影影圈圈

作為一個藝術工作者，我覺得這種看法太片面。油畫和國畫是不同的繪畫藝術，各有千秋，不能以畫種的傳播度來衡量一個畫種是否主流。

我還認為國畫才是世界繪畫藝術的主流呢！這是一家之言。當然，一種繪畫形式，自有獨特的魅力，主流非主流，有其生長的土壤和接受的市場。

油畫產生也就幾百年歷史，而中國的國畫藝術，有一千多年，兩種繪畫，誕生時間相隔太遠，為什麼油畫就能變成所謂的“主流”呢？因為它的色彩太有魅力，塑造力太過強大，這是外表，內在的思想太過於反映現實，很直白。有那麼多的觀眾喜歡，不足為奇。藝術反映生活，藝術反映真實的現實生活，油畫有這功效。

國畫呢？太難理解，老外們都這樣認為，一點一線構成畫面，太過抽象，沒有一點東方文化知識背景的人，還真是看不懂我們的國畫。中國畫崇尚寫意，中國畫提倡意在筆先，有超高的哲理，有豐富的筆墨感懷，再則，國畫的工具也限定了國畫的面貌，好比太極八卦，世界永遠深埋於黑白之間，所有的現象只有正反兩面。其實，國畫才是高深莫測的畫種，有情懷之人才能理解。

油畫在西方是主流，國畫在東方是主流。你贊同這樣的觀點嗎？

陳會衡山水畫家

油畫能成為當今世界的主流繪畫，而產生較早的國畫卻不能，其原因是多方面的，但我個人認為，主要有閉關鎖國、經濟基礎和繪畫難易三個因素決定的。

下面就來簡單分析一下：

一、閉關鎖國影響了國畫的傳播。

鴉片戰爭之前，我們國家一直以來對外交往不多，基本上處於閉關鎖國的狀態，雖然有絲綢之路和鄭和下西洋等，但與西方對外擴張相比，清朝之前，乃至民國初年，主動走出去傳播咱們自己的文化基本上沒有。而在這一時期，西方通過傳教士和中國外派海外人員，卻將西方的油畫悄悄地輸入了中國。

二、經濟基礎的薄弱影響了國畫的輸出。

鴉片戰爭後，清朝的國門被西方人的艦船大炮打開，一直自以為是的清朝人忽然發現，自己原來如此落後，於是便掀起了洋務運動，學習西方先進的科技，試圖走西方式的經濟圖強之路。由於國力薄弱，經濟落後，西方人除了掠奪我們的資源和財寶外，西方人對中國的文化，包括國畫在內的文化不屑一顧，因為他們認為落後的民族，其文化也註定落後，不值得學習和引薦。

三、國畫與油畫的繪畫技法相比，國畫難些。

國畫講究意境，油畫講究寫實。意境為虛，寫實為實。虛的東西掌握起來是要比實 的東西要難。另外，國畫還和詩詞、書法、印章等中國元素結合起來，這是外國人很難領悟和通曉的。這麼高的學習門檻，偶有個別西方人想學習國畫，也被國畫的高門檻擋回去了。

綜上所述，雖然油畫比國畫產生得晚，但卻能在世界範圍內傳播併成為主流繪畫，是與西方社會開放較早有關；與西方社會發達的經濟、科技有關；與油畫繪畫技巧相對容易有關。

老梅尋夢

油畫和國畫是視覺的造型藝術，具有藝術的欣賞性和審美需要，都是為人們提供了繪畫藝術的審美享受。油畫雖然比國畫誕生的時間要晚，但是油畫卻成為世界繪畫的主流，而國畫卻不能成為世界繪畫的主流。油畫成為世界繪畫的主流，主要是注重形象性的逼真，立體圖形的科學性，色彩效果的審美性，造型的藝術美感等促使了油畫成為世界繪畫的主流。

一、國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統畫種。國畫再現客觀對象與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。國畫講究意境的審美境界，表達畫家的審美情感，抒發畫家的崇高理想。

二、國畫的藝術價值很高，表現藝術的內涵是高深莫測、晦澀難懂、寓意深遠，讓大多數西方國家乃至世界各地的人們看不懂，無法接受國畫，另外國畫在世界各地流通的比較少，對國畫又缺乏瞭解，導致國畫不能成為世界繪畫的主流。

三、油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現對象的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。油畫藝術在世界各地繪畫領域中地位很高，其藝術價值和市場價值高於國畫藝術，已被世界各地的人們所接受和認同。油畫是世界繪畫藝術的瑰寶，是世界繪畫中的主流藝術。

黃智637

油畫藝術誕生於14世紀初期，基本上跟文藝復興開始的時間吻合，到現在已經走過了將近700年曆史，是尼德蘭繪畫大師楊凡艾克改進蛋彩畫的技法後發明出來的。創作一幅蛋彩畫的繪畫材料很多，有10多種，主要包括雞蛋清，用來跟礦物質顏料粉調和後做色彩用，亞麻仁油、薄荷油、酒精等液體用來稀釋顏料，並增加一定的畫面效果。

蛋彩畫最大缺陷是，必須在塗有一層石膏粉的木板上作畫，或者在粉刷過石灰的溼牆面作畫，不論哪種材料和畫法，都讓蛋彩畫創作起來很繁瑣，不利於批量創作，因此，它被油畫取代是必然的事情。

油畫誕生幾十年後，藝術巨匠達芬奇進一步改進了油畫的創作技法和審美規則，具體表現在造型和色彩方面遵循客觀規律，以寫實為根本。

在塑造表現對象時，要求跟原物保持一致，畫什麼必須像什麼，畫得不像就則認為是失敗的作品。同時在設色方面，要求高度還原物象的自然色，越接近自然色被認為調色水平越高超。

這些要求讓油畫非常接地氣，具備了濃郁的生活氣息，能活靈活現表現任何物象，任何觀者欣賞起來，不會出現看不懂的情況。

達芬奇的創作方法被當做教條一代代傳承下來，直到現在依然被廣泛採用，世界各地的油畫創作依然是以寫實作為主要技法，這就讓任何國家和民族的男女老幼看到一幅油畫作品時，如同聽到了世界語，沒什麼理解上的障礙。況且，油畫具有強烈的裝飾效果，題材內容豐富，適合任何場所懸掛，這些是油畫能成為世界主流繪畫的根本原因。

韓幹《牧馬圖》

國畫誕生於春秋戰國末年，到現在已有2200多年曆史，比起油畫，歷史要久遠很多。國畫從誕生到南宋這1300餘年時間，可以說，在造像和色彩上也非常追求寫實效果，從隋朝、唐朝、北宋時期流傳下來的精緻細膩的工筆畫裡，如展子虔《遊春圖》，吳道子《送子天王圖》，韓滉《五牛圖》，韓幹《牧馬圖》，宋徽宗《芙蓉錦雞圖》、張擇端《清明上河圖》等作品，完全能看出，國畫在那段時間對寫實性要求很高，而那時的國畫，也是任何人都能看懂的視覺藝術。

但從南宋開始，文人畫顯示出頑強的生命力，逐漸成為國畫領域裡的主流，文人畫常常藉助文學上的象徵隱喻手法，表達畫家個人心中的情懷和理想，拋棄了對形似的追求，轉向對物象神韻、精神、品質等方面的發掘，同時，畫家常常喜歡把筆墨的趣味跟傳統儒釋道文化結合起來，表達一種哲學觀。

這種做法無疑大大增加了國畫的欣賞難度，導致許多人面對國畫，很難把握清楚畫家究竟要表達什麼，對國畫的傳播和普及，也造成了非常大的影響，尤其國外人面對國畫，根本看不明白國畫的內涵，因此，國畫很難走出國門，變成世界性繪畫。

鴻鵠迎罡

我們說，中國畫和西方油畫是東西方最具代表性的繪畫藝術，也是從古至今薪火相傳有著悠久歷史的傳統藝術。

從時間發展上看，中國畫形成於2000多年前的先秦時期，至漢晉時期已經比較成熟了。東晉顧愷之的《洛神賦圖》等繪畫作品其藝術造詣在當時達到了相當高的水平。西方油畫形成於15世紀，比中國畫要晚1000多年。

從文化背景上看，中國畫植根於中華五千年文明愽大精深之土壤中，文化底蘊深厚，意境曠遠。西方油畫的根基是古希臘古羅馬文明。中國畫與西方油畫有著不同的文化根源和文化語境。

從藝術內涵上看，中國畫是筆墨線條的藝術，注重寫意，以書畫同源求精妙，寓畫書詩印於一體，在似與不似中達意境，通過富於變化張合有力抑揚頓挫的筆墨線條藝術彰顯出含蓄內斂、天人合一、道法自然的中華文化底蘊。西方油畫是造型色彩的藝術，追求寫實，以造型精準、形象逼真、色彩絢麗、光影效果突出表現出西方開放張揚直觀的文化特色。

為什麼油畫現在能成為世界性的主流繪畫畫種呢？

很多人都對這個問題感到不解。作為一個繪畫愛好者，個人以為其中原因並不複雜，更談不上深奧，主要出於兩個方面的原因：

一是作為圖象視覺藝術，油畫的具象寫實特點更廣泛的應合了人們的審美習慣和審美取向。我們知道，造型具象寫實一直是西方油畫的主流，而人們欣賞繪畫更多會以像不像美不美為評判標準，西方油畫在這一點上佔有絕對的優勢。這是油畫在世界範圍內廣受歡迎大行其道的主要原因。試想如果油畫中只有抽象類油畫，其結果可能會完全不同。

二是從學習難易上講，中國畫以筆墨入畫，書法是基本功。中國畫注重寫意，文化是重要要素。西方油畫是以素描為基礎，科學運用造型光影色彩原理，重在繪畫本身創作技法和表現手法，因此學中國畫要難於學西方油畫。這也是為什麼學習油畫從事油畫創作的人多的原因。

燈影書畫

只要是喜歡繪畫藝術的人，都會習慣性的把國畫和油畫放在一起作對比，比如，兩者的筆觸線條畫面感，追根尋源，油畫起源於西方世界，問題來了：油畫藝術要比國畫誕生的時間要晚，為何現在油畫成為了世界主流繪畫，而國畫卻不能？

油畫成為了世界主流繪畫，國畫卻沒有

開篇提到了油畫起源於西方世界，言外之意，很明顯，油畫已經遍佈了全世界，不過事實的確也是如此，雖然油畫誕生才幾百年時間，但是油畫已經成為了世界主流繪畫，而國畫依舊未走出國門，至少學習國畫的人遠遠沒有油畫的人多，這也說明人們對國畫的熱情還不夠，

從藝術的角度來講，國畫的魅力也是不容小覷的，那博大精深的“筆墨文化”，就是國畫價值的一種體現，俗話說“凡事有利也有弊”，或許正因為博大精深的“筆墨文化”讓人難以悟透，以至於讓人們對國畫藝術“望而卻步”，覺得研習起來太費勁了，本身筆墨又極易枯燥乏味，

相比較國畫，油畫的色彩豐富有趣的多，畫面可粗糙可細膩，五花八門的流派風格，一直在刺激滿足人們對繪畫的好奇心，有了足夠的好奇，就有足夠的興趣熱情，自然而然學習油畫的人就逐漸越來越多了，更何況，從某種意義上來講，打破傳統的油畫風格，不再約束著創作者的內心，

當然了，任何一種藝術的興起，都離不開人為經濟的宣傳推廣，繪畫藝術同樣也是如此，我們暫且不說歐洲文藝復興時期的油畫有多麼的火熱，就看看現在就知道了，油畫藝術的商業市場，依然逐漸在擴大，藝術家有利可圖，而且號稱“世界名畫”的幾乎都是油畫作品，這無形之中又奠定了油畫在世界畫壇的地位。

詩夜城主

國畫比油畫誕生的更早，為什麼油畫卻成了世界主流繪畫、而國畫與無法成為世界主流繪畫？其實這都是因為傳統觀念的關係，說的直接了當一點就是【畫筆】的原因。

畫筆，無論是國畫還是油畫，都是毛和杆的結合。我們的祖先頭腦一根筋、認死理，任何東西都求【正統】，毛筆的毛和杆結合也是必須“正統”，只有正統的毛和杆結合才配得上【毛筆】這個名稱。

而海外西方國家的“毛筆”，同樣也是毛和杆的結構，他們就不需要那麼多的“正統”，他們的毛和筆的結合、自由發揮、任性發揮，以至他們的“毛筆”結構發展成了各種各樣的款式和類型。（當然，他們也是差了一種款式，那就是中國人習慣使用的毛筆）。

固守一種工具，只能使發展停滯不前。我們的祖先可以把國畫畫的美妙絕倫，但是因為“筆”的關係，無形之中自己給自己關上了一扇通往油畫的大門，以至使油畫在中國沒有一點點的生存空間。

另一方面，中國的“毛筆”、只有中國人會使用，外國人對如何使用毛筆一竅不通。這和中國人使用筷子一樣，外國人對使用筷子一竅不通。由於外國人不會使用中國的毛筆，而中國國畫恰恰是用毛筆畫的，這也是中國國畫難以走出國門、難以成為世界繪畫主流的根本原因。

所以，儘管國畫比油畫誕生的早、卻是無法成為世界主流繪畫的。

跟進2019

我個人認為這是一種誤讀。

在當今世界中，關於繪畫評判的話語權在西方發達國家。而油畫起源於西方國家，所以，把油畫推崇備至是很正常的事了。

其實，繪畫藝術本沒有好壞的嚴格界定。西畫有西方的審美情趣，國畫有東方人的審美情趣。本來就不可相提並論，因為，繪畫技藝和反映出來的藝術風格，原本就不在一個頻道上。西畫講究的是寫實，而國畫推崇的是似與不似之間的朦朧理念。

兩相比較誰優誰劣，簡直就是開國際玩笑。地域文化藝術各有特色，沒必要比出雌雄的。

皛川

書畫家姚建文

這個問題不是油畫與國畫的問題，這是一個民族問題，民族強勝與弱的問題。

中華民族受儒家，道家等的教育，與人為善，萬事兼和，包容是最大的心性。所以，鄭河出海時船上裝滿世界人們不知，沒見過的瓷器等。中華兒女以禮待人，而西方教育與中華教育不同。英國在走出英格蘭後，發現一塊地方沒有人管，它會插個旗，這裡一後是我管理。這是強盜邏輯，更是強盜文化。語言，文化習慣，禮義等等。他讓你無條件的接受，所以，它的應響力就會大，走到哪傳播到那。油畫是在世界第二次工業革命走進中國。中國繪畫受到衝擊。加之，崇洋媚外。特別是執政者無能，不是中國畫受到災難，是全中國各個行業，各個民族都受到了傷害，繪畫在那個時代不算什麼，保命第一。

歷史是昨天的，未來是明天，關鍵今天太重要，我們意識到民族的危亡，文化的危亡，那我們必須團結起來，寫好今天，不要讓明天的後人說我們沒有擔當。

關鍵字: 國畫 文化 油畫