利
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
《少年派》、《比利林恩》之後，李安不安心只做3D特效或者高幀拍攝方式，而是將3D與高幀結合起來，斥1.3億美金打造了《雙子殺手》。
給《雙子殺手》投資的出品方除了好萊塢的老牌電影公司派拉蒙、天空之舞以外，還有國內的復星影業，同時復星也是《比利林恩》的出品方。復星對《雙子殺手》為首的高幀電影在中國的商業價值非常看好，他們的這個想法也得到了華夏電影發行公司的認可。復星對高幀電影的信心來自《比利·林恩的中場戰事》中國票房。要知道3年前的《比利林恩》北美的票房才173.8萬美元，中國卻貢獻了總票房的95%！
《比利·林恩的中場戰事》中國上映時只有2塊銀幕支持120幀放映，今年為了《雙子殺手》能更多上映，華夏做了很多風險，大手筆一揮投資了美國一家做放映機的公司，並與李安的數字技術工作室合作研發出一套可供120幀放映的系統——CINITY影院放映系統在全國安裝。這套系統價值不菲，一套數百萬，華夏竟然下了100套！
對於出品方來說要攻克的難關是如何能讓影院放映高幀電影，對於李安來說難關是如何把3D和高幀完美結合。
特效電影見怪不怪，李安只需像《阿凡達》、《阿麗塔》等電影一樣，用CG動態捕捉技術捕捉到威爾·史密斯的臉，然後就能用特效做出一個人來。可李安難就難在如何把虛擬的特效人在120幀下看起來跟真人一樣。《阿凡達》、《阿麗塔》都不是真人，即使做得沒那麼完美觀眾也不會不適。
為此，李安找到了世界知名特效公司維塔工作室。維塔根據史皇年輕時的影像把虛擬的小克的骨架分為三層，一層層的疊加、設計、打磨，使觀眾完全可以看到小克的汗毛、眼裡的血絲，甚至是肌膚紋理。
觀眾的《雙子殺手》的看法有褒有貶，覺得好的認為威爾史密斯演技好，演兩個不同年齡的人完全不會出戲，特效做得也特別棒，沒有覺得小克是虛擬人物。還有就是片子裡的幾場打戲很過癮，特別是摩托車追殺戲，動感特別強特別酷！
認為不好的是有人認為電影過於清楚順滑了，好像不是在看電影，還是習慣普通電影24幀的“模糊感”。另外有人認為劇本不行，電影都播了一半才開始進入主題，而且創意老套不新穎，自己穿越回去殺自己這樣的故事以及被拍爛了……
但是對於出品公司來講，看得別一般的觀眾要長遠的多，不但要賺眼前的錢，還要培養市場，甚至要燒錢嘗試新鮮事物，用來積累經驗。所以李安有這樣嘗試的想法，也就會有目光長遠的出品公司合作。
李安未來的計劃是隻要有人還投資他拍高幀電影他就一直拍下去，復星連續兩次和李安合作，是不是代表著未來很會繼續合作呢？這或許要等到以後才知道了。但是全球對高幀電影的關注會越來越多，說不定李安還會有第三部高幀電影。
《雙子殺手》是由派拉蒙和天舞影業出品的劇情動作片，由李安導演，威爾·史密斯、瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德等主演。該片正式定檔2019年10月11日在北美上映；2019年10月18日在中國內地上映。該片講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
嘟嘟看電影
雙子殺手實際耗資約1.38億美元(其中有郭廣昌的復星影業和阿里巴巴的錢)，李安聯袂威爾·史密斯，用4K/120幀/3D的最高規格打造。就目前票房看來，估計投資方賠的褲衩子都沒了。
我先解釋一下，為什麼這部電影會花這麼多錢，然後再說明為什麼投資方還是前赴後繼的去投資這種高成本大製作的片子。
耗資巨大的原因：錢花臉上了
錢都燒到哪兒了呢！大主演WillSmith的片酬是眾所周知的高。然而，更貴的是特效和20多歲的WillSmith的“假臉”。
頂級特效製作團隊在燒了可觀的錢之後，造了一張年輕了30多歲的以假亂真的“臉”出來。電影燒掉的1.38億美元裡，最貴的不是主演的片酬，而是更費錢的這張“假”臉和各式的特效。所以說，電影成本有很大一部分錢都花在了“臉”上，不為過！
自從《少年派的奇幻漂流》之後，李安迷上了cg動畫。 自從《比特林恩的中場休息》之後，李安又迷上了高幀率拍攝（常規電影都是24幀，而《比特林恩的中場休息》使用的是48幀）。
《雙子殺手》中，李安在技術層面再度堅持“120 幀/4K/3D”的高規格——好萊塢有名的“技術狂人”詹姆斯·卡梅隆甚至把這稱作是“新白金標準”。
這種高規格直接翻倍拉高了電影的拍攝成本，可以簡單理解為原來一秒的cg特效，現在要做4秒。電影屬於科幻類型片，裡面大量cg特效鏡頭，所以成本也是直線上升。
為什麼還有人願意投資
投資方不差錢
國內兩家投資公司復興和阿里，屬於國內資金實力最雄厚的集團企業，10億人民幣對他們來說，應該只是一個小數額。
阿里影業近兩年也沒有什麼出彩的作品，能參與李安的電影，對他們來說，也是一次證明的機會。不然這麼大的電影公司，竟然沒有什麼好作品，臉上也掛不住。
李安的影響力
李安還是一個狠角色的，應該是全世界少有的幾個兩次奪得奧斯卡獎的導演（《臥虎藏龍》和《斷背山》）。之前的少年派是成功的，《比特林恩的中場休息》拍攝也沒有問題，只是選題刺激到了傲慢的美國人，所以票房不佳。這次他繼續發力大成本電影，想要投資的人也不在少數。縱使別人不如復興和阿里一樣投那麼多錢，多幾個聯合出品人，多幾個人湊一下還是可以的。
影視成為市場趨勢
在房地產業市場疲軟的現況下，影視產業卻快速發展，《戰狼二》和《哪吒》的巨大收益，使得更多的投資方進入影視行業。這種高額的回報率，相比房地產等傳統行業來說，具有回報率高，見效快的優勢。
多重收益誘惑
電影項目特點：門檻低，回報高，風險小，公開透明。
安全的投資分紅=票房分紅+網絡版權分紅+電視臺版權分紅 +海外版權分紅 。
雖然有的電影當下票房收入不高，也不能一棒子打死。電影的收益來源很多的：院線票房收益、廣告收益、版權收益、周邊產品收益等。
李連杰在採訪中說，至今都能收到海外電影公司打過來的版權分紅。要知道在國外cd碟片的版權收益也是很大一部分。
所以，對電影公司來說，指不定抱著什麼目標去投資電影。電影是個很好玩的產業，有人抱著玩的心態去參與，也是有可能的。
大成本、大製作、高票房
對於電影來說，可能也有爆冷的奇蹟，比如瘋狂的石頭等，單那畢竟是少數。大部分電影想要票房，增加拍攝成本，提高拍攝水平和演員檔次，是最直接的辦法。細數現在的歷史票房排行榜，諸如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》，甚至國內最早的商業片《英雄》，哪一個不是投資大的大成本電影，所以即使前浪死在沙灘上，然後會有後浪接著上。
其他諸如黑暗因素就不考慮了，畢竟現在法規越來越完善，靠電影洗錢的情況已經不常發生了。
快樂的拉布拉多
《少年派》、《比利林恩》之後，李安不安心只做3D特效或者高幀拍攝方式，而是將3D與高幀結合起來，斥1.3億美金打造了《雙子殺手》。
給《雙子殺手》投資的出品方除了好萊塢的老牌電影公司派拉蒙、天空之舞以外，還有國內的復星影業，同時復星也是《比利林恩》的出品方。復星對《雙子殺手》為首的高幀電影在中國的商業價值非常看好，他們的這個想法也得到了華夏電影發行公司的認可。復星對高幀電影的信心來自《比利·林恩的中場戰事》中國票房。要知道3年前的《比利林恩》北美的票房才173.8萬美元，中國卻貢獻了總票房的95%！
《比利·林恩的中場戰事》中國上映時只有2塊銀幕支持120幀放映，今年為了《雙子殺手》能更多上映，華夏做了很多風險，大手筆一揮投資了美國一家做放映機的公司，並與李安的數字技術工作室合作研發出一套可供120幀放映的系統——CINITY影院放映系統在全國安裝。這套系統價值不菲，一套數百萬，華夏竟然下了100套！
對於出品方來說要攻克的難關是如何能讓影院放映高幀電影，對於李安來說難關是如何把3D和高幀完美結合。
特效電影見怪不怪，李安只需像《阿凡達》、《阿麗塔》等電影一樣，用CG動態捕捉技術捕捉到威爾·史密斯的臉，然後就能用特效做出一個人來。可李安難就難在如何把虛擬的特效人在120幀下看起來跟真人一樣。《阿凡達》、《阿麗塔》都不是真人，即使做得沒那麼完美觀眾也不會不適。
為此，李安找到了世界知名特效公司維塔工作室。維塔根據史皇年輕時的影像把虛擬的小克的骨架分為三層，一層層的疊加、設計、打磨，使觀眾完全可以看到小克的汗毛、眼裡的血絲，甚至是肌膚紋理。
觀眾的《雙子殺手》的看法有褒有貶，覺得好的認為威爾史密斯演技好，演兩個不同年齡的人完全不會出戲，特效做得也特別棒，沒有覺得小克是虛擬人物。還有就是片子裡的幾場打戲很過癮，特別是摩托車追殺戲，動感特別強特別酷！
認為不好的是有人認為電影過於清楚順滑了，好像不是在看電影，還是習慣普通電影24幀的“模糊感”。另外有人認為劇本不行，電影都播了一半才開始進入主題，而且創意老套不新穎，自己穿越回去殺自己這樣的故事以及被拍爛了……
但是對於出品公司來講，看得別一般的觀眾要長遠的多，不但要賺眼前的錢，還要培養市場，甚至要燒錢嘗試新鮮事物，用來積累經驗。所以李安有這樣嘗試的想法，也就會有目光長遠的出品公司合作。
李安未來的計劃是隻要有人還投資他拍高幀電影他就一直拍下去，復星連續兩次和李安合作，是不是代表著未來很會繼續合作呢？這或許要等到以後才知道了。但是全球對高幀電影的關注會越來越多，說不定李安還會有第三部高幀電影。
《雙子殺手》是由派拉蒙和天舞影業出品的劇情動作片，由李安導演，威爾·史密斯、瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德等主演。該片正式定檔2019年10月11日在北美上映；2019年10月18日在中國內地上映。該片講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。
小孩子的愛
李安的《雙子殺手》製作成本達1.38億美元，但就目前全球市場的票房表現來看，將面臨巨大的虧損。
李安曾在北京的映後交流裡坦言還想繼續拍下一部高幀率電影，但，“如果它(《雙子殺手》)不賣座，沒有人投資的話，那我也沒辦法。
把這段李安的完整發言放上來，感興趣的朋友可以看看他談到自己對24幀電影的感想，以及他執迷的高科技電影，一個從畫面呈現到講故事手法都截然不同的世界……
李安：“我不是說24幀和膠片電影有什麼不好，媒體本身就是媒體，可是我們人類在上面投射的情感跟藝術是無價的，這是沒人能否認的。而且它(膠片)已經非常的成熟，非常的美麗，這方面我們絕對需要保留，然後繼續拍攝。我本人也是在保留“影片”上面的一個委員，出錢出力。膠片還保有過去的電影的美感，可是我覺得它的發展，比在我學生時期慢很多，甚至停止發展，進入保留的階段，像熊貓一樣。因為數字這種東西，你擋不出去。現在年輕的朋友看數字已經非常習慣了，所以我們留戀膠片的一些東西，他們並沒有感覺。我覺得這對年輕觀眾，對數碼時代的媒體也並不公平，因為數碼就是數碼，它不是化學，是個電子的東西。你怎麼樣在裡面開發美感，這是我們現在(在探索的)。
數碼電影確實有很多的潛力，它應該是不一樣的，它不應該在學習傳統的電影。你現在空間已經可以做到了，但你還在模仿一個平面裡尋找空間的藝術。你過去電影有閃跳，可以藏一些東西，再製造一些霧裡看花的美感，但你現在是清楚地看花。然後你有新的去模糊它的手法在裡面，色域大、空間大、各方面反差大，在這裡面有另外一套世界。當你去體驗一個電影時，那是一個完全不同的東西。不光是敘事，還是它有距離的美感，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，那是屬於數碼應該做的事情。
我只是不服氣說數碼要去模仿影片這件事情，這本身並不合理，但這也是我們大家現在都在做的事情。純粹影片沒有幾個人拍得起，而且它的工業在萎縮，它的工藝停滯了，沒有新的人去學。我做學生的時候，這個藝匠的年紀已經都是中年以上了，等我做了頭幾部片子出來之後，是真的跟沖印場生氣，真的是老糊塗了。他們很老很老了，而新的傳承也沒有。其實這個工業本身的自然發煉是這個樣子。它應不應該保護，應不應該珍惜？當然是應該。我覺得兩者是並行不悖的事情，沒有說數碼要淘汰影片，只是我們現在沒有明白二者的區別，還在用一個東西去做另一個東西。
奇特妙想
《雙子殺手》不是國內影業投資的。
國內影業可不敢投資這麼大製作的電影，這部電影是由美國的天空之舞影視公司出品的。
《雙子殺手》由美國天空之舞製片公司出品。 中國電影股份有限公司北京電影發行分公司 / 華夏電影發行有限責任公司發行的。 電影的發行公司，是指負責把拍好的電影推廣到市場、安排院線放映的公司。電影的出品公司，是指電影的製作和投資的公司。
可以看得出投資公司就是美國的天空之舞製片公司。
說到這個公司你可能不太瞭解，但是要說碟中諜系列和終結者系列你肯定就知道了，都是由這個天空之舞製片公司出品的，可見這個公司多麼財大氣粗。
國內的影業以小投資大收益為主，只做保本的電影，雙子殺手這部用最新120幀和3D相結合的拍攝技術，而且要單4分鐘的打鬥場面的年輕史密斯的特效就用了9個月，可見耗資巨大，也只有美國的公司捨得花錢了。
給我一個關注嘛！
流心影視
每一部電影投資了多少錢和後面上映後到底有多少票房都是沒有直接聯繫呀。投資就是做生意，生意肯定是有賺有虧，誰也不能預測。並沒有穩賺不賠的生意。也有很多小投資大回報的電影，像《前任3》，《哪吒之魔童降世》。反之，也有很多大投資要虧本的，像現在上映斯瓦辛格的《終結者》，要知道這部片是斯瓦辛格和卡梅隆兩大票房保證在呢，可是難免還是要虧。
羅幾號
影視輸出的是文化產品，必須搶佔這個領地。
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夢入玄機老童
為了到達國產電影的巔峰必須得耗錢耗力
好奇倉鼠滾動中
對於《雙子殺手》這部電影，個人也去影院看了，但是沒有看到電影120幀的效果，當然現在很多影院還沒有120幀的屏幕，最多的還是60幀，單說劇情的話，這部電影確實沒有什麼太好的劇情，也就是很老套的，但是這部電影的意義，就在於李安導演正一步步的開拓新的電影形式，這是非常值得鼓勵和支持的，其實就像3D電影一樣，如果沒有開拓者，怎麼可能有現在3D這麼成熟的藝術呢？以後5D電影也要一步步發展起來！而李安導演用高幀數來拍攝電影的手段，個人感覺也是以後的發展路徑，這種電影形式真的可以讓你感覺和現實一模一樣，你都能感覺電影中的人物就是真人在你面前，這是非常震撼的！所以說為什麼國內也正在加大投資拍攝這種形式的電影，那是因為這是以後電影的發展方向，我們國內也要緊跟步伐，不能只是單純的模仿國外的手段，個人感覺這是國內電影進步的標誌，希望我們國內拍攝出越來越多的好電影，能夠成為世界電影中的標杆，加油！
晨妮聊古今
首先是國內電影市場的崛起，隨著國民生活水平的提高大家人們已經不止只滿足物質上的要求同時也追求精神上的滿足了，加上這幾年來國家對電影行業的大力支持等等所以
