電影和動畫中毛髮製作的CG技術詳解

在電影CG創作的歷史上，第一個勉強可以算是CG角色的形象出現於1985的影片《少年福爾摩斯》（

Young Sherlock Holmes，1985），而第一個渾身長毛的CG角色卻要晚到1999年的《精靈鼠小弟》（Stuart Little，1999）才算真正誕生。究其原因，實在是因為CG毛髮的創作過於困難。這裡所說的毛髮既包括人的頭髮，也包括動物身上的絨毛、皮毛等。在現實世界裡，這些都是最自然不過的真實存在，然而在CG世界，想要讓CG創作的毛髮具有"真實感"，就必須觸及到各種細緻入微的技術難題。從《精靈鼠小弟》至今，縱觀過去近二十年的電影CG發展史，其中CG毛髮技術的進步可以說是一日千里。

一、 CG毛髮技術之難點

毛髮和流體可以並稱為CG製作中兩個頂級難題，這兩者涉及到的計算資源的消耗都是爆炸性的。成熟的CG生物形象當屬1993年的《侏羅紀公園》（Jurassic Park，1993）中的恐龍。儘管這一CG形象在當時震撼世人，但實際上，對於CG創作來說，像恐龍這種皮糙肉厚的動物，創作起來要比創作一隻長著毛的小老鼠容易的多。後者直到1999年的《精靈鼠小弟》才算是粉墨登場。直至現在，為了節省動畫的運算量而將角色設計為無毛髮或少毛髮的例子也是屢見不鮮，比如動畫片小黃人系列，國產電影《捉妖記》（2015）等。

那麼，用CG創作毛髮究竟難在哪兒呢？

1．"質"與"量"的難兩全

簡單的是毛髮製作本身並不難，比如可以在動畫角色建模時對角色的每根毛髮單獨建模渲染，這樣就可以做出自然隨意的毛髮造型。但一旦涉及到角色的運動，以"根"來計的毛髮的數量巨大，而且排列組合錯綜複雜，必然會導致計算量過大難以實現實時應用。所以我們看到，毛髮問題首先要解決的是"量"的問題。

對於量，自然也有簡單的處理辦法。通常的做法是，先分散性地模擬幾百根毛髮，這樣做相當於為鄰近區域的毛髮建立一種單一的模型。然後再通過簡單複製創建出幾十萬根毛髮，讓這些毛髮具有與模型一致的造型和運動行為。這樣做確實節省了渲染時間和製作成本，降低了複雜度，減少了計算量。但是，這種做法的缺點是容易造成形象失真，角色的皮毛缺乏蓬鬆感。這就涉及到了毛髮問題的另一個難點——"質"的問題。

"質"的高低直接決定了毛髮製作的難度層級。不同質量的毛髮製作難度可以說是天壤之別。拿短毛的製作來說，短毛大部分都不需要動力學，一個熟練的技術人員一、兩天做一個簡單的角色是沒有問題的。但想做成一流品質情況就完全不同了，同樣是短毛，《少年派的奇幻漂流》（

Life of Pi ，2012）中的CG老虎就沒有這麼簡單，光是老虎的毛髮就有超過十五15名動畫師負責，只是一隻老虎的製作就花掉了一年時間，最終才呈現出如此逼真的老虎形象。

當"質"和"量"組合在一起，不管是對硬件設施，還是對製作人員的技術水平和耐心程度，都是一種極大的考驗。所以我們說毛髮的製作是困難的，首先就難在做到"質"和"量"的兩全。

2．多種因素的綜合影響

以上的分析還只是涉及到毛髮的運動，想要把毛髮做出具有真實感的效果，涉及到的因素還有很多。

首先，想要讓毛髮具有真實效果，就必須細緻模擬覆蓋在毛髮下面的肌肉的運動。即便是《少年派的奇幻漂流》這樣的頂級作品，其中對老虎的肌肉模擬也並非足夠細緻，從而在一定程度上影響到了這隻老虎的真實感。

其次，不同動物毛髮的不同質感需要在細緻觀察後進行製作，毛髮的長短、粗細、顏色、質感、排布的規律、是絲絲分明還是集結成簇等，都是需要花時間精力去調整的。在這一點上《奇幻森林》（The Jungle Book ，2016）可以說是個中翹楚。

第三，當涉及到長髮的運動時，比如《魔發奇緣》（

Tangled ，2010）、《勇敢傳說》（Brave ，2012）中女主角或飄逸或捲曲的長髮，都需要做數量龐大的頭髮間碰撞和摩擦等方面的計算，如何把動力學的運算做得更好，是技術人員至今仍在不斷學習和探索的課題。

最後，還要考慮到不同環境條件下毛髮會呈現出的不同狀態，比如在水、風以及光照等條件因素的影響下，毛髮會呈現出的獨特樣子。拿光照來說，不同的光打在不同角度所呈現出來的效果會影響到動畫形象看上去是否自然。

總之，想要在銀幕上創作出富有真實感的毛髮，以上因素缺一不可。可以說，CG毛髮的創作是一項既"燒錢"又"燒腦"的行業難題。然而，對於電影創作來說，毛髮又是一個不可能完全繞開的東西。不僅如此，很多CG毛髮的出色運用大大增強了影片的藝術性和觀賞性。在《勇敢傳說》中，正是女主角梅里達那一頭火紅的長卷發強化了她那火爆的性格（圖2）；在《少年派的奇幻漂流》、《奇幻森林》裡面，正是CG毛髮技術的成熟造就了逼真的動物形象，從而成就了靠真實動物表演不可能實現的電影情節；在《怪獸大學》（Monsters University ，2013）、《瘋狂動物城》（

Zootopia ，2016）等電影裡面，正是CG毛髮技術的精益求精造就了諸多生動可愛的卡通形象。總而言之，CG毛髮技術既助力了現實題材中難以被拍攝的部分，也為非現實題材中角色形象的創想提供了實現的可能。

二、CG毛髮技術進步史

如今，CG毛髮技術的成熟幾乎可以讓電影的美術師隨心所欲地創造理想中的CG形象，這其中技術的進步並非易事。在這條探索之路上，電影人克服了一個又一個困難，也登上了一個又一個的巔峰。《精靈鼠小弟》（1999）第一次將活靈活現的白色小老鼠形象呈現於大銀幕；《最終幻想：靈魂深處》（

Final Fantasy: The Spirits Within ，2001）大膽地挑戰了全CG人類主角的中長髮造型；《魔發奇緣》（2010）和《勇敢傳說》（2012）探索了女主角長髮造型的全新樣式；在《少年派的奇幻漂流》（2012）創作出真實感十足的CG老虎之後，《奇幻森林》（2016）更進一步創作出各種超級仿真的動物；在《怪獸電力公司》（Monsters Inc，2001）解決了毛絨卡通形象的技術難題之後，《怪獸大學》（2013）、《瘋狂動物城》（2016）進一步將卡通形象的真實質感推向更高境界。這些影片在呈現毛髮質感的方向上各有不同，但無一例外的是，都以CG毛髮技術為輔，成就了電影作品的藝術魅力。

1．傳統特效時期的毛髮製作

在1933年的《金剛》（King Kong，1933）裡面，導演庫珀將動畫、真人和模型相結合，通過定格動畫技術和微縮模型拍攝方式，製造出了當時最震撼的特效畫面。怎樣才能讓金剛身上的皮毛顯得逼真呢？電影劇組採用了最直接粗暴的辦法，用真的兔毛覆蓋在了金剛的生物模型上面（圖3）。當然，這樣的特效製作水平在今天已經過時。

2．數字時代的毛髮初體驗

1995年，由皮克斯創作的影史上第一部3D動畫長片《玩具總動員》（Toy Story，1995）上映(圖4)。由於片中出現了人類的形象，不可避免地需要對"頭髮"這一模塊進行探索與嘗試。片中對於頭髮的實現，是在Maya中先用面片做出頭髮的大型，再在PS（Photo Shop）裡面繪製出頭發的貼圖，將繪製好的貼圖附在模型上，並在邊緣產生一定的透明度，最後再加上簡單的動力系統，從而勉強實現頭髮的效果。這樣做的優點是面比較少，實現簡單，但也由於面比較少，使得頭髮不能分散只能整塊運動，無法模擬出真實頭髮的運動效果，對光照等因素也沒有過多的考量。即便如此，這仍舊可以說是一次了不起的嘗試，儘管其效果在今天看顯得過於呆板。

即便如此，這仍舊可以說是一次了不起的嘗試，儘管其效果在今天看顯得過於呆板。

3．史上第一隻真正的CG毛髮動物

雖然頭髮這一元素在《玩具總動員》中得到了第一次的展現，但究其根本，其使用的貼圖的方式，和給皮膚附上顏色、給衣服附上花紋在原理上是一樣的，都是將材質附在模型上，因此頭髮只能是以一個面片的方式呈現，並不能絲絲分明。嚴格來講，這隻能說是模擬出了頭髮的樣子，而並沒有針對頭髮的特殊性質來研發專門的製作方法。

1999年，純CG製作的白色小老鼠斯圖爾特橫空出世，擔當了電影《精靈鼠小弟》（圖5）的主角。和《侏羅紀公園》（1993）裡面體型龐大的恐龍相比，這隻鼠小弟還不及它的一隻腳掌大，但製作的難度卻升了好幾個量級。在當時，沒有任何成型的軟件或第三方插件能提供創造毛髮的功能，一切都需要從零開始。更大的困難在於，電影中對白色物體的照明把控向來比較難，而鼠小弟的毛髮是白色的，這意味著有色光投射到它的毛髮上時會被吸收並反射，進一步增加了創作的難度。影片中還有鼠小弟掉入水中的鏡頭，溼漉漉的毛髮效果更是從來沒有人做過的。最終，製作人員決定使用皮克斯公司的RendenMan軟件中的Ri曲線來畫出單根毛髮，並開發了全新的漫射照明模型，將極為複雜的毛髮模擬和渲染問題順利解決了，還首創性地嘗試了"簇生成"技術來模擬沾溼後黏在一起的毛髮 [[endnoteRef:2]]。最終，六十60多萬根毛髮在斯圖爾特的身上自然地呈現出來，讓這一CG形象顯得它栩栩如生。 [2: []朱梁.高科技的奇觀——影片《精靈鼠小弟》電腦特技研究[J].影視技術，2001，（1）：22-26.]

4．CG人物頭髮的新突破

時間來到2001年，日本電子遊戲大師坂口博信在他的電影作品《最終幻想：靈魂深處》（圖6）中第一次嘗試了以真實比例製作全CG人物形象，這一驚人之舉連八年後的科幻神作《阿凡達》（Avatar ，2009）都沒敢如此嘗試，後者能用真人的地方就用真人。雖然《最終幻想：靈魂深處》票房口碑都差強人意，但在特效方面始終是可圈可點的，尤其是影片突破性的嘗試了人物頭髮的CG製作。片中女主角Aki在風中飄蕩的頭髮輕柔飄逸、纖毫畢現。在這之前，電影銀幕上從來沒有出現過這樣絲絲分明的CG頭髮。事實上，女主角Aki的頭髮不再是用面片製作，而是先創建一些線來定義頭髮的走向，通過這些線來生成一根一根的髮絲。

在《最終幻想》之前，用計算機制作毛髮並實現其運動是一件極其困難的事情。雖然有《精靈鼠小弟》中以假亂真的實現程度在前，但畢竟由於小老鼠的毛髮很短，無需實現一系列的複雜運動，從而大大簡化了毛髮的製作。這部《最終幻想》應該說是在CG世界裡首次實現了毛髮的甩動、旋轉和光線動態處理。為求逼真，創作者總共渲染了六6萬綹頭髮，這個數字已經達到真人頭髮數的一半（普通人的頭髮一般在十10萬根左右）。製作成本在當時也是相當驚人的，一秒鐘的渲染需要耗費三十六個36小時。正因為頭髮這東西創作起來如此不易，所以影片中只有女主角Aki一個人有飄逸的長髮，其他人不是短髮就是光頭，或者戴著帽子，以此來"揚短"而"避長"。

5．CG毛髮技術再升級

和《最終幻想》同年上映的《怪獸電力公司》（圖7）也在技術上面臨了前所未有的挑戰，最核心的挑戰就是毛怪身上那搖曳蓬鬆的毛髮。在設計之初，導演就提出了這樣一種構想，"想做出一個讓人一眼看到就想抱抱的角色"。這句浪漫十足的話落實到技術人員那裡可一點都浪漫不起來。毛髮數量的翻倍不僅增加了渲染量，更大的困難還在於毛怪的毛髮並不算短，難以避免的隨著毛怪的運動而產生運動，要想達到非常擬真的長毛絨效果，就必須在控制毛髮運動上下一番功夫。最終，技術團隊專門為毛怪開發了一個叫"Fitz"的工具，並建立了完全仿真的動力學模擬系統，把每根毛髮看作是一個個曲線和粒子鏈，再加上對粒子動力原理的模擬，最終成功地模擬了毛髮的效果，並能完美地配合毛怪的各種動作和表情。於是在導演的大膽構想和製作人員的共同努力下，毛怪這一CG角色誕生了。僅它的身上就有2320413根毛髮，比鼠小弟斯圖爾特翻了四倍 [[endnoteRef:3]]。 [3: []《怪獸電力公司》上映15週年：怪物世界誕生全揭秘https://www.tvsou.com/article/2941c686d24a5ca82ac8]

與《最終幻想》一樣，一隻毛怪的渲染量幾乎就已經達到了渲染組的極限，電影裡出現的其他毛髮元素不得不因陋就簡，比如影片中原本設計為長髮的小女孩，最終還是被製作成了扎兩個小辮子的形象。

新世紀以後，隨著技術的發展成熟，毛髮領域的大門彷彿突然被打開。CG製作團隊不再對毛髮避之不及，甚至越來越喜歡大膽地嘗試和鑽研，不斷創造出各種生動逼真的動物形象，比如《冰河世紀》（

Ice Age ，2002）中的猛獁象，《加菲貓》（Garfield ，2004）中的加菲貓，《金剛》（King Kong ，2005）中的金剛，《黃金羅盤》（The Golden Compass ，2009）中的北極熊等，都可以看作是CG毛髮技術不斷髮展的成果。

6．探索CG毛髮之多樣性

2010年，迪士尼出品了其第一部3D公主電影《魔發奇緣》（圖8）。影片製作者向一個從未涉足過的任務發起挑戰——製作女主角樂佩七十70英尺（二十一米）長的金髮。我們知道，越是長的毛髮，涉及到的計算量越是多得可怕。片中女主角的頭髮有七十70英尺（二十一米）這麼長，而且還帶有神奇的魔法能力。CG製作人員在製作長髮的過程中時常經歷由於一點計算錯誤使長髮滿天亂飛的情況，必須推倒重來無數次。最終，我們在《魔發奇緣》中看到女主角髮絲上絲綢般的光澤變幻，以及頭髮展現魔法時金色從髮根處一絲一絲蔓延的驚豔效果。

2012年皮克斯推出的《勇敢傳說》（圖9）代表了CG毛髮在另一個方向上的先鋒探索。為了襯托女主角梅里達火爆的個性，導演將女主角的髮型設計為一頭火紅的長卷發。這是CG毛髮史上首次嘗試長卷發的造型。為了這頭捲髮技術人員可說是絞盡腦汁。據創作者說，"女主角梅莉達公主有一千五百1500多束捲曲、蓬亂的紅髮，總共大約111,700根頭髮。我們以前從來沒做過捲髮，如果用常規的模擬器計算製作出來的頭髮，會因為重力頭髮變成拉直的效果，所以我們專門設計了一套模擬器來呈現她的捲髮，我們為梅莉達做出九個層次的頭髮，每層有不同的卷，每個卷都會隨著她的動作做不同方向的擺動，這樣看上去非常的真實。" [[endnoteRef:4]] [4: []專訪《勇敢傳說》特效師 女孩變女人的技術分析http://ent.qq.com/a/20120613/000009.htm]

7．向超級仿真境界的探索

2012年，李安作品《少年派的奇幻漂流》（圖10）上映。這部影片在創作CG動物形象方面別具一格。不管是《精靈鼠小弟》中的老鼠，還是《黃金羅盤》中的北極熊，都屬於非寫實類電影中的偏卡通的形象，而《少年派的奇幻漂流》前所未有的想要做到完全仿真，做一隻和真實環境中的老虎完全一樣的CG老虎出來，其難度和挑戰再上一級。

影片中有二十四24個鏡頭是用真實老虎拍攝的，其餘鏡頭裡出現的老虎均為CG製作。這種真假共存的方式無疑為CG老虎的製作提出了更加苛刻的要求，因為這必須要求CG老虎的形象與真實老虎的形象相差無幾，才能保證從始至終老虎形象的連貫與統一。這一嚴苛的標準也推動著藝術家與技術人員們全力以赴，共同完成這個看起來不可能的任務。

該片的數碼特效主要由特效公司"節奏與色彩"（(Rhythm & Hues)製作。由於老虎的體形龐大，皮膚鬆散，藝術家們參考真虎的影像資料對虛擬老虎模型進一步細微調整，模仿真虎的轉頭、跳躍、撲打和游泳姿勢，連一個面部抽搐的小動作都要符合真虎的形態。光是老虎的毛髮，就有超過十五15名動畫師負責，有些人得整理與排序老虎超過千萬根的毛髮。根據負責老虎製作的特效總監比爾·威斯頓豪夫的介紹，單單這些調整就需要三個禮拜，老虎特效花費了六個月，在整部戲中，只是老虎的製作就花掉了一年時間 [[endnoteRef:5]]。最終我們看到一隻大老虎栩栩如生地站在少年派的船頭，工作人員不負眾望完成了這次非常偉大的冒險試驗。令人感到悲愴的是，負責《少年派的奇幻漂流》的特效製作公司Rhythm & Hues在做完這隻老虎之後就破產了，可見這隻老虎的製作成本有多高。 [5: []揭秘《少年派》製作，老虎特效花一年時間http://ent.163.com/special/lifeofpi-visualeffects/]

和《少年派的奇幻漂流》類似，《奇幻森林》（圖11）呈現的也是追求仿真的動物形象。作為《少年派的奇幻漂流》在CG方面的升級版，《奇幻森林》用CG做出了整個熱帶雨林裡的各種不同動物。片中除了主角毛克利是由真人扮演外，其餘所有動物角色均是由CG製作完成。這部要求"質"與"量"同時達到最高水準的作品邀請了Moving Picture Company（MPC）和維塔工作室共同完成，兩個世界頂尖的CG公司聯手，最終創造出了70多個超級寫實的全CG動物角色。

片中動物的每一根毛髮都必須對光線做出正確反射，並且需要按照各種動物的毛髮生長規律對其進行"梳理"工作，使其紋路走向、軟硬程度符合各種動物的特性。例如黑豹巴希拉的毛很短，沒有明顯的紋路，但是細膩光亮；相比較之下，棕熊巴魯的毛就厚實粗糙得多，並且比較蓬鬆；而猩猩路易王的毛則是一縷一縷的，像是很久沒有打理過。在不同的天氣環境下，動物毛髮的乾溼疏密效果也不一樣，毛克利和狼群雨中告別的場景，就可以清晰地看到母狼拉克莎毛髮上掛著的小水珠。在光照方面，，MPC升級了光線追蹤渲染器來進行畫面渲染，這種算法的運算量非常大，但能得到儘可能逼真的效果。整部影片中製作難度最大的場景恐怕就是毛克利坐在巴魯肚子上嬉戲（圖12），眾所周知，毛髮和水的模擬難度都非常高，而當這兩者同時出現，還存在交互時，製作人員就不得不傾盡全力。相比1967年動畫版，製作人員根據棕熊的實際浮力調整了其肚皮露出水面的高度，並且水中的毛髮是像水藻一樣散開，而水面以上的毛髮則會成片地緊貼在身上[[endnoteRef:6]]，細緻入微地模擬出了水面以上和以下兩種不同的毛髮狀態。 [6: []揭秘《奇幻森林》動物特效新標杆http://news.mtime.com/2016/04/22/1554717-4.html]

8．動畫領域裡的CG毛髮新境界

隨著計算機運算能力的指數增長，CG技術在毛髮渲染的數量層級上也有了新的突破。2013年，皮克斯推出《怪獸電力公司》的前傳《怪獸大學》（圖13），將毛髮技術又提升到了一個新的檔次。在這部作品中，不再是毛怪這個毛絨形象一枝獨秀，而是整個動物城大街小巷都被各種毛絨卡通覆蓋。

2016年，動畫電影《瘋狂動物城》（圖14）橫空出世。在影片中，除了主人公兔子和狐狸的形象外，其他主要的動物形象還有十幾個，此外還有動物城中來來往往的成百上千只不同動物。雖然電影中的動物形象是卡通化的，但毛髮的模擬卻是極力仿真的。這種對毛髮既要求數量大又要求質量高的電影，在以前是根本不敢設想的。據官方給出的數據，在《瘋狂動物城》裡，一隻老鼠身上有 四十40 萬根毛，長頸鹿有九百二十 920 萬根，製作與渲染的工作量巨大。除了數量，細節的質量也是絲毫不減——狐狸的毛，從根部到尖部是呈逐漸變淺的色澤 ；北極熊的毛是透明的，只有在反射光線下才會看到白色，因此在動畫片中，應著光線的變化，北極熊身上的毛會呈現不同顏色 [[endnoteRef:7]]。 [7: []邱月燁; 黃嘉維.《瘋狂動物城》背後的"瘋狂"[J].二十一世紀商業評論,2016(04）:111.]

如何處理這麼多種類動物巨大的毛髮計算量，還要兼顧其毛髮的不同質感，成為迪士尼工作室需要解決的問題。此前，迪士尼采用過許多"僥倖"的手段成功地生成了其許多部動畫電影作品中的頭髮和皮毛，但想紮紮實實達到復原的程度，就真的是需要下一番苦功夫了。他們因此計劃深入到毛囊層面上來表現毛髮的質感。為此，團隊走訪了很多野生動物園甚至自然歷史博物館，用顯微鏡去觀察動物的皮毛，對比各種動物皮毛的組成與過去認知有什麼不同，製作團隊也確乎發現了一些對於真實表現毛髮非常重要但之前都沒有發現過的因素。比如他們發現，各種毛髮的透明程度其實是非常不一樣的，這直接影響到CG毛髮製作中毛髮所呈現的質感，比如蜜獾的白色皮毛非常不透明，但北極熊的白色皮毛很多卻是半透明甚至完全透明的。這項研究的目的是分析皮毛外觀，以及在毛囊層面上如何展現，有了這項新的探索，就不會讓動物城裡的動物看起來像是"毛絨玩具"[[endnoteRef:8]]。為每一個物種重建真實毛囊，成為此次迪士尼作品的一件極具挑戰性的嘗試。最終《瘋狂動物城》為我們呈現出一場盛大的動物狂歡，真實的毛髮質感使每一種動物都那麼活靈活現受人喜愛。 [8: []迪士尼的毛髮渲染技術到底有多強大http://render.vsochina.com/animation/2017/837.html]

三、國產電影中的CG毛髮技術現狀

近幾年來，國產電影中的CG技術不斷進步，出現了像《捉妖記》（2015）、《大聖歸來》（2015）這樣有口皆碑的影片，但在CG毛髮製作方面，這些影片大都避重就輕不敢染指。《捉妖記》中的妖精們全身上下幾乎光禿禿沒有一根毛，頭頂該長頭髮的地方被設計成一塊綠植，甚至連起風的時候也沒有隨風擺動；《大聖歸來》（圖15）中孫悟空全身的毛髮也都是成塊狀集結，並不那麼精細。也許此般設計更適合整體形象，但在另一方面同樣也暴露出國內CG領域對於毛髮製作的短板，創作者經常會有意無意地選擇規避。

另一方面，知難而上的國產電影也不在少數，而且各有千秋。比如《西遊降魔篇》（2013）(圖17)中的老虎和野豬形象，《西遊記之三打白骨精》（2014）中的野豬形象，《九層妖塔》（2015）中的怪物形象（圖16）等。不過，這幾部電影中的CG毛髮都是短毛，其CG形象出現的時間也比較短，而且很少有細緻的特寫鏡頭，這些實際上都是討巧的辦法，好在這些處理都還算和影片的文本內容相契合。相比之下，徐克的《智取威虎山》（2014）裡的CG老虎更是貨真價實，在製作水準上並不輸給李安的《少年派的奇幻漂流》。當然，這兩部影片本身的比較另當別論。總之，這幾部電影裡的CG毛髮製作在畫面效果上已經相當精彩了，基本上能代表目前國內最頂級的CG毛髮製作水平。

從《精靈鼠小弟》中的短毛小白鼠，到《少年派的奇幻漂流》中以假亂真的CG老虎；從《怪獸電力公司》中的絨毛，到《瘋狂動物城》中各種質感的動物毛髮；從《最終幻想》中女主角的中短髮，到《魔發奇緣》中的魔法長髮和《勇敢傳說》中的紅色長卷發，好萊塢電影中的CG毛髮製作可以說已經從草創時期步入了百花齊放。就技術而言，國產電影中的CG毛髮製作水平已經可以和好萊塢電影相差無幾。有了成熟的CG毛髮製作技術作為支持，未來的電影創作將會有更多、更大、更廣的創作空間。