中國美術源遠流長、積澱深厚，既以描繪歷史和現實彰顯文以載道、以圖證史的社會功能，也以獨特的造型體系和筆墨語言展現出中華美學的風範，在世界美術之林中享有崇高的聲譽，在文化交流、文明互鑑中產生深遠的影響。新中國成立之後，中國美術家以滿腔的熱情，感受時代的變遷，以油畫《開國大典》、中國畫《江山如此多嬌》為代表的繪畫作品，以《人民英雄紀念碑浮雕》為代表的雕塑作品，表現革命歷史，謳歌人民英雄，形象地表現了新中國屹立東方的大國氣象；以國徽、政協會徽、人民幣設計為代表的大量設計與公共藝術，體現了中國美術為新中國造型、為人民服務的嶄新理想。大量反映祖國山河、美好家園、描繪社會主義建設事業蓬勃生機、刻畫人民群眾嶄新精神風貌的作品，在中國美術的長河中閃耀出時代的光彩。

對於藝術品，特別是對歷史上的藝術品，也有一個鑑定的難度和不同的鑑定方法，使鑑賞者得出的不同結論。你同樣面對一幅新出來的名家的作品，大家都沒有見過，運用不同的鑑定方法，不同的鑑定的學派，就會得出不同的結論，這是很正常的。所以在某種程度上，進入藝術品市場，特別是拍賣市場，也需要像進入股市那樣，進行慎重的考慮。它特別需要取得一些學術上的支持來研判。但是在一般的市場，比如二級市場上出現了許多偽作，仿作，劣作，都構成了很大的危害性。特別在我們國內的市場上，在一些非高端的市場上，贗品，劣品還大行其道。

同時，傳播上的真假難辯，使得我們需要進一步建立市場規則，同時還要加強對市場的監督，跟市場有關的所有方面的行為，都應該更加自律地執行，比如包括媒體如何正確地引導市場的價值取向和價格認知等，也都需要有更好的、良性的方式來進行。

無論男女老少，不同民族，不同年齡層的人都能在互聯網世界裡面找到自己的嚮往的空間。當然我也注意到年輕的學生，包括大學生他們更傾向於沉浸在網絡世界裡，網絡世界跟他們真實生活的世界有更多的重疊性，交互性，甚至同質性。在某種程度上，互聯網帶來的許多生活的、學習的新方式，他們迅速地吸收起來，並且把它演變成自我的生活方式與生存方式。我覺得這是互聯網對年輕一代最大的影響。如果說互聯網對年長的人們來說，它是提供了一種工具性的便捷，那麼對年輕一代來說，互聯網和他們的現實生活空間發生了一種疊合的關係。所以他們沉浸在裡面，學會運用互聯網開展生活，謀求生存發展，這是一種新的事物。

範迪安

範迪安，男，漢族，1955年9月生於福建，1973年參加工作，1979年4月加入中國共產黨，中央美術學院中國美術史專業碩士研究生畢業，文學碩士。現任中央美術學院院長，教授，博士生導師，中國美術家協會主席，中國文藝評論家協會副主席，教育部藝術教育委員會副主任，中央文史研究館館員，北京美術家協會主席，全國政協委員。2018年12月23日中國美術家協會第九屆理事會第一次會議，當選中國美術家協會主席。

中文名範迪安

國 籍中國

民 族漢族

出生地福建

出生日期1955年9月

畢業院校中央美術學院

主要成就

中國美術館館長

中央美術學院院長

中國美術家協會主席

代表作品《當代文化情境中的水墨本色》

長期從事20世紀中國美術研究、當代藝術評論與展覽策劃、藝術博物館學研究。曾發表美術研究與評論上百萬字，策劃百餘項反映時代主題和中國美術發展成果的學術展覽，組織多種學術研討會和大量國際藝術交流活動，與國際著名藝術博物館和美術院校建立合作關係，促進各國優秀藝術成果交流，提升中國美術的國際影響力。油畫作品參加多種學術展覽。

主編出版《20世紀中國美術文藝志·美術卷》、《當代藝術情境中的水墨本色》、《世界美術教育叢書》、《中國當代美術：1979—1999》、《世界藝術史》、《近現代中國畫》、《中央美術學院美術館館藏精品大系》等。

基於深厚的文史哲修養和中外美術史知識，範迪安從1980年代開始從事美術評論。他擅長從美術史進程中分析和闡述藝術家的思想觀念與風格語言，聚焦藝術家在實踐上的探索創新，評價重要藝術現象和作品的社會文化意義。他也以自己熟悉藝術創作的感性經驗，切入藝術現象和作品本體，著重分析藝術創作的思想內涵與語言方式。二者的相互關係，在社會文化的時代語境中為藝術家及其創新要點找到文化座標，由此傳釋藝術創作的時代價值。他的美術評論一方面側重於老一輩藝術家，曾對徐悲鴻、吳作人、李瑞年、滑田友、龐薰琹、董希文、吳冠中、趙無極、靳尚誼、朱德群、詹建俊、陳家泠等名家藝術作綜述性評論，一方面關注改革開放以來在具有先鋒意識的探索者如徐冰、劉小東、喻紅、許江、徐龍森、何多苓、劉慶和、忻東旺、陳文令、王冬齡等一大批藝術家，以透徹的分析闡述藝術家的觀念與動機、形態與方法，使鮮明的個性躍然筆底，得到傳播。

在中國美術館館長任上近九年，範迪安致力於公共文化服務體系建設，以提升國家美術館的公共化服務水平和專業化建設為目標，按照藝術博物館的應有標準大膽改革，謀求完善功能，形成對全國美術館的引領。他在上任不久就提出“以公眾為中心”的辦館理念，從社會文化需求角度形成美術館的業務提升規劃，在中國美術館的展覽策劃、收藏與研究、公共教育、社會傳播、國際交流各方面制定新的業務準則。他提出“學術立館”的要求，改變被動接辦展覽為主動策劃展覽，一方面加強館藏作品研究，推出一系列館藏作品專題陳列和展覽，一方面關注當代美術發展，組織策劃類型豐富和有主題的當代美術展覽。他重視美術館收藏，提出美術館要展示“看得見的美術史”，以充實完善20世紀中國美術序列為目標，加大收藏力度，藉助“國家美術捐贈收藏”項目的支持，積極爭取老藝術家及親屬的捐贈，擴大常規收藏，為國家藝術寶庫增添了大量美術精品。他高度重視美術館公共教育，認為“美術館是社會美育的終身課堂”，建立了學術講座、志願者導覽等制度，曾舉辦“十萬大學生走進中國美術館”、“我在中國美術館畫畫兒”等活動，使美術館有了“親民”形象，觀眾量大為提高，社會影響力不斷擴大，美術館成為社會美育的大課堂。

2006年，範迪安發起併成立了全國美術館專業委員會，擔任全國美術館專業委員會主任。他以謙和的為人和前瞻性的學術理念團結全國美術館界的同仁，共同商討“美術館時代”的美術館作為，每年年會的規模不斷擴大，按文化部要求開展了“全國美術館館藏精品展出季”，使大量藏品得以與公眾見面，藏品研究的水平也隨之提高。他曾說：相比起艱苦創業起家的民營美術館，公立美術館擁有較好的條件，因此，公立美術館應該在專業化、標準化上多下功夫，相比起國際上著名美術館，中國的美術館應該加快提高專業水平，體現美術文化的社會作用。

範迪安是中國美術界的資深策展人之一。在“策展人”這一職業和身份在中國萌發之時。他就以美術評論的視角進入美術發生的“現場”，開始展覽策劃的實踐。在策展的生涯中，他堅持中國文化的主體立場，弘揚優秀的美術傳統，注重展覽的主題思想，提高展覽的展示水平，在策劃的展覽中反映了中國美術發展的主旋律，也觀照多種風格樣式的藝術探索。他策劃的《水墨本色》、《從延安走來》、《走向西部》、《“工”在當代：中國工筆畫大展》、《向祖國彙報：新中國美術60年》、《文明的迴響》等大型展覽，將美術館藏品與當代美術新作相結合，激活了美術館藏品資源，展現了當代美術新的趨勢。在國際藝術交流上，範迪安以展覽策劃為方式，積極引進國際優秀藝術，大力推動中國美術“走出去”。他堅持通過主渠道走向主平臺，使中國美術參與國際重要藝術展覽，展現中國美術的蓬勃生機和文化形象。他曾策劃在柏林漢堡火車站當代藝術館舉辦的《生活在此時：中國當代藝術展》、在巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦的《中國怎麼樣？中國當代 藝術展》、在德累斯頓國家藝術博物館舉辦的《中國水墨藝術展》、在澳大利亞國家博物館舉辦的《新境界：中國當代藝術展》、在德國卡塞爾舉辦的《大道之行：中國當代藝術展》、在比利時皇家美術館舉辦的《再序蘭亭：中國書法大展》、在美國華盛頓肯尼迪藝術中心舉辦的《中國當代藝術展》、在德國魯爾區8個博物館舉辦的《中國8》等大型展覽。他曾擔任威尼斯雙年展中國國家館、上海雙年展策展人，在中法文化年、中意文化年等活動中擔任總策展人。在引進國際項目上，他參與策劃和組織的有《美國藝術300年》、《俄羅斯藝術300年》、《德國8》等展覽。在國際藝術交流中，他堅持中國藝術的“正面出場”，並通過參加學術論壇與研討會，讓世界瞭解和認識中國當代美術在反映時代變遷和語言探索上的文化新貌。

2014年9月，範迪安調任中央美術學院院長，回到闊別九年的母校。他堅持以立德樹人為根本任務，自覺貫徹執行黨委領導下的校長負責制，為推動中央美術學院的學科建設，人才培養、創作研究、文化傳承、社會服務和國際交流不遺餘力。在中央美術學院迎接百年校慶的“百年輝煌”規劃中，他主持策劃了徐悲鴻、董希文、羅工柳等名家大師的系列展覽，梳理和呈現了央美優秀的傳統。他推動招生考試改革和教學改革、學科建設，注重鞏固優勢學科，拓展實驗藝術、藝術管理、藝術品修復等新興專業。央美通過建立研究生院、舉辦“畢業季”等舉措，一方面加強高端人才培養，一方面使教學成果服務社會。在國際藝術交流上，中央美術學院主辦的“第34屆世界藝術史大會”、“國際美術教育大會”、“相約絲綢之路”、“EAST科技藝術季”等活動擴大了國際學術影響。中央美院的美術學、設計學兩個學科進入世界一流學科建設軌道，成為百年學府邁向新徵程的標誌。

中央美術學院院長範迪安23日當選新一屆中國美術家協會主席。　

副主席共14位，分別是：王書平、許江、閆平（女）、李翔、李勁堃、李象群（滿族）、楊曉陽、吳為山、何家英、周京新、龐茂琨、徐裡、魯曉波、曾成鋼

美協主席-範迪安

範迪安，1955年10月生於福建，浙江人，擅長美術史論。範迪安1980年畢業於福建師範大學美術系。1985年在中央美術學院讀研究生，獲碩士學位，後留校任教。曾任中央美術學院院長助理，中央美院副院長，研究部主任。從事20世紀中國美術研究、當代藝術批評與展覽策劃、藝術博物館學研究。藝術管理實踐者，現為中國美術館館長，中國美術家協會理論委員會副主任，教授，美術評論家，著名策展人，國務院新聞辦《中國網》專欄作家、專家。

範迪安油畫風景寫生作品欣賞

範迪安先生在寫意油畫這個大方向或者維度中，探索了自己的經驗和具體的語言，特別是把對中國文化的關切與對油畫本體的關切有機結合起來。他以山川為題，以寫生為務，把為天地立心作為一箇中國畫家和知識分子的使命。他走茶馬古道，穿林海雪原，訪長征勝地，踏青藏高原；他寫巍巍太行，繪黃河激流，圖海絲盛景，畫東北沃土。在他看來，寫意和寫生兩個詞都以“寫”字當頭，一個講“生”，一個講“意”，它們的內在是共通的。對他而言，寫生是不斷錘鍊自己意向表達的重要方式。面對大自然，要用自己的眼光去觀察、思考，大自然可能有萬千氣象讓人感動，每一幅作品只能取其之一，由此在自然面前去感受，尤其是在自然面前形成自己提取物象的方式方法，進而組成畫面的結構語言。寫生應該是寫自然之生機、天地之生氣，如果能夠把握好這一點，意也就在其中。由此，他的畫面，取大山大水，致遼闊廣大，盡草木精微，察色彩冷暖，重筆觸空間，力圖把對油畫本體語言的研究與寫意的方法有機結合起來。

範迪安深諳中國傳統繪畫理論和書法之道，他自己也長期將書法作為涵養心性的方式。他深知中國的藝術理論講風骨、氣韻、格調，強調大自然的萬千景象與人的精神品格、精神氣質或者說精神個性之間的關聯。什麼樣的性格就可能看到什麼樣的山，看到什麼樣的山可能在畫面上體現什麼樣的性格。在這樣寬廣的維度上，需要的是進行更多的提煉和昇華，使得中國寫意內涵與油畫的表達形成更多的內在關聯。因此，精神與品格，是範迪安先生油畫創作的終極追求。