冰蓝梦99
听过很多李健的歌曲，动听的旋律、优美的歌词、纯净的声音，极具画面感，唯美中带有丝丝淡淡的忧愁……听他的歌，有如山间潺潺流过的清泉，不经意间就能流入心里，心生涟漪、感受到世间更多的美好。
李健的音乐作品都有动听婉转、唯美悠远、有如天籁的旋律，能够瞬间直击你的心灵。
“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜 ”，云一般的唱腔，诗一样的意境，李健的歌声总让人的心田泛起层层涟漪。
和大多数人一样，我知道李健是从2010年春晚王菲演唱的《传奇》开始，清楚记得当时听到此歌时有如触电的感觉、心头一震，感叹竟有如此美妙的旋律，将百转千回、空灵细腻的情感表达得淋漓尽致，唯美、悠长的意境，却又透着淡淡的忧伤……
之后几乎听过了所有李健唱过的歌曲，给我最深刻的印象就是旋律的优美，不管是亲情、友情、爱情的主题，或是对大自然的咏叹，李健的音乐都有很美的旋律，空灵、柔和、流畅，如行云流水一般，甚为美好。《风吹麦浪》、《贝加尔湖畔》、《眷恋》、《美若黎明》、《水流众生》……李健的每一首作品，都是美好的旋律。
李健音乐作品中极具画面感的歌词，用优美的文笔描绘出一个又一个唯美的画面，娓娓道来，却总有些淡淡的忧伤、淡淡的相思、淡淡的欢喜和无奈。
特别喜欢李健歌曲中的歌词，简单易懂、朗朗上口的词语却极具画面感，将一幅幅美好的画面呈现。这是很需要功力的，要做到这一点不是件容易的事。
李健的歌里从来不直白的说“我爱你”，“我爱你”的方式却有很多：“我们曾在田野里歌唱、在冬季盼望，却没能等到阳光下 这秋天的景象。就让曾经的誓言飞舞吧，随西风飘荡，就像你柔软的长发曾芬芳我梦乡……”；
“宁愿用这一生等你发现，我一直在你身旁，从未走远……”；
“我是为你而来，不在乎穿越绵绵山脉，你给我的最爱，永远在盛开，是我一生的精彩”；
“落叶在风中，多少眷恋被了解，我最爱秋天，是遇见你的季节”；
……
句句没有”我爱你“三个字，但句句说的都是”我爱你“，甚至比”我爱你“还要深刻。
写故乡，李健说：“当微风送花草清香，正是我想你的季节，远方的家是否无恙，江水日夜流淌。脚下虽有万水千山，却远不过对你的思念。看过多少月落日出，没有相同的一天。”
写抚仙湖，他说“这是怎样的夜晚，让人伤感又留恋。你说记住这一刻，哪怕从此各天边。如此动情的心愿，怎能让它被吹散。秋风掠过的湖水，留下涟漪在心间。”
写父亲，李健说“坐在岸边看着夕阳，让我想起你。暖暖余辉温柔如你慈爱的眼睛。什么时候开始忘记你讲给我的故事，什么时候开始想念你默默的注视”
写友情：“每一寸光阴因为有了你也多了意义，千言和万语说不尽感激，谢谢你！仿佛一束光照亮了前方，也温暖了我。除了这颗心，还能有什么献给你。当有一天我无力衰老，希望我们能为彼此骄傲。”
……
将动听的旋律与优美的文字结合得如此完美，在我看来，“音乐诗人”，非李健莫属。
健的独立与坚持，从李健的身上，我看到了坚守的魅力、执着的力量。
“不迎合大众、不迎合潮流、安静的做自己，喜欢我的人自然会来喜欢我”非常喜欢李健的这种观点，这是真正的个性。对李健有偏爱是自然而然产生的，他的歌让人安静，沉思，回味，动情...世上就是有这样一种人，他们只做自己认为对的事情，坚守原则，心口如一，不为利益驱使，不为人言左右，他们明白自己钟爱之至是何物，他们愿意追求，付诸于行动，不卖弄才情，如静水流深……
在李健参加《我是歌手》之前，我很少看这个节目，几乎没有认真、完整地看过一期，只看了些枝末片节，2015年的《我是歌手》、2017年《歌手》，因为李健参加，几乎每一期都完整看完，2018年的《中国好声音》也看了不少期，看完节目，不光喜欢他的歌，更欣赏他的人格魅力，他的音乐和他的人格一样润物无声，非常喜欢。
原来只是喜欢他的歌，现在还喜欢他的为人、生活态度、内涵学识。在浮躁的年代，有李健一般纯粹、干净的声音，毫不矫揉造作，一定来自于强大内心的坚守，才使得他在任何场合都表现得宠辱不惊。他在《歌手》舞台上唱过的歌曲，无疑都成为了一首又一首的经典，正如他所说：名次不重要，重要的是留下作品。
李健从不称他的粉丝为粉丝，而叫听友，他尊重听友、爱护听友。不热络不讨好，保持距离却不疏远，尊重和爱意恰到好处。很认同听友们对李健的总结：“这就是李健，对事业，入得了烦扰尘世，写得出清雅经典，在商业中保持情怀；对生活，诗意浪漫，悠然自得，不慕名不焦躁，和世界的距离刚刚好；坚持阅读，旅行，思考，永远看得清自我。”
欣赏李健的作品，能够体验到更多的美好。
麋鹿听音乐
就拿今年12月22日李健在《不止是李健》北京场演唱会上的音乐来举例吧～
《深海之寻》是我最喜欢的一首歌，尤其是去年我们做的一个关于海洋保护的作业还引用了“这无边海洋，装不下欲望”这句歌词。
第二首歌是《向往》那是我高三最喜欢听的歌，“我知道，并不是，耕耘就有收获”高三的时候因为太累也很迷惘，也曾想过放弃。可是我的清华哥哥是保送清华啊，作为他的听友怎么好给他丢脸呢？所以就是因为李健，我才坚持下了高三一年，当时每天晚上都会听这首歌为自己鼓劲。
然后就是《沧海轻舟》今年的好声音的绝对经典了，去年在快男上听的时候就很喜欢这种诗经似，四字一断的句式。今年的改编更是戳人心，最后那句“终有轻舟越过万重山”真的是我现在非常想达到的状态。
健哥说，他在北京的第一场演唱会已经十年了，在北京生活已经25年了，今天在北京能够开演唱会是他年轻时候无法想象的。把这首歌献给所有来不及追求梦想，踏实生活的人，《异乡人》献给你们！
近在眼前的繁华/多少人着迷/
当你走进才发现/远过故乡的距离
不知不觉把他乡/当作了故乡/
故乡却已成他乡/偶尔你才敢回望
曾经的坎坷/现在不用讲/
异乡的人有着相同的惆怅
有许多时候/眼泪就要流/
那扇窗是让我坚强的理由
就在这时候/眼泪已经流/
那扇窗依然明亮为我守候
看过了多少海市蜃楼/让我回到/
小小的门口/给我温暖/陪伴我左右
我是歌手上，3.0版的《异乡人》取代了之前的2.0上升为我音乐软件播放次数的第一名，当时只是上大学的我更多的是思乡，没有那么复杂的情感。如今在北京工作，遇到些坎坷才愈发理解歌词的含义，所以听到这首歌的时候真的是哭到不能自已。虽然我也不知道会在北京坚持多久，但是因为健哥，我想再多坚持一下✊
第五首是《美若黎明》“黎明还没升起来，心里已经有期待，虽然还有伤痛，早已习惯了忍耐”在我前些天最难过的时候我单曲循环这首歌从凌晨四点半到九点快要上班，从黑夜到黎明再到天亮，当时我说“尽管还有伤痛，心里依然有期待”
之后是《水流众生》和《璀璨》更像是给人希望的引导，听到这里，之前心里的郁结已经好的差不多了，就像冰冰姐说的：“我本来出发去看一片海，结果遇见了一整个宇宙的日月星辰和灿烂星空！”
然后就是《临江仙》和《枫桥夜泊》，天知道我有多喜欢健哥唱古诗词这种的歌！！！《城市之光》“在这座城市中央/在那最高的地方/据说是它的灵魂/在深夜闪闪发亮”但是健哥你知不知道你就是我们心中的一道光啊～
你弹唱的《三月的一整月》让我真的懂了初高中老师就讲过的白描手法会给人带来怎样的画面感，倒春寒、开江鱼、红白喜事、老邻居、推杯换盏，作为一个东北人（虽然不是哈尔滨人）对这些场景真的是既熟悉又陌生，回忆中还有这些画面，但是现在却再也看不到这些场面。
《懂得》里面有春夏秋冬，也希望能伴着你的歌声一起多走出几个春夏秋冬。
《等你下课》改编后的歌词真的非常有共鸣，“过去三年，我为什么，为什么不说喜欢你，默默为你写下了歌曲···把那些歌录成CD，想送给你却没勇气”。
《车站》也是听了无数遍，尤其是在离家的时候，“我不知道我还有多少相聚分别/就像这列车也不能随意停歇/匆匆错过的又何止是窗外的世界”
《假如爱有天意》歌词和电影情节无限贴合，极其有画面感。
《Love is over》里面有句歌词是“一个人去了很远的城市，看了一场音乐会，只为有你最爱的乐队，曾让你感动落泪”健哥你知不知道你的姑娘们都来了很远的城市，就是为了看你的演唱会啊！你一定是知道的吧，不然怎么能写出这么细腻又让人共情的一段话呢？
《女儿情》是我一直一直都很喜欢的，昨天把它完整的唱了一遍，而且后面还结合了《一生所爱》，当年的改编可是《红豆曲➕一生所爱➕may it be》，所以当《女儿情➕一生所爱》连起来而且还很有故事的道理，我真的非常震惊了，健哥你是有多少想法💡啊～
下面这首《父亲写的散文诗》是献给那个时代，我们的父辈。（哈哈健哥和我一样总是记成《父亲的散文诗》）
虽然很少挤过《十点半的地铁》，但是借健哥吉言，我回去的路上坐地铁都是有座位的，中间换乘人很多但是也正好有座位。
《当你老了》健哥说只有演唱会才会唱，就像送给彼此之间的一个承诺，给彼此的一个期许。很喜欢那句“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。” “当我老了，我要为你们，唱起那些我写的歌”。
《风吹麦浪》是全场大合唱，是说之前清华旁边有一片麦田，意境非常美好温馨。
《传奇》是根据《一个陌生女人的来信》产生的灵感，只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。
《谢谢你》“仿佛一束光照亮了前方也温暖了我除了这颗心还能有什么献给你
每一寸光阴因为有了你也多了意义千言和万语说不尽感激谢谢你”这是你给我们唱的，也是我想和你说的❤️
安可曲《my valentine》《如果遇见你》还有《贝加尔湖畔》。
听这次演唱会之前因为一些事情心里一直有些郁结，然后从《向往》到《异乡人》已经把情绪都释放出来了，然后就是这些越听越治愈，越觉得心里豁达的歌曲。我本想寻找心中的一道光，没想到让我的整个世界都明媚了起来！
喜欢健哥的原因大概就是对他的每一句歌词都有共鸣，在我所有灰暗或喜悦的时刻，都有他的音乐给我指引～如果没有李健，我可能就在家乡按部就班的上学，工作和生活，是李健带给了我生活的更多可能性。
喜欢看星星的兔子
本来不想费口舌“喷”李健这种一流炒作二流歌手三流明星的人物了，但问答问我，必须要给头条捧捧场，再来“黑”李健一次！
首先作为一个原创音乐人，如果作品没一定量，就算不上才华横溢，纵观国内乐坛，大凡顶尖音乐人混到李健这把年纪都有百首以上作品，像李宗盛，齐秦，林俊杰，周杰伦，王力宏，汪峰，许巍都接近或超过两百首，李健显然离这个指标有点远！
传唱度更是衡量作品经典程度的试金石。只有几个明星唱李健的歌，但以一流创作人标准看显然不够！李健的作品曲风单一，缺少变化，说好听是坚守，说难听就是固步自封，江郎才尽！
至于声线，李健的本色声音干哑，因为他学过民歌，可以依靠鼻腔和头腔产生一点共鸣，但仍达不到通透的程度，所以唱《袖手旁观》干不过齐秦，因为声音不够清亮，唱《一生中最爱》干不过校长，因为声音不够厚实，唱《传奇》干不过王菲，因为声音不够空灵！
另外，经常在演唱会上翻唱，对一个原创音乐人是种耻辱！
李健的红一靠王菲，二靠清华文凭，三靠自媒体！
娛人碼頭
看到这个问答本不想回答，但当看到回答这样“喷”李健，我还是忍不住来抬抬杠，“本来不想费口舌“喷”李健这种一流炒作二流歌手三流明星的人物了，但问答问我，必须要给头条捧捧场，再来“黑”李健一次！”这哥们还说李健是靠王菲唱《传奇》而红。
首先我认为李健是不是一流歌手，我们先不讨论，毕竟青菜萝卜各有所好。但李健原创的歌曲；《传奇》、《风吹麦浪》最经典《贝加尔湖》有几人不知有几人不晓？现在歌坛有几人能独自创作出三首，这个级别的歌？当然从数量上来说，有很多创作型歌手，创作数量比李健多，但很多歌从来都没听过，这也算？
一首《传奇》让已退出歌坛的王菲又火了一把，算算近10年，王菲唱过这个级别的还有吗？在春晚舞台上如果有更好的选择，“天后”能不选？他自己唱的《贝加尔湖》空灵悠扬，李健用他那温暖的声音，将聆听者直接带入贝加尔湖湖畔，让听者仿佛置身在一个浪漫的故事中。李健的声音清亮而纯净，再加在演唱技巧上的把握，更使他的歌声飘逸而空灵，因此让他演唱的《贝加尔湖》宁静而又优美。
2013年春晚一首《风吹麦浪》让他和孙俪成为晚会的亮点。这首古典音乐的编曲作品，让歌曲焕发出一种青春的气息，以钢琴、竖琴、弦乐五重奏再加木管等组成的乐幕，给以轻盈浪漫景象，再和人声融合，显的无比唯美。
在这靠外貌、包装、炒作、翻唱小鲜肉横行的年代，还能有几个象他这样创作出、唱出属于自己的歌？他唱的歌已成为一种“符号”，这个“符号”就是李健。他已跨过一流歌手的层面，他属于一流原创歌手的行列。
溜达HIFI声音
我从来没有听过李健的专辑，仅仅听过李健作词作曲由王菲演唱的《传奇》版本，以及听过李健演唱的原创歌曲《贝加尔湖畔》，这就够了，毫不防碍我评价李健的音乐，正是窥一斑而知全豹。
我最初是在春晚上听了王菲演唱《传奇》后才知道李健，原来他曾是理工学霸清华才子，早年组建水木年华二人组合，在乐坛打拼数年也未能从被大众熟知，后来因为音乐理念不同，二人组合解散，经历了很长一段时间的低潮期，然而他不屈不饶、初心不改，凭着对生活和音乐的热爱，一直坚持创作，一直坚持歌唱。
所以事情的规律几乎都一样，当量的积累达到一定程度就会引发质的变化，当李健参加《我是歌手》节目的时候，一股清流注入了曾经充斥着炫技飚高音的舞台，如《贝加尔湖畔》等风格清新、声音清澈的歌曲，久久在听众耳边回荡，一种出淤泥而不染的感觉，让人觉得非常清亮和舒服，机会总是给有准备的人，就是这样默默的付出，随着一个又一个的好作品诞生，个性化的歌唱风格也逐渐形成，也逐渐进入大众的视线，并获得共鸣，真正的火了。
李健谦虚低调的做人准则，精益求精的创作态度，悉心打磨的音乐作品，抚人心扉的倾情演唱，幽默诙谐的段子手，收获了无数粉丝，逐渐成为一线知名歌手，被誉为歌迷心中的＂音乐诗人＂，彷如山溪的一股清泉，浸润听者的心田，那一种出淤泥而不染的气质，让人肃然起敬。
最后总结一句，斯人就是音乐诗人。
科班老巢
华语乐坛的“音乐诗人”——李健。
2001年，“水木年华”组合正式进入演艺圈 ；
音乐才子，名校出身，作品颇多，看得出来是一位对自己作品要求极高的人，不仅仅是唱歌好，各方面素质也很高，待人接物谦逊有礼，将自己身上的优点展现的淋漓尽致，谈起这个人，应该不会有什么不好的印象。
温文尔雅、处事平和，几乎是所有人给李健的评价。自身有扎实的古典音乐素养，本人也是古典音乐的忠实爱好者，作品中虽然民谣偏多，但不仅仅只是民谣；每首歌曲都有他独特的味道，是歌曲又是在讲故事。
李健的音乐不在于为了让别人听见，而是他与自己安静真挚、轻声细语的自我交流。曾有记者采访他时，他调侃自己是“大自然歌手”，《贝加尔湖畔》、《松花江》等作品就是他将自己的所感写成了歌曲，这也是为什么说他的歌就像一段故事，你可以听到情节、内容，从而引发共鸣。
但可能因为当下年轻人对音乐普遍的类型喜好，李健的音乐受众群体年青人仅在少数，可能他们无法理解歌曲中真正的寓意；又或者太过于浮躁，快节奏的生活方式，无法令人真正去静下心来聆听他的故事。
但希望好的音乐可以有更多的人去感受。
影视圈Magazine
在这个秋天即将离去，冬天将要来到的日子里，很高兴能解答你的问题，也很高兴能一起讨论这个值得思考的话题，我觉得这个问题很有讨论价值，以下是我的观点希望能对你们有所帮助！\r
分析李健的音乐应该从三个阶段入手：1、水木年华时期，与卢庚戍的合作的音乐风格是以流行摇滚为主，比如耳熟能详的《在他乡》，与李健一贯以音乐氛围和情调为主的态度有差别，比如《蝴蝶花》。这个时期，卢庚戍的个人风格体现大于李健，这一点也是李健选择单飞的原因。2、2002年离开水木年华之后至2012年左右，李健的音乐格调比较高，主要从音乐情绪、情调及整体画面感要比在水木年华时期丰满的多，比如那首著名的《传奇》。3、2012年之后，个人认为李健的音乐又回到彻底的平淡、单纯和内心的情感抒发，音乐性第二，比如《贝加尔湖畔》，《父亲写的散文诗》。但李健的演绎更上了一个层次，音乐的整体水准又提升了一个层次。总之，李健应该是国内目前流行音乐界的一股清流，这一点和许巍有相似之处。注重音乐本身，注重音乐情感的自然流露。\r
以上仅就是关于我的分享，希望能帮助到大家，我们一起学习，进步，成长 ，俗话说三人行，必有我师焉，我很开心很高兴能和你们一起学习。\r
如果你对我的分享感觉满意，希望能给个 ，也欢迎评论区一起讨论，你们的支持是我前进的动力。\r
最后祝大家在看头条的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！\r
吃吃kakusan
其实很多人认识李健都是因为一首《传奇》王菲原唱就是李健，当年在春节联欢晚会唱响之后就红开了。
我眼中的李健是这样的:
1、李健的音乐听着就是感觉让人温暖、温柔的感觉，独特的嗓音，辨识度特别高，
2、李健的音乐素养特别高，学习过专业的声乐。又是清华高才生。从《中国好声音》我们就可以看的出来，总是恰到好处的给歌手建议。参赛者也很认可。
3、作词作曲特别好《父亲写的散文诗》《贝加尔湖畔》《假如爱有天意》等等
李健是一个诗人般的音乐人
【我是和小和，希望与你一起看音乐，关注我吧】
和小和
说来惭愧，第一次了解健哥和他的音乐还是是因为第三季的《我是歌手》，当时健哥的出现为这个炫技、飙高音的舞台带来了一股清流，健哥用他那空灵的嗓音为我们带来他的歌曲，仿佛像在诉说故事一样健哥的歌声总能引起观众的灵魂共鸣，从第三季《贝加尔湖畔》、《当你老了》、《假如爱有天意》再到第五季的《异乡人》、《父亲的散文诗》等等健哥一次又一次带给观众们惊喜，也让他越来越受观众。
很多人说李健的音乐风格是民谣风，偏小众，其实我是不认同的，从健哥在《我是歌手》的每一次演唱来看，他的风格还是很受大众欢迎的，并不算小众，只是他的音乐风格偏向清新、自然、安静、舒适，而这正好也是民谣的风格特点，但并不能说健哥的音乐就是民谣风，只是有相似之处而已。综上所述我认为李健的音乐是富有文艺气息、安静、让人舒适的音乐，音乐诗人是对他最简单最准确的评价！！！
纯真的年代像流水
李健，清华才子，原水木年华成员，东北人哈尔滨人，在乐坛打拼数年，从《中学时代》到《沧海轻舟》，从《故乡山川》到《传奇》《绽放》，逐渐被大众熟知和喜爱，逐渐成为一线知名歌手，歌迷心中的‘’音乐诗人‘’’，如乐坛的一股清流，浸润听者的心田，他的歌曲和演唱、演绎，以及情感的表达，感动了每个听友，滋润、疗伤，回忆、感动，词句华美，曲调悠扬，浅吟低唱，如春风拂面，如心中暖阳，没有喧嚣、浮华和匠气，只有心灵的交流和碰撞，温暖而感动，历久而弥新，久久不能释怀、忘怀，情意相通、情感共鸣，仿佛唱出了每个听友的故事，经典永流传。
没有耕耘，哪有收获。李健在退出水木年华组合后，经历了很长一段时间的低潮期，但他初心不改，本着对音乐的热爱，一直坚持创作，一直坚持歌唱，他说过，好的歌者一定是因为好的音乐作品而被记住，量的积累终会达到质的变化，机会总是给有准备的人，就是这样默默的付出，一个个好的作品诞生了，歌唱风格也逐渐形成，也逐渐进入大众的视线，通过我是歌手的平台真正的火了，他低调的做人风格，精益求精的创作理念，悉心打磨的音乐作品，打动人心的演唱，幽默诙谐的段子手，收获了无数听着的爱，付出终有回报，相信李健以后的音乐道路会越走越宽、越走越好，期待李健创作出更多的好作品，期待给我们更多温暖的歌，温暖的歌唱。
