IMDB，4.6万用户打出8.8的高分，一举挤掉《搏击俱乐部》，进入总榜TOP10。
上映半月，北美票房2.5亿+，全球票房突破10亿+，至今仍霸占北美票房周冠军，气势如虹。
作为成本仅有6400万美金的中等制作，《小丑》让华纳狠赚一笔，足以填平《正义联盟》的血亏。
影评人中意，观众追捧，出品方喜笑颜开，口碑票房双丰收的《小丑》却在大洋彼岸的中国遇了冷。
北美评级R，17岁以下未成年人禁止观看，正大光明地引入中国市场几无可能，悄悄摸摸地“地下引入”也因时期敏感有了别样的含义。
影片结尾，纽约街头的头戴面具的小丑们救出了被困警车内的Joke，欢呼声排山倒海般袭来，群情激荡。
一定时期思想文化是一定时期政治、经济的反映，《小丑》勾绘出了这民粹盛行、风诡云谲的国际局势，你可以振臂高呼，但必须承受疯狂世界的邪恶之果。
说它年度最佳肯定是过誉了，但2019的年度电影中一定有它的身影。
《小丑》
80年代，繁华的哥谭市，五位小混混在垃圾遍地、弥漫下水道气味的城市街角砸碎了小丑亚瑟•弗莱克的广告牌，还狠K了他一顿。
既没有反抗，也没有挣扎，瘦弱无助的亚瑟蜷缩街头，默默承受着拳打脚踢。
他哭了，施暴者却笑了。
观众笑了，表演者也由悲转喜，“哈，哈哈，哈哈哈”，发出了难以抑制的狂喜之声。
“世界以痛吻我，我却报之以歌。”
泰戈尔的美好愿望成了亚瑟的行为准则，公交车上遭人误解，职场上被同事出卖，家庭中遭受母亲异样的爱，件件扎心的倒霉事都成了他笑的理由。
谨遵医嘱，按时吃药，记录自己的每天感悟，用欢笑消解外界的质疑。
努力苟活的他却患上了神经性疾病，竭力的苦笑成了不由自主的狂笑。
亚瑟从未弃疗，但症状却越发严重。
让人笑是小丑的职业，虚假的笑是亚瑟的伪装，哈哈大笑则是他们对外界伤害的集体回应，笑贯穿于小丑的一生，但亚瑟的一生却一点也不搞笑。
慢慢地，小丑开始走出右手持笔的亚瑟体内，成了左手持枪的暴徒。
地铁之上，小丑将枪口对准了三个身着西服在高档办公楼工作的白领，干脆利落，招招毙命，几分钟，三条生命陨落。
受害者完成了对施暴者的反抗，成了更高阶的施暴者，但可悲的是，亚瑟与他的命运何其相似，不过是富人区外散发着地下铁味道的“寄生虫”。
影片伊始，电台话外音讲着哥谭市垃圾工人大罢工，数吨垃圾无法运输，以至于影响了富人区的生活。
亚瑟第二次心理辅导时，医生因为政府政策失去了工作，亚瑟也没有了免费心理疏导的机会。
为了认祖归宗，亚瑟潜入大剧场，剧场内富豪们正组团欣赏卓别林的讽刺巨制《摩登时代》。
亚瑟很疯狂，但更疯狂的是世界，是左右哥谭市命运的大富商布鲁斯•托马斯。
最终，名不见经传的亚瑟决定用“生命创造价值”，在沉默中骤然爆发。
他杀掉了给予自己不幸童年的母亲，杀掉了心仪许久却对他毫不在意的姑娘，杀掉了他心心念念，带他认祖归宗的“父亲”，杀掉了曾被他奉为喜剧事业偶像的访谈节目主持人。
亚瑟走火入魔，小丑却重获新生。
金狮认证，豆瓣IMDB封神。
毫无疑问，《小丑》是难得一见的佳作，其现实意义更是不言而喻，但刨除影片与现实的呼应，影片讲述的不过还是好莱坞常见的小人物崩坏故事。
要么在沉默中死亡，成为绝大多数，要么在沉默中爆发，反抗世界。
小丑选择了后者，选择了与《V字仇杀队》、《出租车司机》相同的答案，但不同的是，小丑从第一秒就选择了这条路，直抒胸臆，缺少了矜持。
原生家庭不幸福，职场生涯不幸福，心理治疗不幸福，恋爱之路不幸福，追梦之路不幸福，甚至做个公交车，不幸也会如影随形。
诚然，影片有着作者对现今社会矛盾的深刻思考，但这些矛盾从开场就全部放置于小丑身上，无异于告诉观众：他就是大反派，但我们就是要给他洗白。
好看，动人，但却称不上伟大，反而更像是一场为讨观众喜欢而排练已久的演出。
最后，夸一下杰昆•菲尼克斯的演技。
不对，应该是盛赞，怒赞，即便稍显无脑也要跪拜的封神演技。
煞白的脸庞之上点上一个夸张的红鼻子，吹气球、玩杂耍，伴着音乐跳抖音上的热门舞蹈，看似疯癫的举动却在浮夸妆容的伪装下，显得笑意十足。
伪装带来了笑，却也隐藏起表演者的真实感受，让欢笑之下的感觉成了秘密。
大热恐怖电影《小丑回魂》中，小主角们的童年恐惧演变成了“吃人小丑”；《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，童年的阴影让小丑黑化，成了蝙蝠侠的强敌。
笑与泪，恐怖与喜悦间他们随意切换，为观众创造了立体且丰满的小丑角色。
《小丑》源自“蝙蝠侠宇宙”，但杰昆•菲尼克斯并没有延续希斯•莱迪的演绎方式，小丑依旧狠毒，但却让人恨不起来，反而满是同情。
地铁施暴后，小丑踉踉跄跄地跑进地铁站的厕所，伴着歌声翩翩起舞，畅享情绪宣泄后的喜悦，但恍惚间，亚瑟又回到镜头前，用双手恐慌地遮住双眼。
外在唯唯诺诺，内心恨意浓重，两者无法妥协之时，小丑就成了唯一宣泄的方式。
方式决然不对，但有了杰昆•菲尼克斯，我们却感受到了小丑的无奈。
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