誰才配得上華語最偉大的導演之稱呢？
雖然導演不應論資排輩，電影也只有時代、技法、內核、解讀等方向的不同並無優劣之分，但縱觀華語電影發展，就對華語電影所做的貢獻而言，我們仍可評定一番。
有人說是楊德昌，其執導的《牯嶺街少年殺人事件》《獨立時代》總能予歷史以慰藉、予時代以深刻、予電影以卓新，在這方面楊德昌宛若中國的特呂弗，縱然手法平實、寂寥無聲，但電影總能柔軟的給時代予會心一擊。
也有人說是侯孝賢，其執導的《海上花》《悲情城市》總能從光影變幻、剪輯藝術裡將生活抽離出形體，為影像賦予時代下的美學意境。此外他的作品同樣能以悲天之心予時代以關懷。
可他們並不能稱為對華語貢獻最大的導演。
縱然兩位導演在技法跟表達上各有所長，對時代層面也展現出電影應有的人文關懷，但當他們作品過於內斂、自我、風格化表達，縱然藝術成就上難以望其項背，但對華語在世界範圍內的推動卻是微乎其微。
那應該是誰呢？王家衛、張藝謀、姜文嗎？以上導演雖然風格鮮明、兼具人文跟技法卓新，在戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節上亦曾驚豔過。
可放在對華語電影在世界範圍的推動力上，三人成績卻始終停留在藝術層面，難得到世界範圍內藝術與商業上的認可。
既然如此又能是誰？只有一個答案那就是李安。
八項奧斯卡提名，三奪奧斯卡導演、外語片桂冠！
此外還有九項美國電影金球獎提名、三座金球獎最佳導演、最佳外語片大獎，此外戛納、柏林、威尼斯國際三大電影節六提四中，金馬獎更是拿獎拿到手軟，李安堪稱華語電影最大助推器、堪稱華人之光。
其實僅是獎項認可，就足以令其在影史留下輝煌一筆，並與當世伊斯特伍德、斯皮爾伯格、諾蘭、大衛芬奇、卡梅隆、科波拉等人並駕齊驅。
況且李安所承載的不僅僅獎項上的認可，更重要的是兼具技法跟藝術性的卓新，如創作出《推拿》《喜宴》《飲食男女》等極具東方文化下的父子命題，以及《臥虎藏龍》這種充斥東方哲學思辨的武俠意境。
當然李安的神乎其神還不僅如此。
作為導演李安最具創造的是，在他洞察東方文化內核同時，更能夠將西方文明融匯到電影裡，於是除了拍攝出“父親三部曲”，他更能拍出《斷背山》《理智與情感》等純西方式的情感表達共鳴。
對任何導演而言這都是奇蹟，因為在歷史長河裡東西方文明鮮有交錯、融合，所以兩者間從舉止言行、思考方式都是徹底南轅北轍，可李安卻能依然能駕輕就熟。
不僅拍出了中國式內斂、更能拍出美國式的羅曼蒂克。
更何況李安甚至還拍了《少年派的奇幻漂流》這種貫通中西，並將技術融入血液，去造就關於宗教信仰、人文內核、叩問人性的神作。
這些成就，更讓他成為世界影史獨樹一幟存在。
似乎真的沒有李安不擅長的領域，從親情片到武俠片、從愛情片到科幻片、從動作片再到戰爭片，多年間李安穿梭在不同類型片內來回試探，卻鮮有過失手，部部皆是佳作。
可是這次神一般的李安似乎也失手了，闊別兩年後，李安攜新作《雙子殺手》歸來，之前《少年派的奇幻漂流》在世界範圍狂攬六億美元票房，《比利林恩的中場戰事》在國內也是清一色敬贊，可到了《雙子殺手》卻是反響平平。
難道李安真的老了，跟不上時代了？在新作評價裡唱衰李安的聲音不勝枚舉，更重要的是作為世界級大導，李安作品在北美也同樣受盡質疑，上映後影評人哀鴻遍野、一片唱衰。
北美上映數十日，累計票房僅有三千萬美元。
當然若其他國產片有此成績肯定高興，畢竟縱觀國產片“赴美”幾十年，除了張藝謀《英雄》、成龍《紅番區》、李連杰《霍元甲》在北美曾達到千萬票房級別，也只有李安作品有此佳績了。
可是對李安這種世界級導演而言，千萬美元票房對他只是顯得黯淡無光，那這一次看來《雙子殺手》真的失手了？
可是要我說，只是時代沒跟上李安的步伐罷了。現在當我們覆盤《雙子殺手》這部作品，簡單通過簡介上美國國防情報局特工亨利（威爾·史密斯飾），準備退休之際遭到神秘殺手的追殺，在兩人激烈較量中，他發現事件背後隱藏更大秘密為引。
這種介紹，就能輕易知道這是部動作片。可作為多次加冕的李安，他顯然不會無聊到去拍攝一部毫無創造性的動作片，這並不是李安風格，縱然多年前迫於生計拍攝過《綠巨人》，但那顯然是臨危受命。
如今當他榮耀加冕，也不再面臨無投資的窘境，對於類型片他更應有選擇的權利，可這次他為何他選擇了並不擅長的動作片？
其實答案很簡單，他在為了電影未來不停試錯。
聽起來有些假大空，可實際對電影未來的發展來講，這句話一點也不誇張，因為李安目前行為，就是在探索電影的未來與明天。
為什麼？因為在這時代電影技法已被過度開發。
從奧遜威爾斯的《公民凱恩》、希區柯克的《迷魂記》、黑澤明的《影武士》、庫布里克的《2001太空漫遊》、費里尼的《八部半》，可以說電影從構圖到視聽、從剪輯到光影，技法早在幾十年前步入晚期。
畢竟技法只是依附於鏡頭的表達，在幾十年間光影交錯中，當鏡頭拍攝的方式未曾改變，電影的拍攝技巧早已被導演過度開發並趨於飽和了。
或長鏡頭、或虛實交錯、或蒙太奇，在鏡頭下前世導演的萬千變幻，只能讓後世導演站在巨人肩膀，不停再重複、再覆盤、再致敬，卻難以真正去拓展、革新不同前人的技法。
這就相當牛頓創造了三大定律，就鎖死了基礎物理發展。
所以到二十一世紀，看似繁榮蓬勃的世界電影，其實是在遵循前人套路不停演變，根本上卻難有技法上的超越與革新了。
那當代導演該如何在此時代樹立偉大之名呢？
要麼如斯皮爾伯格、諾蘭，不再謀求技法上突破，而在電影內核與表達上追求時代下的驚豔，如《盜夢空間》《頭號玩家》等作實際都是放棄了電影技法上的卓越，而是選擇在科技驅動下完成電影不同呈現。
可這種改變看似驚豔，但對電影未來推動卻形如原地踏步。
因為這種方式實際只是創意推進，並輔以科幻技術以完成，實際對電影未來仍沒有一個真正方向感，而若想要真正創造電影未來，只能需要更為徹底的去追求電影技術性。
當技法被鎖死，技術最有可能成為電影未來。
很多導演其實都知道這個事情，但鮮有人冒險。畢竟在電影趨於商業化環境下，敢於追求極致表達無疑是拿自我賭注，尤其是在好萊塢資本是無情的，它不會為藝術試錯買單。
所以縱然這些年科學發展、技術迭代，也讓電影橫向縱向都有了可以嘗試極致化表達的機會，但真正體現在成品上，卻是形隻影單。而從目前來看也唯有詹姆斯卡梅隆跟李安真正去做了，2009年卡梅隆執導的《阿凡達》上映，其實劇情很膚淺講的是個“保護環境”的命題。
可重要的是卡梅隆首次徹底將科學技術運用到電影裡，無論是視覺特效、生物設計、動作捕捉，卡梅隆都領先於時代將電影技術進行了革新，也正因如此3D開始普及，電影真正進入了3D時代。
如今十年過去了，電影也該迎來再一次技術上革命了。
於是李安用高清晰度的格式進行製作，拍攝《雙子殺手》就恰恰是在引領電影未來。高清晰度格式是什麼概念？要知道以往電影經常用24幀每秒來放，而李安高清晰的格式最高可達120幀，也就是普通電影信息量的5倍。所以如今在《雙子殺手》裡我們不僅能清晰看到5倍信息量，視覺體驗也會更為流動跟身臨其境。
當然這種呈現幾年前李安在《比利林恩的中場戰事》中就嘗試過了。
但這次當題材變為更刺激、更激烈的動作片，視覺呈現也將更為赤裸驚豔，而這方面估計體驗過120幀的觀眾都有所體會。
所以說《雙子殺手》沒有輸，李安導演更沒有輸。
縱然在情節上《雙子殺手》並不如何驚豔，但技術上的卓越卻完全領先於時代，而這就好比當年庫布里克拍攝了《2001太空漫遊》，縱然在當時備受質疑，但隨著時代大浪淘沙，它終究會被寫進電影教材裡。
《雙子殺手》會不會有那天我不知道，李安這種徹底的技術革新會不會讓電影有新未來也不知，但我卻知這種事情總要有人去做，在這個年紀李安還敢挑戰時代、挑戰權威，並用自己方式為電影未來鋪路、用自己方式去探索電影的無限可能。
他就值得被時代銘記、值得成為電影教材裡的輝煌一筆。
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