油畫藝術要比國畫誕生的時間要晚,為何現在油畫成為了世界主流繪畫,而國畫卻不能?

影影圈圈


作為一個藝術工作者,我覺得這種看法太片面。油畫和國畫是不同的繪畫藝術,各有千秋,不能以畫種的傳播度來衡量一個畫種是否主流。

我還認為國畫才是世界繪畫藝術的主流呢!這是一家之言。當然,一種繪畫形式,自有獨特的魅力,主流非主流,有其生長的土壤和接受的市場。

油畫產生也就幾百年歷史,而中國的國畫藝術,有一千多年,兩種繪畫,誕生時間相隔太遠,為什麼油畫就能變成所謂的“主流”呢?因為它的色彩太有魅力,塑造力太過強大,這是外表,內在的思想太過於反映現實,很直白。有那麼多的觀眾喜歡,不足為奇。藝術反映生活,藝術反映真實的現實生活,油畫有這功效。

國畫呢?太難理解,老外們都這樣認為,一點一線構成畫面,太過抽象,沒有一點東方文化知識背景的人,還真是看不懂我們的國畫。中國畫崇尚寫意,中國畫提倡意在筆先,有超高的哲理,有豐富的筆墨感懷,再則,國畫的工具也限定了國畫的面貌,好比太極八卦,世界永遠深埋於黑白之間,所有的現象只有正反兩面。其實,國畫才是高深莫測的畫種,有情懷之人才能理解。


油畫和國畫,主流與非主流,除了繪畫本身的因素,還跟民族跟國家強大有關,千多年前的唐代,國朝繁榮富強,中國畫是世界的主流,萬國皆來朝貢,接受中國的思想,接受中國的藝術。

油畫在西方是主流,國畫在東方是主流。你贊同這樣的觀點嗎?


陳會衡山水畫家


油畫能成為當今世界的主流繪畫,而產生較早的國畫卻不能,其原因是多方面的,但我個人認為,主要有閉關鎖國、經濟基礎和繪畫難易三個因素決定的。

下面就來簡單分析一下:

一、閉關鎖國影響了國畫的傳播。

鴉片戰爭之前,我們國家一直以來對外交往不多,基本上處於閉關鎖國的狀態,雖然有絲綢之路和鄭和下西洋等,但與西方對外擴張相比,清朝之前,乃至民國初年,主動走出去傳播咱們自己的文化基本上沒有。而在這一時期,西方通過傳教士和中國外派海外人員,卻將西方的油畫悄悄地輸入了中國。



二、經濟基礎的薄弱影響了國畫的輸出。

鴉片戰爭後,清朝的國門被西方人的艦船大炮打開,一直自以為是的清朝人忽然發現,自己原來如此落後,於是便掀起了洋務運動,學習西方先進的科技,試圖走西方式的經濟圖強之路。由於國力薄弱,經濟落後,西方人除了掠奪我們的資源和財寶外,西方人對中國的文化,包括國畫在內的文化不屑一顧,因為他們認為落後的民族,其文化也註定落後,不值得學習和引薦。

三、國畫與油畫的繪畫技法相比,國畫難些。

國畫講究意境,油畫講究寫實。意境為虛,寫實為實。虛的東西掌握起來是要比實 的東西要難。另外,國畫還和詩詞、書法、印章等中國元素結合起來,這是外國人很難領悟和通曉的。這麼高的學習門檻,偶有個別西方人想學習國畫,也被國畫的高門檻擋回去了。

綜上所述,雖然油畫比國畫產生得晚,但卻能在世界範圍內傳播併成為主流繪畫,是與西方社會開放較早有關;與西方社會發達的經濟、科技有關;與油畫繪畫技巧相對容易有關。


老梅尋夢


油畫和國畫是視覺的造型藝術,具有藝術的欣賞性和審美需要,都是為人們提供了繪畫藝術的審美享受。油畫雖然比國畫誕生的時間要晚,但是油畫卻成為世界繪畫的主流,而國畫卻不能成為世界繪畫的主流。油畫成為世界繪畫的主流,主要是注重形象性的逼真,立體圖形的科學性,色彩效果的審美性,造型的藝術美感等促使了油畫成為世界繪畫的主流。



一、國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料,是我國特有的傳統畫種。國畫再現客觀對象與表現主觀情感上,講究“寫意”、“意境”、“外師造化,中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想,獲得詩情畫意的審美理想。國畫講究意境的審美境界,表達畫家的審美情感,抒發畫家的崇高理想。



二、國畫的藝術價值很高,表現藝術的內涵是高深莫測、晦澀難懂、寓意深遠,讓大多數西方國家乃至世界各地的人們看不懂,無法接受國畫,另外國畫在世界各地流通的比較少,對國畫又缺乏瞭解,導致國畫不能成為世界繪畫的主流。



三、油畫注重寫實,以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感,並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富,能充分表現對象的複雜性,有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。油畫藝術在世界各地繪畫領域中地位很高,其藝術價值和市場價值高於國畫藝術,已被世界各地的人們所接受和認同。油畫是世界繪畫藝術的瑰寶,是世界繪畫中的主流藝術。


黃智637


油畫藝術誕生於14世紀初期,基本上跟文藝復興開始的時間吻合,到現在已經走過了將近700年曆史,是尼德蘭繪畫大師楊凡艾克改進蛋彩畫的技法後發明出來的。創作一幅蛋彩畫的繪畫材料很多,有10多種,主要包括雞蛋清,用來跟礦物質顏料粉調和後做色彩用,亞麻仁油、薄荷油、酒精等液體用來稀釋顏料,並增加一定的畫面效果。

蛋彩畫最大缺陷是,必須在塗有一層石膏粉的木板上作畫,或者在粉刷過石灰的溼牆面作畫,不論哪種材料和畫法,都讓蛋彩畫創作起來很繁瑣,不利於批量創作,因此,它被油畫取代是必然的事情。

油畫誕生幾十年後,藝術巨匠達芬奇進一步改進了油畫的創作技法和審美規則,具體表現在造型和色彩方面遵循客觀規律,以寫實為根本。

在塑造表現對象時,要求跟原物保持一致,畫什麼必須像什麼,畫得不像就則認為是失敗的作品。同時在設色方面,要求高度還原物象的自然色,越接近自然色被認為調色水平越高超。

這些要求讓油畫非常接地氣,具備了濃郁的生活氣息,能活靈活現表現任何物象,任何觀者欣賞起來,不會出現看不懂的情況。

達芬奇的創作方法被當做教條一代代傳承下來,直到現在依然被廣泛採用,世界各地的油畫創作依然是以寫實作為主要技法,這就讓任何國家和民族的男女老幼看到一幅油畫作品時,如同聽到了世界語,沒什麼理解上的障礙。況且,油畫具有強烈的裝飾效果,題材內容豐富,適合任何場所懸掛,這些是油畫能成為世界主流繪畫的根本原因。

韓幹《牧馬圖》

國畫誕生於春秋戰國末年,到現在已有2200多年曆史,比起油畫,歷史要久遠很多。國畫從誕生到南宋這1300餘年時間,可以說,在造像和色彩上也非常追求寫實效果,從隋朝、唐朝、北宋時期流傳下來的精緻細膩的工筆畫裡,如展子虔《遊春圖》,吳道子《送子天王圖》,韓滉《五牛圖》,韓幹《牧馬圖》,宋徽宗《芙蓉錦雞圖》、張擇端《清明上河圖》等作品,完全能看出,國畫在那段時間對寫實性要求很高,而那時的國畫,也是任何人都能看懂的視覺藝術。

但從南宋開始,文人畫顯示出頑強的生命力,逐漸成為國畫領域裡的主流,文人畫常常藉助文學上的象徵隱喻手法,表達畫家個人心中的情懷和理想,拋棄了對形似的追求,轉向對物象神韻、精神、品質等方面的發掘,同時,畫家常常喜歡把筆墨的趣味跟傳統儒釋道文化結合起來,表達一種哲學觀。

這種做法無疑大大增加了國畫的欣賞難度,導致許多人面對國畫,很難把握清楚畫家究竟要表達什麼,對國畫的傳播和普及,也造成了非常大的影響,尤其國外人面對國畫,根本看不明白國畫的內涵,因此,國畫很難走出國門,變成世界性繪畫。


鴻鵠迎罡


我們說,中國畫和西方油畫是東西方最具代表性的繪畫藝術,也是從古至今薪火相傳有著悠久歷史的傳統藝術。

從時間發展上看,中國畫形成於2000多年前的先秦時期,至漢晉時期已經比較成熟了。東晉顧愷之的《洛神賦圖》等繪畫作品其藝術造詣在當時達到了相當高的水平。西方油畫形成於15世紀,比中國畫要晚1000多年。

從文化背景上看,中國畫植根於中華五千年文明愽大精深之土壤中,文化底蘊深厚,意境曠遠。西方油畫的根基是古希臘古羅馬文明。中國畫與西方油畫有著不同的文化根源和文化語境。

從藝術內涵上看,中國畫是筆墨線條的藝術,注重寫意,以書畫同源求精妙,寓畫書詩印於一體,在似與不似中達意境,通過富於變化張合有力抑揚頓挫的筆墨線條藝術彰顯出含蓄內斂、天人合一、道法自然的中華文化底蘊。西方油畫是造型色彩的藝術,追求寫實,以造型精準、形象逼真、色彩絢麗、光影效果突出表現出西方開放張揚直觀的文化特色。

為什麼油畫現在能成為世界性的主流繪畫畫種呢?

很多人都對這個問題感到不解。作為一個繪畫愛好者,個人以為其中原因並不複雜,更談不上深奧,主要出於兩個方面的原因:

一是作為圖象視覺藝術,油畫的具象寫實特點更廣泛的應合了人們的審美習慣和審美取向。我們知道,造型具象寫實一直是西方油畫的主流,而人們欣賞繪畫更多會以像不像美不美為評判標準,西方油畫在這一點上佔有絕對的優勢。這是油畫在世界範圍內廣受歡迎大行其道的主要原因。試想如果油畫中只有抽象類油畫,其結果可能會完全不同。

二是從學習難易上講,中國畫以筆墨入畫,書法是基本功。中國畫注重寫意,文化是重要要素。西方油畫是以素描為基礎,科學運用造型光影色彩原理,重在繪畫本身創作技法和表現手法,因此學中國畫要難於學西方油畫。這也是為什麼學習油畫從事油畫創作的人多的原因。







燈影書畫


只要是喜歡繪畫藝術的人,都會習慣性的把國畫和油畫放在一起作對比,比如,兩者的筆觸線條畫面感,追根尋源,油畫起源於西方世界,問題來了:油畫藝術要比國畫誕生的時間要晚,為何現在油畫成為了世界主流繪畫,而國畫卻不能?


油畫成為了世界主流繪畫,國畫卻沒有

開篇提到了油畫起源於西方世界,言外之意,很明顯,油畫已經遍佈了全世界,不過事實的確也是如此,雖然油畫誕生才幾百年時間,但是油畫已經成為了世界主流繪畫,而國畫依舊未走出國門,至少學習國畫的人遠遠沒有油畫的人多,這也說明人們對國畫的熱情還不夠,

從藝術的角度來講,國畫的魅力也是不容小覷的,那博大精深的“筆墨文化”,就是國畫價值的一種體現,俗話說“凡事有利也有弊”,或許正因為博大精深的“筆墨文化”讓人難以悟透,以至於讓人們對國畫藝術“望而卻步”,覺得研習起來太費勁了,本身筆墨又極易枯燥乏味,



相比較國畫,油畫的色彩豐富有趣的多,畫面可粗糙可細膩,五花八門的流派風格,一直在刺激滿足人們對繪畫的好奇心,有了足夠的好奇,就有足夠的興趣熱情,自然而然學習油畫的人就逐漸越來越多了,更何況,從某種意義上來講,打破傳統的油畫風格,不再約束著創作者的內心,


當然了,任何一種藝術的興起,都離不開人為經濟的宣傳推廣,繪畫藝術同樣也是如此,我們暫且不說歐洲文藝復興時期的油畫有多麼的火熱,就看看現在就知道了,油畫藝術的商業市場,依然逐漸在擴大,藝術家有利可圖,而且號稱“世界名畫”的幾乎都是油畫作品,這無形之中又奠定了油畫在世界畫壇的地位。


詩夜城主


國畫比油畫誕生的更早,為什麼油畫卻成了世界主流繪畫、而國畫與無法成為世界主流繪畫?其實這都是因為傳統觀念的關係,說的直接了當一點就是【畫筆】的原因。

畫筆,無論是國畫還是油畫,都是毛和杆的結合。我們的祖先頭腦一根筋、認死理,任何東西都求【正統】,毛筆的毛和杆結合也是必須“正統”,只有正統的毛和杆結合才配得上【毛筆】這個名稱。

而海外西方國家的“毛筆”,同樣也是毛和杆的結構,他們就不需要那麼多的“正統”,他們的毛和筆的結合、自由發揮、任性發揮,以至他們的“毛筆”結構發展成了各種各樣的款式和類型。(當然,他們也是差了一種款式,那就是中國人習慣使用的毛筆)。

固守一種工具,只能使發展停滯不前。我們的祖先可以把國畫畫的美妙絕倫,但是因為“筆”的關係,無形之中自己給自己關上了一扇通往油畫的大門,以至使油畫在中國沒有一點點的生存空間。

另一方面,中國的“毛筆”、只有中國人會使用,外國人對如何使用毛筆一竅不通。這和中國人使用筷子一樣,外國人對使用筷子一竅不通。由於外國人不會使用中國的毛筆,而中國國畫恰恰是用毛筆畫的,這也是中國國畫難以走出國門、難以成為世界繪畫主流的根本原因。

所以,儘管國畫比油畫誕生的早、卻是無法成為世界主流繪畫的。




跟進2019


我個人認為這是一種誤讀。

在當今世界中,關於繪畫評判的話語權在西方發達國家。而油畫起源於西方國家,所以,把油畫推崇備至是很正常的事了。

其實,繪畫藝術本沒有好壞的嚴格界定。西畫有西方的審美情趣,國畫有東方人的審美情趣。本來就不可相提並論,因為,繪畫技藝和反映出來的藝術風格,原本就不在一個頻道上。西畫講究的是寫實,而國畫推崇的是似與不似之間的朦朧理念。

兩相比較誰優誰劣,簡直就是開國際玩笑。地域文化藝術各有特色,沒必要比出雌雄的。



皛川












書畫家姚建文


這個問題不是油畫與國畫的問題,這是一個民族問題,民族強勝與弱的問題。

中華民族受儒家,道家等的教育,與人為善,萬事兼和,包容是最大的心性。所以,鄭河出海時船上裝滿世界人們不知,沒見過的瓷器等。中華兒女以禮待人,而西方教育與中華教育不同。英國在走出英格蘭後,發現一塊地方沒有人管,它會插個旗,這裡一後是我管理。這是強盜邏輯,更是強盜文化。語言,文化習慣,禮義等等。他讓你無條件的接受,所以,它的應響力就會大,走到哪傳播到那。油畫是在世界第二次工業革命走進中國。中國繪畫受到衝擊。加之,崇洋媚外。特別是執政者無能,不是中國畫受到災難,是全中國各個行業,各個民族都受到了傷害,繪畫在那個時代不算什麼,保命第一。

歷史是昨天的,未來是明天,關鍵今天太重要,我們意識到民族的危亡,文化的危亡,那我們必須團結起來,寫好今天,不要讓明天的後人說我們沒有擔當。


分享到:


相關文章: