尚点说陶瓷
青山绿水中的色彩 在中国绘画批评的传统里,一向认为青绿山水画风不是高品,而文人写意画却是画中正宗。为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法,以青绿山水画坛大师作品为例,考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。
似乎只有水墨才是真正的传统,才具备真正的民族特色。如果用色太多、太重的话,就有被逐出中国画的危险。这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画,清幽、雅逸,疏简,讲究黑白之韵格,以禅的荒寒清冷为最高境界,以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果,并不是绘画本身自然发展要求的结果。这实质上是传统继承上的偏颇,其“笔墨”旨趣和黑白灰的色彩调式,有着它不可企及的高度,但也有不可避免的消极性。文人画喜爱黑白灰的笔墨旨趣是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。庄子自觉的排斥色彩而崇尚素淡虚空黑白之色。这种哲学理念总是在时局动荡不定、人们的心灵格外渴望安宁的五代、南北宋末年、元代、明末等时期大为兴盛。这些时期特别是元代成为士大夫阶层最为痛苦和无所寄托的时代。仕途险象环生,儒学理想破灭,或者科举受挫,异族统治之辱等等,所以在士大夫阶层大盛禅悦之风。他们在与禅相通的艺术世界中寻找慰藉,在禅悟中给心灵找到超脱、安宁的栖息之地和最后的安身立命之所。轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山水画慢慢退出主流圈而无所适从的落脚于民间,静观其变。
茶知道
中华方块文字有着丰富的内含，许多表示意思都高于其它语言文词。
我用拙见.书写我的一点浅识。
比如森林之美，用枔妤之色就可以表达丛林之美好，这是外语不能表达的意思，而且两个字就能表达几句话的意思，展其精彩字意之短而能惠其词意.深髓之美。
把璟字化为玉的光采，一字而道出了玉之丽光精华，这展示了中国文化的深远。
翠绿二字，可书写了春色绿美的精彩，是中国文字表达的特点，什么夕阳如血，什么倾国倾城，什么美色欲滴，什么景色醉人，都是诗人的杰作。
丰富的中国词字都源于诗人对大自然的爱，爱其美就必然会搜肠刮肚，寻其最美好的字意去描绘自然之美去书写诗意。
需要是发明之母，因为古代是诗词歌赋的高峰，发明字也相对会成为高峰，迫于押韵的需求，中国文字也得到发明创造，时代造就一切，需求创造文化，创新增长文明，中国青绿山水有着不一样的表达，也表达了中国文化的深奥与进步，更是诗人与诗词的需求。
辛兆金
中国画的山水画有一种是青绿山水，题主的意思是画青绿山水的颜料可以表现什么。
中国画里的青绿山水用色，主要以石青石绿为主。.石青是蓝铜矿石制作的，深蓝色，色泽鲜明，具有穿透力。石绿是用俗称孔雀石石绿矿石制作的。石绿与铜锈绿非常相像。在古代绘画中虽然没有现在说的山水画，但表现山峦时，大多以“青绿山水”为主，青就是石青，绿则为石绿。中国画的矿物颜料，最大的特点是色彩鲜艳，比如我们常见的张大千的泼彩画，就是用大面积的石青、石绿等矿石颜料画的。
由于矿石颜具有其他颜料不具备的晶体镜面反射，所以颜色非常自然，给人柔和与华丽的感觉，鲜艳而不媚俗。
清代恽寿平在《香馆画跋》中说青绿重色，为秣厚易，为浅淡难；为浅澹而愈见秣厚为尤难。也就是说，用石青石绿设色时，要浅淡中见厚重才行。清代的王石谷也说，青绿设色体要严重，气要轻清。这是因为石青石绿这两种颜料都是矿物质颜料，不透明，具有较强的遮盖性，填色的时候容易腻，把画面弄脏。因此，在以青绿设色时，最重要的就是要画的干净明快。
云壑听泉
一、青绿山水画色彩的表现特征
1.青绿色彩的装饰性
青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。
2.青绿色彩的写意性
元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。
二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析
传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山水画的表现。
中国美术学院教授卓鹤君：把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，与水墨形成对比，必须采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统。
凤体会
青绿山水的中国画用色可以用来表现什么？
还是先了解一下中国最早的青绿山水画，隋代的国宝级画作《游春图》。
在随后的千年中，青绿山水用色基本上没有任何突破，而在花鸟画上的应用相对多了点。
清代海派宗师吴昌碩甚至发出了【色难，用色更难】的感叹！
翻译过来就是说，处理用好颜色比处理男女关系更困难。所以，我们虽然生活在现代社会，但是，在中国画的用色上还是非常保守的。在这里，发一张行画与旅游景点常见的青绿大俗画供大家了解参考。如同:
能用传统青绿色表现出时代感，这将无疑是一种技术突破。也就是说，只要掌握了色彩技术关系，任何题材都能自然做到合理的表现。
吕永亮
首先中国是一个历史悠久的国家，上古的先贤圣人对天地自然的窥测，创立了天文历法，把天下分为四方九州，也是对山川地理的最早区划。随后的五行生克，四兽对应东西南北四方。东方左青龙代表青色，西方右白虎代表白色，南方前朱雀代表红色，北方后玄武代表黑色。而中华民族以龙的传人居中原大地，图腾文化多以龙的形象方式来表达。虽然有很多关于龙的神话故事，但是黄皮肤的中国人更喜爱把龙与文化艺术融合在一起。是龙的传人对龙的崇拜和信仰！崇尚自然，顺应自然，生机勃勃。古画遗风，历史的传承！也就不难理解了。
玄通风水
蓝为天，墨为荫，清为水，古代山水画基本都是这样的形式表述，青山绿水金山银山，这也是当代中国的发展方向，支持习主席的远大战略，建设美丽富饶的中国。
农村的人农村的事U
绿水青山就是金山银山，体现了中国历史艺术文化，也是当代中国习主席提出来的建设目标，把整个国家描绘出一副风景优美的山水青山风水画卷！
梅庭诗语
特征就是浓墨重彩。材料就是中国的材料：宣纸（生宣）、毛笔、墨、中国画颜料及其他相关的砚台、镇纸、笔架、毡垫、笔洗、色碟等等，
技法吗：皴、擦、点、染。青绿山水一般工笔和半工半写较多，所以呢分染的技法多的多一些！
印象澜沧
中国自古以来就是地大物博，山川河流一直是一种美好的象征，而青绿山水就是这些的组成，所以，这种青绿山水的用色可以表现 一种憧憬的美好生活。
