茶道和花道之間，有著千絲萬縷的關聯。
在16世紀時，豐臣秀吉（日本最高統治者）和千利休（茶聖）同為茶道愛好者，但卻擁有著相悖的理念：
秀吉崇尚奢華，用黃金打造茶室，而千休利則偏好素樸，推行迴歸自然和日常的草菴茶室。
豐臣秀吉有次在茶會上有意刁難千利休，命人端來盛滿水的淺口銅盤和一枝梅花，令他將梅花插入盤中。
面對這樣一個粗獷冷硬，又容量頗淺的花器，千利休只是輕拿起梅花，從容摘下花朵，於掌心揉碎，之後一揚手，撒花屑在水面，枯枝橫放於盤沿。
從生入死，不過是這一瞬落花。這份由茶道入花道的清冷寂豔，卻震撼了所有人。
日本花道起源於中國隋朝時代的佛堂供花。隨著遣隋使傳到日本後，其天時、地理、國情、文化，使之發展到如今的規模。
日式花道不追求花材的數量與豔麗，但需要營造一種平和幽雅、返璞歸真的氛圍。
它是用來表達情感與創新的活動，通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一，來追求“靜、雅、美、真”的意境。
受禪宗美學思想影響，以少、巧、美來表達人與自然的千變萬化。
花道自發展起，由於日本人自身喜好、欣賞角度和四季花草的不同等因素產生了近三千個流派。
雖然各流派的特色和規模各不相同，但它們的基本思想是一致的——那就是“天、地、人”的和諧統一，這種思想，貫穿於花道的禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。
目前日本花道的組織體系為家元制，由師傅收徒傳藝，一代一代傳承。目前在日本花道協會註冊登錄有400多流派，最具有代表性的為池坊流、小原流、草月流。
“池坊”是日本花道的代表性流派，公認為日本插花的本源，有五百多年的傳統。
日本寬政三年，池坊插花術的開山鼻祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶，絢麗無比。頃刻專慶的池坊插花術也因此而揚名，池坊立花也成為花道界的主流派。
立花通常以七個或者九個主枝構成。名稱為：真、正真、副、諱、見越、控、流、胴、前置。
池坊流派認為：花卉不僅是美麗的象徵，可以反映時光流轉和人們內心感情；而世間最美，莫過於花蕾, 它是通向明天的新生命能源，蘊含過去、現在與未來。
池坊流的傳統造型具有一種典雅高貴的氣派，枝條舒展，能充分展示東方之美。
日本明治末年由小原雲心創立小原流，至今仍是日本具有代表性的流派之一。
明治二十七年左右，隨著西洋花的栽培和西洋建築的增加，循規蹈矩的傳統花道受到冷落。
為順應發展，隨父親學習的小原雲心，發現池坊插花存在重心過高，不夠安穩的弊端，於是創立了有重量感，重心偏低，側重描寫自然景觀、不限於壁龕裝飾的盛花樣式。
這種插花被稱為“盛花”（moribana，字面意思是堆積花）。小原流的重點在於表現出自然的意境，展現出典雅清新的氣息，為秀麗、典雅之美。
小原流的特色是先認識自然，再表現自然。不論以何型式的作品，插花者先把自己對花的感受，透過作品表現，引起觀賞者的共鳴，產生對自然的愛心。
從形式上來說，可分為以下4個種類：
花意匠（分基礎和展開）、
盛花（分色彩和寫景）、
瓶花（分投入花和文人花）、
其他花型，包括花舞、琳派調、文人調、現代造形設計等。
敕使河原蒼風創立的草月流派是戰後興起的新流派，雖然民間對於這一流派的評價各不相同，但它作為有實力的花道流派之一，是無需置疑的。
敕使河原批判了形式固定的傳統流派，提出花道作為一門現代藝術，應該鼓勵自由、創新的表達方式。更應當自由地使用花器，自由地處理素材。
草月流派著眼於現實生活，組織造型，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。
許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的範圍，這就大大加強了花道的表現力
儘管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。現任家元是草月流第四代掌門人敕史河原茜。
日式花道提倡一種精神：“待花如待人”，從一個人待花的態度上能看出他如何待人待己。
以千利休為例，他畢生以美為至高無上信仰，在他的世界裡，為了美，一切皆可讓道。“欲求大美，不稀大毀”。
文章開頭的軼事裡千利休不過是摘盡一枝梅花，揉碎花瓣，在另一個更有名的“秀吉去利休家賞朝顏”的故事中，千利休拔掉滿園朝顏，只留一朵莊嚴奉於茶室，以此向秀吉呈現侘寂之美。
可見日本花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。
在這個過程中，“待花如待人”，視花為人，以鄭重愛心之心對之。這才是日本花道道心之所在。
本文分享自東家古器物玩家：「一望斎」古美術
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