为什么进入2000年后华语乐坛便很少翻唱日本歌曲而大量翻唱韩国歌曲？

上世纪90年代，一批年轻的韩裔美国人回到韩国，带来美国流行的嘻哈音乐，让韩国嘻哈流行音乐成为亚洲先驱。韩国流行音乐融合了西方流行音乐、舞蹈、电子和R&B的元素，结合韩国传统音乐风格，形成了一种新颖的国际化曲风。震撼的节奏感，通俗易懂的歌词，配上酷炫的舞蹈，时尚前卫的造型，帅哥美女的组合，这种音乐类型不仅受到粉丝的喜爱，唱片公司也开始注意到韩国流行音乐的市场性。

华语乐坛翻唱韩国歌曲的先河来自于台湾的苏慧伦和徐怀钰两位女歌手。苏慧伦的《鸭子》、徐怀钰的翻唱歌曲《妙妙妙》先后爆红，滚石国际唱片公司嗅到了韩国歌曲的商机，开始转变策略，有计划的引进韩国歌曲，旗下的莫文蔚、杜德伟都有翻唱韩国歌曲的经历。此外，滚石音乐顺势将韩流原曲引进港台，开始大面积翻唱。

翻唱歌曲最大的目的其实并不是节省成本，翻唱曲在编曲、录音、销售等方面，比一般创作曲更花钱。低风险才是诱因，直接用韩国流行音乐市场检验过的好音乐，风险更低。这种制作模式也扩散到其他唱片公司，刮起了新一轮翻唱的热潮，韩国翻唱曲成为新兴的经营手段之一。

不仅是节奏轻快的快歌，韩国凄美悲伤的抒情歌曲同样受到青睐，这也符合同是东亚文化圈的中国消费者的一贯口味。在爱翻唱韩国歌曲的歌手中，偶像派和实力派是中坚力量。潘玮柏走唱跳偶像路线，韩国流行音乐正好契合他的风格。作为韩国歌曲翻唱大户，他的成名作几乎都来自韩国。2002年，潘玮柏发行第一张专辑《壁虎漫步》出道，其中三首歌是翻唱。接下来的三张专辑共有12首歌翻唱自韩国歌曲，比如《我的麦克风》、《快乐崇拜》、《不得不爱》等等。这些歌曲的走红也将他推向“嘻哈天王”的位置。

郑秀文的知名舞曲《眉飞色舞》、《煞科》，以及《天衣无缝》和《神化》，分别原产自李贞贤的《换掉》和《你》。在这之前她是抒情女歌手的代言人，突然从《眉飞色舞》就开始了她电音女王的歌唱生涯。尽管郑秀文的翻唱让李贞贤打开了中国大陆和港台市场，但李贞贤个人却很反感，曾评价不喜欢被郑秀文翻唱，连服装、眼神、动作都一样，并敬告她应该有自己的风格。

2003年走红的“甜心教主”王心凌，甜心歌曲除了来自英文，她的传唱曲《爱你》、《HONEY》等均翻唱自韩国歌曲。实力派歌手张惠妹的两张专辑主打歌改自韩国原曲，包括帮她斩获2002年第十三届金曲奖最佳国语女歌手奖的《真实》，以及2003年的《勇敢》。而信乐团更厉害了，《死了都要爱》、《离歌》、《海阔天空》、《假如》全都原产自韩国；辛晓琪更是将数十首韩剧主题曲翻唱过来，组成一张翻唱专辑……不胜枚举，难以一一罗列。

相比较行动迅速的港台歌手，早年翻唱韩国歌曲的内地歌手屈指可数，孙悦、孙楠在列。孙悦一改《祝你平安》的风格，推出翻唱舞曲《快乐指南》，结果咸鱼翻身；孙楠则以《I Believe》、《缘分的天空》加入了翻唱大队。毕竟，港台歌手过去一直在大陆音乐市场占据主要地位，他们是大多数内地歌迷的全部青春回忆。不过，至今他们可能都没有意识到，他们迷恋的这些港台音乐中，实际上掺杂了不少韩国音乐元素。在一个普遍落后的制作环境中，难以打造像韩国音乐那样的音乐类型。对韩国流行音乐的依赖度越来越高，本土流行音乐也就越失去培养制作快歌、舞曲音乐人的机会。中国歌手翻唱韩国歌曲的潮流至今仍未停止，内地歌手的身影也越来越多。