小陳48406
先譜曲 後填詞 比較好 但是詞要好的話 也可以後譜曲的！曲詞都很重要！
一般都是先作曲再填詞。
想作曲一般最好要會一種樂器。
而曲子嘛 一般都是先自己試彈一段和絃 跟著感覺改一改。
歌曲創作是先作曲，還是先作詞？按照中國的傳統來講，過去的歌曲都是先有曲調，再填詞。但是現在，就是比較自由的，可以根據實際情況來定。
第一種，先創作歌詞，然後作曲。
比如一個音樂家，看到了一首音韻比較美的詩詞，來了靈感，就可以即興發揮，譜就了一首曲子，於是完整的歌曲就成了。這種有了歌詞再譜曲的情況，比較常見。
比如，當年三毛的那首詩《小毛驢》，就是被作曲家看好，然後建議三毛將詩作修改一下。這樣才有了《橄欖樹》的歌詞，然後，作曲家又譜寫了曲子，成了流行至今的一首歌曲。
羅大佑曾經將余光中的《鄉愁四韻》，譜寫了曲子，並且演唱。
第二種，先譜好了曲子，然後寫歌詞。
這種情況，往往是音樂大師和歌詞作家的配合。音樂人將音樂定好基調，曲譜寫好了，然後找信得過的詞作家給寫歌詞。
還有的歌詞作家，也懂樂譜，就可以挑自己喜歡的、現成的曲調進行改編，然後配上自己寫的歌詞，就是完美的歌曲。
比較出名的就是那首李叔同版的《送別》。《送別》的曲調，取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，而日本歌詞作家犬童球溪，採用這種旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。
而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》在中國至今光輝四射，可以說是非常成功的一次改編與創作。
鬼畜魔音
先和您分享一下國內大牌製作人一般的寫歌過程吧，一般來說一首歌曲並不是只有一個人來製作，自己把曲寫好再寫詞再弄編曲後期的那些是獨立音樂製作人，但很少有人這麼做，因為每一項都需要花很多的時間精力去學習，人的精力是有限的，為了追求效率一般都是合作寫歌，有明確的分工。在寫歌的時候首先我認為要先想的主題。一定要明確你要做的歌在表達什麼，這樣你的曲和詞才能有一個明確的方向。先做詞和曲都是一樣的效果，有的人喜歡先做詞有的喜歡先做曲這些都是看個人愛好。先做五線譜和簡譜也都一樣都只是種記譜方式，有的人追求簡便就用簡譜，有的是學習專業音樂用慣了五線譜就用五線譜，意義不大。我一般是先做主旋律（也就是所謂的作曲）然後根據這個旋律以及情感去選擇和絃（所謂的和聲）然後再去做配器（編曲），這樣就有了一個小樣了，再去填詞，然後做後期。一定要多去試一試。
魚腩樂隊未來鍵盤手
作為一個吉他彈得半吊子很業餘的佛系音樂人。
寫歌對我來說就是一種表達形式，比如有人寫文有人寫詩有人念rap一樣，是一種表達。
通常是彈吉他的時候詞曲一起出來，也曾經根據曲寫過詞，個人沒有先作詞再作曲的情況，會有先定好某個那段時間特別有想法的主題，然後彈著吉他一邊彈一邊唱出來寫出來。應該很多音樂人都是這樣創作的吧。我寫出來的也是歌詞，曲自己會記住，然後再錄個音。曾經有過寫歌的高峰期，一首作品到產生、錄下來和上傳差不多半天的時間。
所以要想寫歌的話，一定要伴有樂器。通常就是吉他和鋼琴。哪怕再簡單的和絃，也可以哼出好聽的旋律。好聽的旋律不一定要寫成樂譜（答主表示至今仍然看不懂五線譜六線譜之類，音樂樂理水平大概就是小學中學上課學到的那些）。真正寫起歌來就是完全憑感覺了，哪怕樂理知識沒有也行。
關於音樂這條路，對我來說，要寫更多歌的提升辦法只有2點：把吉他彈得更好，這樣和絃會得更多，所以好的旋律也會出來得更多；多看書，認真地生活，對好壞的經歷有所感悟，這樣就會有想要表達的。
當然這一切的前提是你要愛音樂。音樂絕對是生活中離不開的東西，哪怕我不再寫歌，但是也必須要靠聽歌才能生活下去啊。相信音樂很重要。最後為了表示自己以上說的都是真的，默默放上個人網易雲音樂地址：娜娜文 - 歌手 - 網易雲音樂
林的視角
寫譜法隨意，絕大多數先有詞再譜曲，但是極少數也有先有曲而後填詞的，如《梁祝》之《化蝶》就是先曲後詞的。
用戶9458401116936
先作曲，然後填詞會比較簡單吧，畢竟文字容易找到替換，而曲子很難
川娃子說娛樂
我想說香港很多歌曲曲譜都是互相抄襲的。例如憑著愛的國語版是再回首，一生何求的國語版是惦記這一些。如何解釋？
小陳48406
沒有固定哪個先哪個後，要看創作人靈感發現哪個曲或詞，記錄下來，然後優化修改，專業作曲人先用五線譜
