七色 · 刀郎

我常常想，一天天一遍遍地聽同一個人的歌，會不會讓自己的耳朵失去對音樂的判斷？就像只看同一種顏色會讓人目光恍惚。雖然我的音樂收藏裡還有羅大佑，有李健，有蔡琴……但佔據半壁江山的卻是刀郎。

可我又想，我為什麼要對音樂有判斷力？我又何曾對音樂有過什麼判斷力？不曾擁有的東西又怎麼會失去？音樂於我，沒有半點物質意義，既與生存毫無關係，也完全不能作為愛好示之以人，我是純粹的聆聽派，對音樂的選擇，完全沒有理智的參與，全憑耳朵作主。也許是為了彌補在音樂上的先天不足，對於文字、色彩、畫面，我卻有著豐富的想像力與敏銳的捕捉力，於是乎，取長補短，我為耳朵不肯捨棄的歌聲配上畫面配上色彩，借刀郎的歌，畫自己的虹。

赤·愛是你我

赤是血色的承諾。

這是刀郎的一首不一樣的歌，在這首歌裡，雲朵的聲音更為驚豔。人類在重大的災難面前，有時候語言是很無力的，根本沒有任何東西可以撫慰悲傷，除了時間，再無良藥。唯有愛，是一種力量，是一種支撐，讓不幸的人雖然不幸，卻不孤獨；雖然悲痛，至少還可以抓住一些什麼，依靠一些什麼。

第一次聽這首歌，不是刀郎版，而是小瀋陽版的，之後我找來刀郎版，一遍遍聽，一遍遍聽，一遍遍聽……這首歌裡，有兩個音樂元素深深打動我：一是雲朵純淨如天籟的高音；一是歌詞“就算生活給我無盡的痛苦折磨，我還是覺得幸福更多”。

如果愛是一種承諾，不是對某個人，而是對整個人類；不是對某件事，而是對全部人生……這樣的承諾，是不是血的顏色？不，不只是顏色，直接就是注入我們每個人血管裡的最新鮮的血液，給我們生命的力量與勃勃生機！

所以我把這首歌送給我的小孩，讓他聽，讓他用心去感受“就算生活給我無盡的痛苦折磨，我還是覺得幸福更多”這句歌詞所傳達的、能夠給予、能夠接受的、有愛、有希望的人生信念。就像他的血管裡流著我的血，我的心裡跳動著他的心，藉著《愛是你我》，我告訴我的小孩：愛是你我；藉著《愛是你我》，希望我的小孩明白：愛，是你我。

愛是你我，是可以在血管裡流淌的承諾。

橙·關於二道橋

橙是記憶的溫暖。

這首歌我不記得自己聽過多少遍了，其實刀郎的許多歌我都數不清自己聽過多少遍了。這是一首有畫面的歌，有故事的歌，有溫度的歌——我最喜歡的是第一句歌詞“為了十年前二道橋你迷人的一笑，十年後我徘徊在這無人的街道”。每次聽這一句，都忍不住要屏住呼吸，用心仔仔細細地感受刀郎飽含深情的聲音與溫暖的心跳。

走近二道橋，就好像走近一段痴迷的青春，腳步很鎮定，心卻情怯；眼前雖已物非，記憶中卻人是……時間已帶走的，時間帶不走的，遠涉千萬裡重回二道橋，隔著十年的時光，笑容不褪色，心跳不平靜。

也許第一縷晨曦並不能點亮愛情，但這份美麗的記憶，讓青春有了橙黃的溫暖色調。

即使愛情再也不會被晨曦點亮，青春，因為二道橋上那迷人的一笑永遠不會晦暗。

我們每個人的心中都有一座二道橋，我們每個人的記憶裡都有迷人的一笑。因為刀郎的歌聲裡釋放的這一抹暖色，月光下有多少人在獨自徘徊，午夜裡有多少人在聽著自己的心跳？

反正，我是這樣。

黃·喀什噶爾的胡楊

黃是蒼涼的祈禱。

愛有多大？天地夠不夠？愛有多久？輪迴夠不夠？

胡楊生而千年不死，死了千年不倒，倒下千年不朽，三千年，成就了一個姿態，生命的姿態。如果這是愛情的姿態呢？如果這是祈禱的長度呢？

刀郎所有的歌，在我的印象裡唯有這一首是在歌還沒出來時就有媒體的報導，因為李宗盛的參與。我一直很怕因為李宗盛的參與，刀郎不再是刀郎。在聽到這首歌的剎那，我所有的擔心煙消雲散，刀郎還是刀郎。

聽這首歌，不像二道橋那樣感覺有個故事在裡面，至少我在聽的時候沒有感覺到。這首歌，更多的是對生命、對真情，對永恆的禮讚，並沒有某個具體的對象。就像一個行者一個浪人，為了一個“山在那兒”的嚮往，在廣袤的天地間做無盡的跋涉，從今生到來世。不管換多少種方式相遇，不管你是不是變了樣子，“我”依然朝著你的方向。在這首歌裡，表達了一種不管當下承受多少的傷痛侵害，對真愛卻始終不愉的近乎朝聖的情懷。

除了黑暗，所有的顏色裡，我覺得唯有黃色是可以填滿所有空間的顏色，唯有黃色有這樣的大氣。

喀什噶爾的胡楊，唱出了這樣的大氣與情懷。

綠·手心裡的溫柔

綠是溫柔的情懷。

這是另一首不一樣的歌。聽著刀郎的歌，想像著他唱歌時的表情與眼神，我想許多人的眼前出現最多的都會是憂傷、是孤獨、是滄桑……可唯有這首歌，我腦海中浮現的刀郎的表情與眼神是溫柔的，是幸福的，是完全沒有鬥志的，是無慾無求的。第一次聽時我直覺，這首歌，真的是寫給他現實生活中的愛人的，而不只是寫給一個愛情的主題的。

刀郎的這首歌，用雪山和草原映襯兩個人的地老天荒，歌聲柔情似水，愛情美麗動人，令人悠然神往。我一個朋友，非常不喜歡刀郎的歌，但他告訴我，第一次聽這首歌，自己就被秒殺了。他沒想到刀郎這麼粗啞的聲音能詮釋出這樣的柔情來。他沒想到，但我不意外，這正是刀郎表現得出來的。

日本著名繪本作家佐野洋子的代表作《活了一百萬次的貓》裡，寫到一隻貓死了一百萬次又活了一百萬次，最後，它遇到另一隻白貓並愛上了它，它們一起生活直到這隻白貓老死，這隻活了一百萬次的貓也跟著死了，並且再也沒有活過來。這隻貓因為有一次完整而幸福的人生、有一個共度一生再無所求的愛人，超越了之前一百萬次關於生死的期待與輪迴。

手心裡的溫柔，讓我聽到這份生命的綠意與活在當下的境界，因為美因為愛因為此時此刻的牽手與依偎，超越了對生死的期待與輪迴。

青·西海情歌

青是思念的深度。

我第一次聽這首歌，是一個同事的手機鈴聲，鈴聲一響，我激動地問他：“是刀郎的歌！歌名是什麼？”得到的回答是《西海情歌》，我與這首歌意外地相遇，從此一路心痛地同行。

刀郎那麼多歌，這一首是最讓我心痛的。雖然情路上的傷與痛是他大部分情歌所呈現的狀態，但這首歌所唱出來的孤獨與失落，令人怦然心動，為之心碎。西海情歌裡，刀郎表達的是一種明知無望、應該放下卻怎麼也放不下的思念。就像一個孩子，望著脫手而去的風箏，守在原地不肯離開，絕望地希望著，不只是丟了溫柔，是把自己的存在都丟了。

相思無藥可解，只有用更刻骨的相思飲鴆止渴，西海情歌，就是這樣的一首情歌，誰也幫不了他，只能這麼看著他，看著他註定沒有結果卻也沒有盡頭的等待。

憂傷是藍色的，而青，出於藍卻勝於藍。

藍·德令哈一夜

藍是憂傷的色調。

德令哈不只是一首情歌，其實並沒有人在窗外流淚，這首歌唱的是自己的一份在鬧市中孤獨的心境。唱歌的人一直在追尋什麼在靠近什麼，未必是一個具體的人或物，其實只是一個方向，一種嚮往。於是漫長的旅途中的某一站某一夜，站在窗前聽雨打玻璃時，會看到那個一路走來的自己，那個在自己這一路上時隱時現的誰。歌裡的那個“誰”那個“你”，其實就是歌者自己。

但是再潮溼的雨也只是暫時打溼了眼睛，打溼了德令哈的一夜，心依然飛翔在遼闊的天地間，向著雪山，乘著雄鷹的翅膀，在無限好的春光裡放聲歌唱。

我喜歡這首歌，喜歡你再等一等你再忍一忍的囑咐，喜歡誰曾想會這樣心碎的悲傷，但更讓我驚喜的是後面那段“雪山啊，閃銀光，雄鷹啊，展翅飛翔……”，因為有了這一段，那潮溼的憂傷的藍，突然就變成藍天的藍，讓一切不只停留在雨中，停留在德令哈一夜，有了眼前為之一亮的新天地，有了繼續上路的豪情。

因為德令哈一夜的停留，反而讓我知道，你始終在路上……

紫·披著羊皮的狼

紫是心痛的痕跡。

我更喜歡聽刀郎自己獨自唱這首歌，譚校長唱的總帶著那種港臺味的流行歌曲調調。刀郎唱得更掙扎，更有狼性，不是在裝大尾巴狼。

愛上一個不該愛的人，也是愛情裡恆久的主題。因為註定的悲劇，讓這樣的愛情更能打動人心，我們並不希望這樣的愛情落到自己身上，卻樂於看到別人遭遇這樣的愛情，因為這樣的愛情宿命，有一種別樣的極致之美，有一種讓人敬畏和神往的力量，彷彿災難大片。

這是一種註定會痛的愛情，是一種必然會留下傷痛的愛情，而受傷的往往不是弱小的羊，恰恰是強大的狼，因為不能愛偏偏愛上了所以只能把命賭上去，因為深愛所以脆弱，因為脆弱所以受傷……而那隻羊，一般不會受傷，只可能直接毀滅。

這首歌，是身邊許多人的保留卡拉OK曲目，但唯有刀郎的演唱最打動我心，一般人在演唱這首歌是，不是披著羊皮的狼，而是披著狼皮的羊。

如果紫是愛情的傷口，這首歌要表達的痛在心裡而不是在皮上。

怎樣才能把兩人的血液交融在一起？先在自己的心口上劃下一道紫色的傷口吧。

每一首歌的背後應該都有一個故事，一種心情，甚至一個人，唱歌的人有，聽歌的人也有。赤橙黃綠青藍紫，單獨看是顏色，合在一起是彩虹；刀郎的第一個音符也許只是緣於一場雨，一陣風，一縷陽光，一個人，一行淚，一首詩，一個夢，一杯酒……飄到我耳邊時，卻能夠喚起我內心深處的感動，綿綿不絕，於是在淚光中，我的天際也出現一道彩虹。