐的美感，我留意了一下，作為背景的墨色山水也畫的很好

其次是響尾蛇和小白相遇鬥法前。兩條小船在迷濛的水面相遇而止，各點著一盞孤燈，呈遠景，音樂忽然靜止。這是我覺得整部動畫水平最高的畫面，留白靜謐緊湊的靜態美感渲然而出。（原諒我沒有資源截不了圖。）

然後到人物細節，看電影時我們一般誰講話盯著誰看，容易忽略畫面中其他的細節，這次特地留意了一下其他細節，比方說發現珠釵後，小白和阿宣在破屋前談話時，小白開口沒輪到阿宣前，阿宣是以很溫柔的眼神看著小白的。那時你就感覺到他對眼前的女孩子是有包容和好感的。還有兩個人在傘下飛時不小心握住了手後鬆開，當時兩個人略有不好意思的眼神神態，都是他們開始互有好感的情感鋪墊。很細膩，挖掘起來也有意思啊。

音樂部分重點說三首歌。最讓我驚訝是彩蛋裡小狐狸唱的《春問》，簡直驚豔。配著竹板，幽幽的藉著惜春問春，含蓄的唱著世間痴男怨女的感情，一種江浙女子用吳儂軟語幽幽傾訴的畫面躍然紙上。這是一個非常鮮明和有特點的傳統文化的表達。

第二首是片尾播放的《前世今生》，本來以為只是借電視劇的曲子討一下巧，懷一下舊，順便致敬一下。但歌詞“莫非前世那一眼，只為今生見一面” ，“千山阻隔萬里遠，來世再續今生緣” ，“寧願相守在人間，不願飛作天上仙”一出來就覺得厲害啊，除了致敬和懷舊外，歌詞和電影情節都接上了。

第三首是《何須問》，這首曲子的特點就是耐聽。當阿宣準備魂飛魄散時，小白清唱起了這首歌，後來配樂響起，將感情推高，配上劇情苦苦用珠釵不讓阿宣魂魄離散的畫面，感受到了小白那種“不要走”的掙扎呼喊，音樂配合的很好，被感動到。

接下來說說打鬥啦，打鬥這點甚得我意。特效很酷炫，甩出的符咒、射出的金線、打擊的動作都很有力量感，降妖大陣看的也很爽。以及以半蛇之身鬥來鬥去的時候下半身依然有蛇的儀態感，不會覺得這是個人。這點特別好，無論是誰，只要以半蛇之身出現，體態都扭得特別好，舒適。

當然這不是我最想說的，我最想稱讚的是最後小白的巨蟒之身和師傅變出的大蛇、國師變出的巨鳥三大動物鬥法這一段，這種大型動物鬥來鬥去非常符合我心目中上古神話的feel，有種洪荒之初神獸聚斗的磅礴覺，比常見的飛劍變來變去壯闊多了，舒適。

最後說一下劇情的起承轉合。說它劇情是完整的，不止因為它把一個故事講完了，也包括不突兀，順理成章的講完的意思。比方說小白醒來，借婆婆的嘴說她什麼都不記得了 到 阿宣說第二天帶她找線索 到 發現珠釵 到 看到朱釵上寶青坊的印章繼而去尋找（中間還包括因士兵引來國師勢力 和小青要求帶回姐姐的支線）等等，這一切都是有上下銜接的。一刷的時候覺得劇情單薄了點，但二刷了之後覺得劇情你可以說它簡單了一點，但總體上並沒有什麼銜接問題。

其他還有很多，小青和狐狸這兩個整部片中的動作儀態都非常好，值得稱讚，滿足足控御姐控的一切期待，反正她兩出場，我是盯著全身看的。

綜上，這部片除了劇情薄弱了點（但也是合格的），其他都很贊。有人說這是部成功的商業片，但我覺得評價有些低了，它有很有藝術的一方面，我願意把它當做一個藝術品。所以我覺得，有閒有錢的話，三刷四刷是完全可以理解的

這人有點逗

作為一個五刷的觀眾，看得比較細，聊一聊影片中的細節吧，憑記憶按照影片的進度來說。

PS：加一條，電影背景是借用柳宗元的《捕蛇者說》，“永州之野產異蛇”，預示苛政猛如虎，民不聊生。

1.影片開始，小白走火入魔那一段，出現一個人影，是阿宣；黑色的纏繞物，應該就是最後困妖陣裡的帶爪石柱。

2.小白小青穿的紗衣，上面的白色走針很吸引眼球。

3.小白小青共浴的鏡頭，致敬徐老怪的《青蛇》，這個大家都知道了。

4.講到500年前，國師的船應該是在江上，船帆的紋路就是帆布的紋路，很細節。

5.小白刺殺國師失敗，和小徒弟打鬥的時候，有一個遠景可以看到小白頭上有一點綠色，這個應該是穿幫鏡頭，因為綠簪還在國師的屋子裡，等鏡頭拉近，綠色就沒有了。

6.關於蛇母為什麼派小白去刺殺國師，我猜測有兩點原因，第一是全片只有四條蛇修煉成人形，蛇母小白小青和常盤第二，小白功力是最高的女性，所以她是最合適的人選，如果常盤去估計不好潛入。

7.去瀑布的路上，遇到一隻松鼠，掉了一個松果，不知道是不是致敬電影《冰川時代》。小松鼠看到小白嚇得掉頭就跑，應該是暗示野生動物對妖的天生恐懼。（答友提示：松鼠怕蛇，更為妥當）

8.到了山腰的小屋，保安堂、當郎中、傘，這些都是強烈暗示白蛇傳的劇情，引起觀眾的共鳴。

9.阿宣說自己所學很雜，醫卜星象、五行八卦，是為了後續那些破陣的劇情做鋪墊。

10.兩人乘傘御風飛行，從瀑布到蒲公英海，小白從開始的防範到兩人手碰手的羞澀，預示著兩人的情愫暗生。

11.蛇妖一共有三個形態，第一是野獸態，這個狀態只有物理攻擊和生物本能攻擊，如毒素、響尾等，但智商不高，趨於野獸狀態；第二是半人半蛇，這個狀態應該是法力加持狀態，速度力量有所增強，智力也高；第三個狀態就是人形，主要使用法術。

11.蛇母的功法，共享共有，萬流歸元。不知道導演是不是想diss什麼，但萬流歸元這句已經預示最後所有的功力都會給蛇母驅使。

12.小青去找小白，蛇母種了烈陽鱗片，還是讓常盤跟著去，說明她不信任青白。聯繫到後面小狐狸說小白來改過綠簪供自己使用，可以推測小白其實對蛇母產生了懷疑，她想擺脫蛇母的擺佈。

13.蛇母在洞中的時候，只露出兩隻眼睛，瞳孔的形狀是兩隻蛇牙。

14.小白再次醒來的時候，阿宣在吃餅，就是後面被小道士變成追蹤蝙蝠的半塊餅。

15.船伕老頭的形象致敬渡情，這個不多說了。阿宣嘲笑船伕調子老，唱了一首何須問，也是表示電影是老調新彈。

16.阿宣教完小白唱歌，問小白要不要一起唱，小白羞澀的搖頭，阿宣說來日方長。結果最後還是沒有機會合唱，影片最後小白對著阿宣的元神唱歌，也是為了彌補這個遺憾。

17.船遭遇湍流，顛簸不已，小白很淡定，因為白蛇屬水，所以她在水面上很輕易的戰勝常盤。常盤從體型看應該是力量型。當然，蛇母肯定是屬火了。

18.小白殺死常盤，全身結冰，應該是水屬性法力反噬造成的。佛塔裡的水蒸氣結冰，佛像臉上也也有一層，所以第二天太陽出來佛像臉上的冰化成水，像流淚一樣。

19.這裡有一個鏡頭，陽光照射進來，可以看到空氣中飛舞的灰塵，很細節。

20.小白全身結冰的時候，臉上腳上都有凍傷的紅色，比較寫實，衣服上也能看到結霜的痕跡，細節。

21.從影片來看，佛塔和寶青坊應該是在永州的兩邊，所以小白和阿宣會經過永州城，後面阿宣變成妖怪帶著肚兜也是穿過永州回佛塔。這裡有一個細節，就是樓上有一個男人在喝花酒，和妓女調情，樓下就是難民在乞討，這種反差應該是為了反應社會底層百姓的苦。

22.阿宣對小白說了他對人妖的價值觀後，小白很感動，銀杏林裡小白主動牽阿宣的手，說明小白對阿宣已經動了情，但因為她失去記憶，所以根本沒有想到人妖相戀帶來的後果。

23.寶青坊裡，小狐狸的菸斗是印鑑，合格的法器她會用菸斗敲一下，印上寶青兩字。

凡人看電影

我只想說驚豔！！歎為觀止的美！如果緣起的宣傳能有哪吒的一半；中國最不缺少的是故事，缺少的是用心講故事的人！

暢爸煦爹

《白蛇緣起》整部影視、劇情、都還不錯，可說吹多了就會讓人反感了。就和我們到處的大魚海棠一樣。

電影是不錯，但也沒有特別好。很多情節太突兀。許宣作為人類，那麼自然的就說出賣法寶的地方。而且對妖怪的接受能力也太強了，前前後後好幾個妖想致他於死地，他卻一點都不排斥妖。許宣變成妖怪那一段也莫名其妙，而且跟狗尾巴有什麼關係？還有白許的床戲簡直為了床戲而床戲。

還有就是梗太老，靠一個小動物賣萌真的在動畫電影裡看太多了審美疲勞。白蛇許宣初見真的和龍之谷戰士和精靈初見沒區別。白蛇身邊的寒冰不是《畫皮2》的小唯嗎？人家玩的還是女女。男主變成妖怪之後和愛人在一起，這是《白蛇傳說》裡青蛇的劇情吧。

師傅把自己弟子的功力都吸走《倩女幽魂》裡姥姥也是這麼幹的。用一個碧玉簪子殺反派，真的讓我不得不聯想《功夫之王》。而且男女主的人物性格太不明顯，男主的性格聰明，勇敢，多才多藝又有些幽默。女主不諳世事，單純善良。我看到中間以為是小龍女和楊過。

當然優點很多，畫面音樂絕對是一流的，每一個畫面截下來都可以當壁紙。而且大場面非常漂亮，武打動作乾淨利落，不拖泥帶水。許宣不再是唯唯諾諾的拖累，而是可以和白蛇並肩作戰的存在。青蛇白蛇都很酷，也都很強。

總得來說，是看了絕不會後悔，但劇情方面新意不足的電影。

傑克影視號

《白蛇緣起》看了很感動，邏輯縝密前面的鋪墊都用到了，而且畫質精美，人物的動作、心理、感情都表達的很充分。這才是國漫的真正實力，特效完全超越外國動畫。雖然票房比不上現在正在熱映的科幻大片但是它給了我們一個奇蹟，國漫正在崛起，為國漫加油！在最終的《前世今生》一曲響起來時，煙消雲散，化成一杯濃酒，就著“匆匆美夢奈何天”飲了。劇散後，好多人想起這“一場春夢了無痕，醒來全然無蹤跡”，狠狠的補了幾集《新白》。這感情，是人的，是生靈的，這氣質，是妖的，是生猛的。禁錮和血肉就是它的衝突。這一場歡情若缺了遊湖借傘，就不完整。但更多的人覺得是當遊湖借傘有了緣起，才成了姻緣。哪有真的人和妖的衝突。“多得是長兩條腿的惡人”。把邊界模糊，才知真意，最後什麼都形神俱滅，唯有愛還在。為此不惜千年等一回，才是它的詠歎。

關鍵字: 緣起 阿宣 畫面