影影圈圈
随着时代的发展以及人们对精神生活的追求，油画作为最能反映时代特色的一门艺术形式也迅速升温。色彩鲜艳、且充满时代感的油画作品，恰好迎合了大众的审美需求，并且我们也看到具有潜质的油画艺术家，他们独特的创作风格在为自己赢得关注的同时，也我们留下了许多优秀的油画作品。
也许您现在正在办公室里紧张的忙碌着、也许你在轻松的浏览新闻。而当您看到这一幅作品时，我相信您的感觉和小编是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，人物油画艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望与你灵犀相通。
其实，无论人物国画还是人物油画，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油画是油画中的一种重要形式。
油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
油画人物，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
人物国画是油画中的一种重要形式。
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
人物画基本技法：
无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感
白描法，白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。
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工笔重彩画法，是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。
写意画法，五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家。
文行远方
世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
喜欢人物油画
国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，
然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，
俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“色情画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，
当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史传奇有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。
诗夜城主
坦诚的讲，我是喜欢人物油画的。喜欢人物油画那栩栩如生活灵活现的形象塑造，喜欢人物油画那丰富饱满缤纷绚丽的色彩。
二十年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画画册时，我当时就被油画的造型具象功能和色彩表现功能惊艳了。达芬奇的《蒙娜丽莎》不管你从哪个角度审视，画中女主人都在对着你优雅地微笑；拉斐尔的《圣母玛利亚》闪炼着母性仁慈的光辉，安格尔的《泉》表现出一位少女青春的活力和纯净如水的内心，布格罗的《心灵苏醒》反映了人心向善的趋同心理，格维德的《雅典娜女神》成为女性美丽的化身……
想不到油画可以把人物表现的这么美，这么惟妙惟肖，这么出神入化，也就从这时起，我开始喜欢上了油画，尤其是喜欢写实人物油画。
我以为，写实人物油画真实形象地刻画出现实生活中人物的本来面貌和精神状态，而且画面还流露出人物丰富的思想情感和情绪，贴近生活实际，容易使人看懂画意，产生共鸣，得到更多的艺术感受。这也是我为什么喜欢人物油画的主要原因吧。
灯影书画
说到人物画，我想说，没有坚实的造型能力，画不好人物画。画人物画的画家们都清楚，画人画手难！手的骨骼结构复杂，一个动态，结构千变万化，有扎扎实实抓形造型能力的画家，才善于表现人物。
国画和油画中的人物，因材料及绘制方法的不同，画面效果不一样。国画讲究用笔用墨，讲究画面书写的意境，油画呢？重在造型色彩，重在光影效果的表达，有强烈的体积感，有变幻莫测的光影效果，最重要的是色彩感人。
区别国画和油画表现人物的方法，各有千秋。我喜欢国画人物的写意韵味，墨色的渲染，有意想不到之功效，我也喜欢油画人物的栩栩如生，色彩亲近自然，光泽靓丽。
陈会衡山水画家
人物画最关键是人物的眼神，就对人物神情的刻划而言，不能不说油画拥有更强大的表现力。
我们先看看下面一图中的眼睛刻划：
《伊凡雷帝杀子》，1885年，列宾，俄罗斯，布面油画
《伊凡雷帝杀子》局部
这是俄国著名画家列宾1885年的一幅油画——《伊凡雷帝杀子》，画的是伊凡雷帝在一次与儿子争论时，不慎用笏杖击中儿子的头部，以至他的后继者送命。画面上的伊凡雷帝紧紧搂抱着垂死的儿子，恐惧、后悔，想求儿子宽恕等多种复杂的心态，都从他的一双眼眼中流露了出来。
无名女郎 1883年 克拉姆斯柯依，俄罗斯，布面油画
同样是俄国画家的克拉姆斯科依，他的作品《无名女郎》也是以神情表现富有感染力的肖像画杰作。画中的无名女郎她侧身端坐，显得高傲而又自尊。在冰雪覆盖的彼得堡街头，女郎眼光冷峻，审视周围的一切而又似乎与世俗不屑一顾。这幅油画感染过许多人，不少人把她当作心中的安娜•卡列尼娜。
《教皇英诺森十世肖像》，17世纪 西班牙，委拉斯贵支，布面油画
西班牙画家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世像》，也是人物画表现神情的杰作，画家用高超的绘画技巧，把教皇凶狠、狡猾但又虚弱的心理表现得活灵活现。据说当时的人们从这幅画前经过时，都不得不放慢脚步，以免惊动了教皇。
艺术史上的油画人物，还有很多伟大的杰作，这些作品在塑造人物内在的精神和气质方面更胜一筹。比如达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、委拉斯贵支的《穿错装的查理一世》等等。
相比较而言，中国古代的人物画虽然很早就认识到传神的重要性，比如早在东晋时期，画家顾恺之就倡导“传神写照”，并提出“传神写照，正在阿堵之中。”这个阿堵指的就是眼睛，传神就是表达人物的精神与情感。只是在古代国画的实践中，我们看到的经典多是山水画和花鸟画，很难见到让人一见难忘的人物画，这不能不说是一种遗憾。
拾花追影
在美术绘画方面，风格无好坏，水平有高低。
就自己而言，我更偏向喜欢人物油画，比较写实一些，油画的质感比较独特，更贴合人物表现，包括细节的刻画等等；而人物国画偏写意，国画山水是非常好的，大山大水，用写意的方式表达更能体现它的韵味，在人物方面可能寥寥几笔，给人的感觉会偏传统古典一些，表现效果不一样。
逐梦刀画子木老师
你好亲，很开心回答你的问题
绘画题材丰富多彩，包含人物，静物，风景题材
但是还可以再继续细分，如人物题材，分为国画人物，油画人物
国画人物，又可以细分为写意人物，如南宋画家梁楷的泼墨大写意人物画，工笔人物画，如唐朝宫廷画家张萱，周昉的工笔人物画
油画人物，按表现形式也可以细分为写实古典油画人物，如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，安格尔，大卫的古典人物油画
还有抽象人物油画，如毕加索，培根，德库宁的抽象人物油画，还有印象派风格的人物油画，如雷诺阿的人物油画，玛丽卡萨特的印象派人物油画
还有写意人物油画，刘文进的写意刮刀人物画
油画人物，国画人物，各有所长，各有千秋
人物是所有绘画题材中最难的
油画人物，需要两三年的绘画功底，对专业要求很高很高
特别是油画古典写实人物画，需熟悉人体结构，肌肉，素描功底，色彩功底，而且还要研究，思考如何把人体动态画得生动自然，特别是女人题材的油画，画家还要反复琢磨如何画出女人的柔美，优美的动态
国画人物，由于国画，油画的艺术思想大相径庭
国画，是注重追求精神气韵的绘画，国画，不注重写实，是画家表达外师造化，中得心源的境界
国画山水，追求散点透视，天人合一的境界
中国美术史上的人物画，如人物工笔画《虢国夫人游春图》，《韩熙载夜宴图》，《捣练图》，是平涂罩染造型
吴道子的《天王送子图》是以线造型，用自己独有的吴带当风，莼菜条线描表现衣纹的流畅飘洒。
貌似，中国人物画，其技法，造型，都不如西方油画中真实，科学，严谨的立体造型
但是，千万不要以为，中国画相比油画更简单
要达到宋代画家梁楷的大胆减笔画，其精神气韵，大气豪放的笔墨，神态的把控也不是一朝一夕就能练就的
个人拙见，我更喜欢写意人物油画，比如刘文进的意象人物油画，还有培根油画中的人物，极具创意才华的夸张变形，维米尔人物油画中那安宁，祥和，恬静的气氛
对于国画人物，自己更喜欢写意国画人物，如梁楷的泼墨大写意人物水墨，那淋漓尽致的豪放挥洒的笔墨，酣畅淋漓的水墨。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
艺术狂人2
绘画艺术是表现出人物形象之美感，吸引着人们视觉而产生审美情趣的赞美。绘画艺术表现人物形象的有国画和油画，都具有人物形象之美的艺术性。国画表现女性人物形象上，有着神韵的审美意境；油画表现女性人体艺术上，具有艺术性的审美情趣。
一、西方油画中的人体艺术，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。
二、在国画艺术中，描绘女性人物形象时，大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。
三、无论是国画中的女性人物，还是油画女性人体，都是表现女性的审美艺术性。作为艺术爱好者来说，你喜欢国画中的女性，还是喜欢油画中的女性，由于每个人的审美观不同，兴趣爱好的差异性，产生了你喜欢国画中的女性，他喜欢油画中的女性。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。
黄智637
自从南北朝山水画兴起之后，中国绘画中的人物画就渐渐退尸古次要地位，后来就是花卉画的地位和艺术成就也走到了人画之前。人物厂刁山逐渐成为中国画中一个薄弱的种类。到西方写实油画东渐来华的过程开始，中国人物画已经在写实表现上无法与西画相抗衡了。
用户3295848714405
我喜欢人物油画，因为人物画有立体感，人物神态动作画的逼真生动。
