影影圈圈
羅塞蒂（1828年——1882年）是英國19世紀“拉斐爾前派”非常重要的代表畫家，同時，他又是頗有成就的詩人，屬於英國藝術史上全能型藝術家之一。
拉斐爾前派是以羅塞蒂為首的英國幾個年輕畫家，在19世紀中期發起的一場美術改革運動，這幾名畫家非常推崇文藝復興時期，油畫大師拉斐爾之前的藝術風格，對拉斐爾之後的藝術風格嗤之以鼻，因此，他們尊崇的藝術風格被稱作“拉斐爾前派”。
《珀爾賽福涅》是羅塞蒂的代表作之一，創作於1874年，取材於古希臘神話故事。
畫面整體色調黯淡，只有上部有少許亮光，整個畫面的設置頗具象徵意味。
畫中人物是一個名叫“珀爾賽福涅”的少女，她是農神之女，穿著象徵憂鬱的深藍色長衫，她被冥王擄走後，強迫她做了妻子，她雖有不甘卻無能為力，表面上只好順從，內心卻猶豫不決。
她手中拿著一顆紅石榴，紅石榴象徵著這場不幸的婚姻，以及冥王的誘惑，如果她吃下這顆紅石榴，則代表她徹底順從了冥王的意志，陷入了誘惑的漩渦，從此與自己的幸福和親情徹底斷開關係。
此時，她把紅石榴舉在胸前，吃還是不吃，她拿不定主意。她身後的亮光象徵著光明、幸福和親情的召喚，同時對她也有很大的誘惑。她掙扎著，難以做出正確的選擇。
這幅畫的主題就是，在外界的誘惑之下，意志薄弱的人容易越陷越深，當他陷入誘惑，等待他的將是萬劫不復的深淵。
只有那些心存信念，懂得節制的人，才有可能依靠頑強的意志力，慢慢走出誘惑的泥潭，正確面對自己的人生。
面對誘惑掙扎的過程，實際上是一個人成長和昇華的過程。
羅塞蒂之所以畫這幅畫，跟本時期英國的藝術氛圍有很大關係。
此時期的英國藝術圈，陷入了一種怪圈，以英國皇家美術學院為首的學院派畫家，對維多利亞時代那種甜俗、僵化、空虛、程式化的藝術風格愛不釋手，對那些具有創新精神的藝術流派卻視而不見，導致英國藝術一直止步不前，遠遠落後周邊國家。
因為這類作品有人買單，畫出來不愁銷售，對畫家是極大誘惑，畫家們為了討好上層的趣味，為了多賣些錢，始終不願放棄這種畫風。
同時期的法國、西班牙、德國，已經開創了浪漫主義、寫實主義、印象派等多種流派，藝術氛圍熱火朝天，創作出了許多具有時代精神的作品，而英國藝術家仍然在走老路。這讓羅塞蒂非常不滿，所以，他就畫了這幅畫，旨在諷刺英國藝術圈的頑固不冥和陳陳相因的藝術風氣，期望英國的藝術家能主動肩負起推動藝術向前發展的使命。
鴻鵠迎罡
19世紀中葉，英國的藝術教育趨於一元，學院推崇文藝復興時期畫家拉斐爾的畫法為最高的藝術指導原則，除此之外，一切創新及觀念皆被斥為不入流，為了抗議這種封閉的思想，一群年輕的畫家創立了“拉斐爾前派”，羅塞蒂便是其中的代表畫家之一，那麼，如何評價19世紀英國畫家羅塞蒂的油畫作品《命運女神》？
19世紀英國畫家羅塞蒂的油畫作品《命運女神》
19世紀初期，歐洲的繪畫出現了一個共同的現象，畫家們喜歡描繪故事中迷惑男人的命運女神。命運女神的共通點就是：她們具有魔力般致命的吸引力，使男人為了她們，能做出任何事情，其中，英國畫家羅塞蒂筆下的油畫作品《命運女神》極具代表性，
羅塞蒂的《命運女神》這幅畫的模特兒是羅塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯，羅塞蒂為了她，甚至連朋友之情也不顧，把她當作自己的命運女神般狂戀著，羅塞蒂在這幅畫中，以眼睛點出臉部神情、嘴唇表現感覺，更重視手的描繪，他認為女性的手極富表情，
羅塞蒂是“拉斐爾前派”代表畫家，此流派並非是復古地“回到昔日的藝術”，而是要“回到昔日的正直”，一種素樸、純粹的繪畫態度，迴歸拉斐爾以前認真觀察、如實描摹自然的態度，並重視獨自的構想，《命運女神》這幅畫，或許在表達著藝術有時也會受到命運的戲弄吧！
羅塞蒂窮其一生，致力於描繪自己理想中的命運女神，他所挑選的模特兒擁有許多相似的地方，如長長的黑髮、憂鬱讓人心疼的眼神以及絕美的瓜子臉，羅塞蒂用完美的女人形象來諷刺學院派的“因循保守封閉”的藝術思想；當然了，羅塞蒂的“拉斐爾前派”也為歐洲大陸19世紀末的“新藝術”浪潮帶來重大影響。
羅塞蒂作品《命運女神》
詩夜城主
羅塞蒂的《珀耳塞福涅》是以他的情人珍為模特，畫中的珀耳塞福涅身穿藍色長衫，手中拿著咬了一口的紅石榴，滿頭黑髮，眼神猶豫。這幅畫就是古希臘神話中珀耳塞福涅的原型。珀耳塞福涅為愛付出了沉重的代價，這幅畫展現了在她決定吃石榴的時候，她在放縱與理性，親情與愛情之間做選擇的時候，內心的掙扎。萬事萬物都有節奏，我們想要打破節奏，必須付出代價。
一、但丁·加百利·羅塞蒂
但丁·加百利·羅塞蒂（1828─1882 )出生於英國維多利亞時期意大利裔的羅塞蒂家族，是19世紀英國拉斐爾前派重要代表畫家，也是繪畫史上少有的取得獨特成就的畫家兼詩人。
羅塞蒂的繪畫偏向象徵和神話的畫像，而不是以現實為題材，這和他的是的風格表現一致。他以女性為題材，作品瀰漫著憂鬱而傷感的氣氛，尤其注重女性頸項美，羅塞蒂畫下的女性大多仰頭，露出修長的脖頸，讓人過目不忘。
二、珀耳塞福涅的故事
古希臘神話中，眾神之王宙斯和農業女神德墨忒爾有一個女兒，她的名字叫珀耳塞福涅。珀耳塞福涅是種子女神，也是冥界的王后。珀耳塞福涅是位容貌美麗的女子，於是德墨忒爾將珀耳塞福涅藏到深山裡不讓她與其他神接觸。
有一天，珀耳塞福涅摘了一朵水仙花時，大地裂開了。四匹黑色的駿馬拉著冥王的戰車出現在珀耳塞福涅的面前。反抗是那麼的無效，冥王輕鬆的抱起未來的冥後消失在黑暗的死亡之國。
德墨忒爾失去女兒後非常悲傷，離開奧林匹斯到處瘋狂地尋找女兒，因此大地上萬物停止生長。太陽神赫利俄斯（Helius）看到了一切，將珀耳塞福涅的下落告訴了德墨忒爾。
最後宙斯無法讓大地上萬物荒蕪，因此向哈得斯商量能否將珀耳塞福涅還給德墨忒爾。他派赫爾墨斯去接珀耳塞福涅，但是在赫爾墨斯到達前哈得斯（Hades）說服珀耳塞福涅吃了四顆石榴籽，這迫使每年春天德墨忒爾與她的女兒團聚時大地上萬物生長，但在冬季裡珀耳塞福涅返回冥界時地面上則萬物枯竭。
《珀爾賽福涅》畫上題詩:
遠遠地，有光，帶來冷冷的歡欣
在牆邊消隱，一閃而不再
終止在深鎖我的宮門
遠遠地，厄娜的花兒開放淒涼
悲傷的果子，一旦品嚐，禁梏我終生
遠遠地，冥府的天空昏黯
令我顫冷，遠遠地，究竟有多遠
長夜從白晝中降臨
遠遠地，從我內心起了彷徨，撲翅著
異想，噤聽著惆悵
心依舊碎，魂依舊斷
而我性靈的聲音
一聲聲呢喃
唉，可憐你，不幸的珀爾塞福涅
Heidy0822
你好親，很開心回答你的問題。
羅塞蒂，是西方美術史，拉斐爾前派油畫流派的創始人，拉斐爾前派的核心畫家。
拉斐爾前派油畫流派，是西方美術史上，19世紀誕生於英國的一個油畫流派。
如果說，文藝復興油畫流派的創作，其文化根基是古希臘宗教神話故事。
19世紀誕生於法國的浪漫主義油畫流派，創作的文化根基是取材於中世紀的傳奇故事，從但丁，莎士比亞，拜倫的文學作品中創作靈感。
而拉斐爾前派的畫家們，創作同樣取材於聖經故事，文學著作，表達一種淳樸，懷舊，象徵唯美的繪畫格調，反對工業化資本主義機器的生產和繁華的生活危機，提倡回到拉斐爾之前，中世紀傳統的畫風，喬託純樸，清新的繪畫風格。
拉斐爾畫家，多喜愛文學，喜歡用畫筆表達文學故事，戲劇。
畫家羅塞蒂也是如此，羅塞蒂從小深受家族濃厚的文學氛圍的薰陶，所以羅塞蒂的繪畫作品，都以感傷的神話和文學作品為靈感創作。
羅塞蒂的代表作《帕爾塞弗涅》，又名《命運女神》，同樣取材於希臘神話故事，但是，羅塞蒂是以妻子為模特，塑造了希臘神話中的冥後，帕爾塞弗涅的形象
羅塞蒂，由於深受文學的薰陶，其深厚的文學功底造就了他畫面的詩意，浪漫，幻想的氛圍，羅塞蒂是一位幻想畫家，但是是以寫實手法，表現象徵，詩意，幻想的藝術氛圍。
如《帕爾塞弗涅》中的冥後帕爾塞弗涅，被冥王劫去地府，正猶豫吃石榴，但是沉重的代價是永遠不能返回人間。
畫中帕爾塞弗涅手中的石榴，象徵姻緣，身後的光明象徵外界親情對她的誘惑，彷彿是女郎在黑暗和光明掙扎的矛盾，這幅畫具備濃厚的宗教神秘色彩，又富有浪漫的詩意和幻想。
從羅塞蒂的繪畫作品，無論是 《帕爾塞弗涅》，還是
《白日夢》，還是《美麗的貝婭特麗絲》，《所愛的》，不難發現，羅塞蒂畫筆下的女人形象，無論是妻子西達爾，還是莫里斯小姐，都在羅塞蒂的畫筆下，塑造成脖頸修長性感，性感豐滿的紅唇嬌豔欲滴，眼神充滿幻想，迷惘，傷感，迷離的神情的女性形象。
羅塞蒂畫筆下的女性形象，已經成為了畫家模式化的藝術形象，成為了畫家容易識別的獨特，原創的藝術風格。
如果說，中國美術史上，許多畫家都是全才畫家，集詩，書，畫一體的全才畫家。
那麼羅塞蒂也是一位西方美術史上上的全才畫家，詩畫精通的全才畫家，同時也是一位多情的畫家，他用畫筆，表達自己對妻子熾熱的情愫。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
《珀爾賽福涅》是一場正義與黑暗的較量，是超我與本我的鬥爭，甚至在隱喻的層面上是兩種藝術道路的分歧。
《珀爾賽福涅》作品賞析
羅塞蒂是十九世紀最有個性的英國畫家兼詩人，是英國拉斐爾前派畫家的重要代表。
畫面：黑色的背景代表著冥界的世界，珀爾賽福涅身著藍色的長衫，手中拿著一枝石榴，正在凝神暇想，思念地面上陽光明媚的生活。
意義：石榴子象徵著姻緣的不斷，而這姻緣又是以沉淪於黑暗王國為代價的；
女郎在光明與黑暗，慾望與貞潔、感性與理性之間猶疑，她左手拿著石榴緊靠胸前，而那隻從黑暗中伸出的右手幾乎與人體失去平衡，彷彿是來自地獄的邪惡之手，它緊扣住左手，欲將之拉向死亡的深淵。
古希臘神話中的《霸道總裁小嬌妻》
珀爾賽福涅是宙斯和穀物女神得墨忒耳的女兒。
不過她的母親看不慣奧林匹斯眾神那放縱不羈的風流作派，不希望自己的女兒受到騷擾，便把她藏在人間的一個山洞中。
但很快冥王哈迪斯注意到了這個嫻靜少女，獲得宙斯允許後便對她展開浪漫又恐怖的“劫持”。
有天大地上突然開出了香氣馥郁的水仙花，吸引了珀爾賽福涅伸手去摘，當她的手碰到花朵的時候，大地裂開一條縫隙，駕著黑色幽靈馬車的哈迪斯把她抱上馬車，帶去冥府強娶為妻。
從明媚的人間來到陰暗的冥府，這位少女哭泣不止。進入冥府之後的珀爾賽福涅由一個明媚的春天少女變成一個鐵石心腸的女王。
她的母親穀物女神得墨忒耳悲痛萬分，到處尋找自己的女兒，以致田地荒蕪，穀物不收，人類陷入饑饉之中。宙斯只得出面裁判，令冥王哈得斯准許珀爾賽福涅每年的春天回到母親身邊居住。
青春女神與死亡女神的雙重形象
珀爾賽福涅的形象是分成兩部分的：
大地上的珀爾賽福涅是穿著輕快的長袍，抱著麥穗或者穀穗，微笑著的少女，是生命力和天真的活力的象徵；
- 而在陰間的珀爾賽福涅則是端莊，冷酷，不近人情的，就連希臘神話裡的英雄奧德修斯也不敢直呼其名。因而她也被視為死亡女神，代表了陰暗，衰退的生命力。
<strong>羅塞蒂其餘作品欣賞
▲《沉思》 羅塞蒂
▲《菲婭美達的幻象》 羅塞蒂
▲《牧場聚會》 羅塞蒂
最後忍不住悄悄八卦一句，冥王頭上的綠帽子也是戴得透透的(˘•ω•˘)~
畫室裡的抽屜
首先，先來說說作者羅賽蒂：
1848年,拉斐爾前派兄弟會在英國倫敦成立,其開創者及代表人物為羅塞蒂、米萊斯與亨特,在歐洲浪漫主義興起的背景下,他們反對學院派因循守舊的畫風,他們的作品風格細膩唯美,非常富有詩意。包括羅塞蒂在內的拉斐爾前派畫家善於運用唯美感傷的藝術表達手法從中捕捉和抒發人在社會與自然中的精神、感情。作者羅賽蒂非常喜歡詩人但丁，而且仔細研究過，作品中的詩性表達是其一大特點。
其次看作品《泊爾塞福涅》畫中的內容~希臘神話中冥界的王后，是眾神之王宙斯和農業女神德墨忒爾的女兒，被哈迪斯綁架到冥界成為王后。在希臘藝術中珀爾塞福涅一般被畫在大地上時，是一個身穿長袍，抱著收割的稻穗或者麥穗，莊重微笑的少女；但在陰間，卻是一位鐵石心腸的女王。
羅賽蒂的作品值得一提的是，多數畫作中女性的“烈焰紅唇”非常吸睛，《泊爾塞福涅》這幅畫，可以說是畫了一位烈女子，希臘神話中奧德修斯等人來到冥界的時候，不敢直呼其名。這讓我想到了我國東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》，為古代先賢聖女造像，勸誡和警示後世，著作《女史箴》被當時奉為“苦口陳箴、莊言警世”的名篇而流傳甚廣，顧愷之的畫作《女史箴圖》也被後世奉為古代人物畫的經典。
《珀爾塞福涅》 作者羅賽蒂還為這幅作品作一首題畫詩：
遠遠地，有光，帶來冷冷的歡欣
在牆邊消隱，一閃而不再
終止在深鎖我的宮門
遠遠地，厄娜的花兒開放淒涼
悲傷的果子，一旦品嚐，禁梏我終生
遠遠地，冥府的天空昏黯
令我顫冷，遠遠地，究竟有多遠
長夜從白晝中降臨
遠遠地，從我內心起了彷徨，撲翅著
異想，噤聽著惆悵
心依舊碎，魂依舊斷
而我性靈的聲音
一聲聲呢喃
唉，可憐你，不幸的帕爾塞福。
中外兩幅畫作，同樣是聖女像，雖然在不同的國度、不同的時代，但都凸顯出女性除溫柔如水外堅強剛毅的一面，而且都不是以畫作單獨存在，是有文本解讀的，都有文學性、詩性表達。
總之，一幅好的作品是源於生活而高於生活的，羅賽蒂突破學院派固化的思想，讓畫作透出詩性和靈性，無疑他的藝術是高於生活的，是凝練的、鏗鏘的，能擊中觀者魂魄的，這幅《泊爾塞福涅》雖然表現了一位禁錮在冥界的女王，但畫面中女王堅毅的眼神和頭後方的陽光，強烈表明對光明的嚮往和希望，那個石榴意旨勝利果實已經開始品嚐。
樺音軒
《珀爾賽福涅》表現的是古代希臘神話，珀爾賽福涅是農神的女兒，被冥王搶到冥界做了他的妻子。 羅賽蒂的畫中，珀爾賽福涅仍然是以珍妮為模特兒，她身著藍色的長衫，手拿著石榴在幽暗的冥國深思。她似乎知道吞下石榴子的後果，但仍然在猶豫是否要吃它，她似乎徘徊在愛的慾望和節制之間。石榴子象徵著姻緣的不斷，而這姻緣又是以沉淪於黑暗王國為代價的；她身後遠處的光明象徵著節制與親情，這光明對她也有莫大的誘惑。女郎在光明與黑暗，放縱與節制、性愛與親情之間猶疑，內心充滿矛盾，掙扎在慾望的誘惑之中。
墨色之境
我不懂油畫。我覺得羅廟塞蒂的作品相當細膩，骨胳，肌肉，眼神，頭髮，衣著，由其手指都表現的很到位。只是人物的面部好是象採用了同一位模特作的。
品山霜竹103510031901
畫家格調不算太高，作品有些俗氣，雖然技法嫻熟，人體比例、結構、光色、質感都處理的很好。這也許就是畫家不能成為一流大師的原因吧！藝術的成就不看表面的浮華！
