讀印：趙之謙“胡澍之印”

今天接著讀趙之謙大師的印。

最近介紹趙之謙大師的印比較多，給他的評價也極高，有朋友私信說：哪有那麼神？言下之意是我們對趙之謙的評價太高了，其實趙之謙篆刻水平之高是公認的，今天我們大致說說這件事：

一、公認的篆刻大師趙之謙

當今印壇，師法安持老人陳巨來先生的印人當屬不少，我們先看他對趙之謙的評價，陳巨來先生在《安持精舍印話》中有這樣一段話：

（陳巨來先生像）

“近百年來印人輩出，舍丁、鄧外，其著稱者如蔣山堂仁、奚鐵生岡、黃小松易、陳曼生鴻壽，要皆謹守一派，未能脫去藩籬。洎會稽趙撝叔之謙出，集取徽、浙、皖三派而更參以新室鏡銘、六國幣等，上師秦漢、內闢心源，錯綜變化莫可端倪，二百年來一人而已。李陽冰有云：‘功侔造化，冥受鬼神。’撝叔當之允無愧色。”這評價幾乎以冠絕古今來論趙之謙的成就了。

有人說，這不算，因為陳巨來的老師趙叔孺是趙之謙的粉絲。而且陳是晚輩，不算。那說個幾乎於趙之謙同時代的人：

吳大澂（1835-1902），清代著名學者、金石學家、書畫家，其實他還算民族英雄 。他擅畫山水、花卉，精於篆書，金石鑑賞水平為時人稱賞，他對趙之謙大師的評價更能說明問題：

（吳大澂）

“摹印之學，自漢以來至本朝而益盛。完白山人已駕丁、黃而上之，吳讓之、趙撝叔尤能奪完白之席，而獨樹一幟。撝叔以漢碑結構融會於胸中，又以古幣、古鏡、古磚文參錯用之。宜其變化神明而不可測如此……”（《觀自得齋印集》序）。鄧石如出來之後，鄧石如就是當世第一，而趙之謙“尤能奪完白之席”，這也是當世第一的評價。

如果這還不算的話，那麼，後來學習趙之謙而成大師的眾多印家似乎能說明一些問題了，趙之謙的學生，錢式早夭，其他多寂寂無名，趙之謙雖不算桃李滿天下，但私淑者卻極多，且多成就極高，如胡钁、吳昌碩、黃士陵、齊白石、趙叔孺，他們在趙之謙這裡各取所需，共同將近代篆刻藝術的創作推向前所未有的高峰，這些人，後人多稱之為大師，偏偏趙之謙漸漸被人忽視了。雖然，大師的老師不一定是大師，但趙之謙是影響大師的大師。

（趙之謙像）

這也有原因，因為趙之謙雖然自稱欲“為六百年來橅印家立一門戶”，但實際上，他的志向更在於“經世之學”。對於篆刻藝術的態度，雖然他也極用功，甚至評說“人五天五”，但終歸是沒有用盡全力的。

在他的《二金蝶堂印存》序言裡，胡澍說他是“薄彼小技，聊資託興”，魏錫曾則在跋語裡說他“不欲以印傳。”他自己在“印奴”一印的邊款裡也說：“稼孫為我集印，稼孫屬我刻印，皆印奴而已。”

（《二金蝶堂印存》的部分頁面）

最重要的是他“性不耐為人刻印，故交求者間者一二，非真知篤好，或勒不與。”言下之意，除了知己好友，他是不輕易奏刀的。也正是由於這個原因，他一生的作品流傳並不是太多，但正是因為這種態度，使得他在大量鬻賣書畫的同時卻並不曾鬻印，凡其所刻作品，極少草率之作，所以幾乎件件精品，他一生只有不到400方作品，不像吳讓之，一輩子刻印一萬方以上，吳昌碩則更多，這固然是好事，但平庸之作自然難以避免，更不用說陳巨來先生自言一生刻印三萬方了。

綜上，趙之謙是公認的大師級篆刻家，他的作品也幾乎件件是精品，而這些精品印，也大多是他贈送朋友或為朋友刻屬的私印，就如今天我們要說的這一方：

(趙之謙：胡澍之印）

二、趙之謙的印都刻給了誰

趙之謙大師曾經在“叔度所得金石”印的邊款裡說：“生平不肯為人刻印者，以伎拙而議之者眾也。”當然，他不樂意給人刻印，並非是技拙，而主要是“知音少，絃斷有誰聽？”

他一生刻印不足400方，其中有97方是自用印，大都收藏於國內博物館和藝術院，流佈海外的有一二十方而已。即便生前，他的印已為世人珍視，能夠得到他的印的，也只五六十人而已，這些人中，得到最多的是他的知交好友和金石同好。

他的金石同好，又多集中在胡澍、魏錫曾、沈樹鏞、潘伯寅及他們的子弟輩。我們一定記得這一方特別的印：

（趙之謙金石同好的記錄印）

這方印印面內容是：“績溪胡澍川沙沈樹鏞仁和魏錫曾會稽趙之謙同時審定印”，這裡面提到的三個好友，是他的印的主要受主。

此外，早期的有郭承勳、王履元、何澂等人，晚期則有孫熹等人。

今天我們讀的這方印，因為不見印款，據張小莊考證，大約刻於同治五年至同治十一年之間，這個時期，趙之謙已歷家難，篆刻已走向成熟時期。所以，這方印是他的成熟作品

三、一方成熟的漢白文作品

這方印給人的第一感覺是大氣磅礴，端莊安詳。是典型的漢白文四字印印式印作，放大看看：

（放大看印蛻）

顯然，這是一方刻給好友胡澍的私印，乍一看，這就是標準的漢白文嘛，四字任疏任密、均分印面，各自佔有各自的地盤，留邊基本均等，四個字工工整整，界限清楚……但如果往細處觀察呢？

四、造出來的疏密

趙之謙的白文印，一定有疏密關係，當天然字形沒有疏密關係時，他一定會通過篆法的調整“造”出來。

1、造疏

依照篆書“勻空”的基本規則，“胡”字“月”部中的二橫顯然不是這樣靠上，趙大師卻讓它們極端靠上，月字下部形成一塊不小的紅地；“澍”字的“寸”部照方抓藥，依然是生生在下面造出一塊不小的紅地，這兩塊紅地，與左上的“之”字的兩塊紅地相映成趣，互相呼應。

（紅地的關係）

當然，印字左部的三角形小紅地，也與胡字古部的小紅方塊有呼應。拿掉其中任何一處，完全處理成“滿白”都會顯得憋悶。

2、造密

“造疏”已經使印面趣味頓生，趙大師並不滿足於此，他還要強化疏密對比，以突出印面的視覺對比，形成視覺衝突。

最突出的造密是“印”字上部的小爪，大師的做法是加粗了筆畫，使“印”字的滿白效果與“澍”字的滿白聯成一處。以形成與上部兩字的視覺差異。

（印字的造密與澍字聯成一片）

為了強化這種關聯，大師將印字的上下兩部分都做了與澍字的連字處理，各有刻通或相連的地方。而印字內部，上下兩部分，也強化使之聯在一處。而澍字內部也同樣做了這種連並處提，總之，強化下部的滿白效果（當然這種滿白不是絕對的滿，是有透氣處的）。

（連並處理）

圖中黃色指出的地方，都做了連並處理，仔細看，上部“胡、之”兩個字，這種處理是完全沒有的。

五、見筆見刀

只要看趙之謙的成熟作品，就一定是既見刀情石趣，又見筆墨精神的，因為這是他的印學主張，他自己當然踐行。

“大印尚氣魄”，這樣大的印，一定是有大刀闊斧的刀痕，我們看，也確實有一些刀砍斧削一般方方正正的刀痕：

（見刀之處）

我們在四個字的任一字上都能見到刀的峭利之感，這當然是篆刻的獨有魅力，但是初學者往往為了達成滿白效果，把一方印刻成滿滿皆是刀痕的“工匠”似的作品，或者為了追求渾圓的筆墨效果而過分刮削，又把一方印刻成了過分“甜熟臃腫”的墨豬似的作品。

當我們看完上面的刀痕之外，再來看這方印的見墨之處：

（見墨之處）

把印章裡的筆畫，用刀做為工具，表現出筆墨的痕跡，這實際上需要精熟手上控制和篆書的精深理解，除了常規的藏頭、回鋒之外，我們只看一下黃色箭頭所示之處的處理（這種精妙之處，還有很多）：

1、“寸”字的處理，中間一筆，斜轉而下，這是寫的感覺，趙大師留了一點紅，精準地模擬出了這種筆痕。2、“印”字的末筆，如果是滿白處理，很多人會刻得如幾何直線一樣的平直，但趙大師將這一筆處理得微微有向上的轉彎，這也是書法的辦法，墨韻十足。

我們說過，越是普通的日常作品，越見大師的過人之處，這一方印就屬於這一類，看似平平常常，實則暗含精彩，如果再往深處觀察，妙不可言之處還有很多，比如它的方圓並用，比如它的衝切兼施。

（吳昌碩大師像）

“……治印一道，尤為別開生面。蓋古文奇字，爛熟胸中，隨筆綴成，靡不渾古。”我們越讀趙之謙大師的印，就越理解吳昌碩大師的這段評價。

（【布丁讀印】之34，部分圖片引自網絡，版權歸原作者）