京剧逐渐衰退，一个主要原因就是演员的断代，众所周知的原因，上世纪60年代十几年的时间，老艺术家被迫离开舞台，京剧的传承出现了长时间的空白期，可以说，最后一批有分量的学员就是中华戏曲学校第一批，包括杨秋玲、毕英琦、孙岳、王梦云、王晶华、张曼玲、吴钰章等。还有几位研究生班，其中最有名的当属钱浩梁。这些人大部分来自全国各地，也有的是从其他科班转学而来。这批人都是老艺术家带出来的，实打实的学到了真东西。自此以后，可以说没有一位技高一筹，能让人眼前一亮的京剧人才。
其实被人为割裂的不仅是演员，也包括观众。这种割裂直接造成了观众群体的老龄化，年轻人也有喜欢的，但总体比例不高。年轻人不喜欢京剧的一个主要理由是：听不懂。我在头条悟空问答里回答问题，年轻观众留言最多的一句话就是听不懂。
很奇怪，外国人都能听得懂、学得会的京剧，这些大学生，至少是高中生，最次也是完成了“九年义务制”的国产年轻人居然听不懂。放下这些“满不懂”，再看看那些愿意花钱看戏的观众，其欣赏水平也着实不敢恭维。多“粉丝”少戏迷，更多的是捧角儿的“假行家”。
平心而论，现在真正懂戏看门道的戏迷，也几乎不再进剧场看戏了。曾经沧海难为水。花不菲的票价，看这些“棒槌级”演员唱戏，纯粹是“花源泉”。我本人近20年来只看过2-3场戏，还是朋友送的票。回想起80年代初，前排1.6元看谭元寿、方荣翔，今天你让我花580元看现今的青年演员演出，是绝对不可能的。钱不是大风刮来的。
现在形成了一个怪相：不懂的不看戏，真懂的也不看戏。演出变成了演员与粉丝见面会，演员乙出场碰头彩如雷鸣，演员一张嘴叫好声似海啸，单看现场气氛，现在的演员完胜“四大名旦”、“四大须生”。如同演员缺少名家指点一样，观众没看过名家的演出，慕名看热闹，认为京剧本来就这如此了，也就难怪有人认为程砚秋不如迟小秋了。
仔细观察剧场观众，年轻的因听不懂而不爱看，年长些的因“见过角儿”而不屑看，40岁左右的中年人成了剧场观众主力军。其实这是一个很喜人的信号，这些人的爱好，一定会潜移默化地影响到下一代，这是一个最好的文化传承方式，也是目前唯一可行的途径，毕竟现在学校里几乎是不可能接触到传统文化的，写不完的作业，做不完的卷子，孩子哪有片刻休闲时间，即使有闲暇，也只会玩玩游戏，不会有人看戏剧。
低水平的演员培养出低水平的观众，低水平的观众捧红了低水平的演员。二者相辅相成的有机结合起来，把京剧的艺术水准一路拉低。
精神文明建设，物质文明建设，两手都要抓，两手都要硬。口号只是口号，从来没有真正做到过。房子、工作、医疗、教育，重压之下哪有情绪悠闲地坐下来、静下来欣赏博大精深的艺术，看看明快、浅薄的娱乐，也算是放松自我吧。理想让位于现实，艺术让位于娱乐，不是观众的错。
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