古典油畫起源於文藝復興時期，注重運用色彩、光線對繪畫對象的最大寫實。隨著古典油畫的發展，不同風格的油畫,所使用的技法和表現力也是不一樣的。而超寫實油畫是基於當前先進的攝影技巧，注重對細節的極致刻畫。兩種繪畫技法都,非常注重對於色彩和光線的應用，但其背後所蘊含的藝術理念確實完全不同的。本文詳細介紹古典油畫技法和超寫實油畫技法，並對其進行對比和解析。
在文藝復興時期，油畫大多數是定製品，宗教或者權貴出於種種目的所進行。古典油畫注重儘可能的寫實，合理的應用光線、色彩，力求表現出繪畫對象最本真的一面。而超寫實油畫是誕生於當前攝影環境與技巧都非常成熟的時代中。有人認為攝影的誕生終結了油畫藝術的生命，超寫實油畫是繪畫藝術家對繪畫之死的抗爭。他們注重對繪畫對象細節的極致描繪，展現出攝影照相技術所不能表現的細節之美。
1 古典油畫 的繪畫技法古典油畫的整體色調和構圖都是非常沉穩、含蓄的，沒有太大的反差，非常重視對於色彩飽和度與透明度的協調變化，以及對光影、形體和色彩的應用。古典油畫非常重視繪畫的技法，這直接影響到整個畫面的呈現效果。
2 超寫實油畫的繪畫技法超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介底、紅底料以及何種光油和作畫顏料的製作都是非常嚴格的。在作畫過程中，如果沒有好媒介底，筆觸就會非常的生澀，整個畫面就會呈現出一種凹凸不平的感覺，進而影響整個畫面的視覺感受。但加入媒介底後，畫面就會變得很平坦，色層表面沒有任何聚堆的地方，在加入光油後，畫面就會更加的平整。在作畫的過程中，要恰當的使用光油罩染。不是所有地方出現吸油後都可以用光油罩染來彌補，因為這樣會使整個畫面變黃。而應該用份媒介和二份松節油稀釋後塗刷吸油的表面，但需要等到畫面幹後刷。在作畫時，可以刷想畫的那部分，一點一點處理畫面吸油的問題。
古典油畫和超寫實油畫雖然都是寫實性風格的藝術創作，但二者在表現形式、繪畫技巧和所展現的藝術含義都有很大的不同。這些不同的根源來自於二者所在的不同時代背景。古典油畫興起於意大利文藝復興時期。那時候人們還沒有照相技術，要想留住一個形象只有依靠繪畫。早期的古典油畫多以人物描繪和宗教故事為主題，雖然也注重對於局部細節的處理，但更看重的是油畫整體所表現的構圖、畫面感和顏色的飽和度重的是油畫整體所表現的構圖、畫面感和顏色的飽和度。所繪畫的對象與實際存在還是具有一定的差異，為繪畫者保留了一定的藝術創作空間。
而超寫實油畫是誕生於攝影和照相技術都非常先進的現代。人們已經不需要藉助繪畫的方式留住想要留住的記憶或形象。照片或攝影已經能夠真實的再現所需要的畫面。曾有人說過，這是一個繪畫已死的時代。在這樣的時代中，寫實風格的繪畫並不具備足夠的意義。但照片或攝影會因為像素或攝影角度、手法等問題，不可能完美的呈現出圖片的細節。而超寫實油畫就是抓住這些細節，並對其進行極致的刻畫與描繪。讓畫像即便在放大幾十倍後，依然具有良好的質感和顏色飽和度。所以，也有人將超寫實油畫的創作者成為“反繪畫死”派畫家。
主旨不同，表達的內容不同，手法其實也有不同，只不過沒有那麼大。
1.主旨就是你是給人畫畫，還是給自己畫畫。一個是圈養藝術家，一個是自由藝術家。這個直接決定你的繪畫路線。
2.表達就是你要表達的是純粹的記錄自然或者歷史，還是一個想法或者理念，甚至一個觀念，或者什麼都沒有等。
古典繪畫大部分都有記錄的用途，功能性很強。現代油畫有了相機就沒有那麼束縛，所以可以多表達一些自己的東西。
3.手法，材料的運用也有變化，最典型的是直接畫法和罩染術的區別，也可以說是室內繪畫和印象派的那種程度的區別。
其實今天如果一個人想做古典繪畫，依然可以做的，無非就是全套流程仿古，並且內容和形式都仿古就可以，只不過那麼做是不是有快感的確值得商榷。
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