蓝色希腊

不管人像摄影，花卉摄影，还是风光摄影，想要把三维的画面呈现在二维的照片上，都是有办法和技巧的。

首先，需要的是塑造立体的光线。我们看到立体的世界，是光线塑造出来的。在一张照片的取景范围内的所有元素也都是呈现在光线之下。而有的光线可以呈现物体最好的立体的效果，比如前侧光、侧逆光；有的则不能，比如大平光。我们当然要选择前者。

其次，选择最能呈现物体立体感的角度。以人像摄影为例，正面镜头，会显得面部扁平。尤其亚洲人，面部轮廓不明显，拍出来的效果像大饼子。但是侧一下脸，面部3/4面对镜头，就变得更立体了。人可以自己调节最佳拍摄角度，对于静态被摄对象，需要摄影师调整机位。

再有，利用有透视效果的环境来进行拍摄，使画面有纵深感。最常用的有线性透视，也就是近大远小的透视效果；空气透视，也就是近处清晰远处模糊、近处色彩深，远处色彩淡的透视。

还有，可以给画面中添加前景或者对背景进行浅景深控制。

通过光影的塑造、拍摄角度的选择、利用环境的纵深感，以及添加前景和控制景深这五种综合的手段，把照片种所有的元素都塑造成立体效果。整张照片，呈现出来的也必然是三维立体效果。

摄影中级班

摄影表现中，表现风格形式较多，有的表现风格形式需要扁平的表现，有的表现风格形式需要立体的表现。根据不同的情况选择不同的表现方式。

在摄影中增强画面立体感的方法:

1、光线强比光线弱立体感更强

大家都要这种经验，在拍摄人像的时候，阴天拍摄人像没有晴天拍摄的人像，立体感强。

2、选择在早上或傍晚拍摄立体感更强

光线与拍摄主体有一定的斜度才能形成较明显的投影，可增强拍摄主体立体感，早上或傍晚，太阳光有一定的斜度，因此，在这个时间段拍摄，被拍主体立体感更强。

3、加强虚实对比可增强立体感

拍摄的时候，运用虚实对比，将背景虚化，主体更显清晰，这样也可以增强画面立体感。

4、拍摄角度与立体感有关

比如我们在拍摄人像的时候，运用侧光，选择在拍摄对象的三分之二侧面角度拍摄，拍摄出来的作品立体感较强。

5、要表现出“三大面和五大调”

运用二维平面表现立体感，必须表现出拍摄主体的“三大面和五大调”，如果没有表现出这些色调层次感，立体感肯定不强。

以上几种方法，是个人的拍摄经验，仅供参考。根据不同的拍摄情况，选择合适的方法，增强画面立体感。

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脑摄狼图事界

摄影作品是平面的，有什么办法能够增加画面的立体感？

照片都是二维平面的，但是我们发现好的摄影作品是可以让人看出层次、看出纵深感的。也可以这么说，一张好的照片是有层次的。怎样增加这种层次呢？我们可以从三个对比来总结：

虚实对比

大家看得比较多，用得比较多的就是虚实对比了。虚化与三个要素有关：光圈、焦距和与焦平面的距离。被拍摄的主体为实，周围的环境为虚，可以突出展示主题，这是拍摄人物时多用的技法；前景、背景为虚，中间为实，可以拉开前、中、后三个画面的层次，增加纵深感，这是拍摄风光照时常用的技法。

明暗对比

明暗对比也是通常一说大家都懂，但是又容易忽略的要素，明暗对比再通俗一点讲就是对比度。我们用素描来解释，素描也是平面的，但是我们的大脑会直接认为它是立体的，原因是一个立方体在画面中有三个面，分别是两个受光面和一个背光面，颜色也分为高光、中间调和阴影三个区域，正是因为高光够亮，暗部够暗，才形成了立体的画面，如果三个面都是灰色的（明度相同），那么我们看到的素描就是平面的。

同样的道理，照片也是一样的。所以在拍照的时候要合理利用光线。用得比较多的光线是顺光、逆光、侧逆光，重点是要找准高光、阴影和中间调，这三个面越清晰，照片就越立体越通透。

冷暖对比

冷暖对比在拍摄风光照的时候用得更多，比如拍摄海上的夕阳，黄色和蓝色碰撞，就是非常明显的冷暖对比。在拍摄人像的时候，也会用冷色的衣服搭配暖色的背景这样的方式来凸显照片的纵深感。

以上，希望对您有帮助～

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人像摄影精选

摄影作品毕竟是一种平面的展示方式，如果一幅摄影作品给人感觉远近都是清晰的，缺少层次感，那么它给人的感觉自然是平面的，而有些作品会有一种“立体感”，它的产生只不过是一种视觉效果，只不过作品在拍摄时运用了一些拍摄技巧，让你产生这种错觉。从我个人的经验来看，我觉得增加画面立体感的方法有很多：

主要利用大光圈拍摄。拍摄时聚焦于要突出的对象，比如人物、花草、树木等等，加大光圈，此时所拍摄的画面会形成一种主体清晰明亮而背景模糊暗淡的效果，而这种主体清晰与背景模糊的效果给人的感觉就是一种由近至远的感觉，从而让眼睛觉得画面中的物体处于不同的距离，因而在平面的画面中产生一种层次感、立体感。这是增强画面立体感最简单有效的一种方法。

摄影中的线条是摄影构图中非常重要的一个 元素 ，无论是直线还是曲线，都可以引导欣赏者的视线，由近及远、由浅至深、由此及彼地移动，从而让眼睛产生一种距离不同的感觉，让照片更有层次和立体感。因此，我们拍摄时，可以有意识地选择一些线条比如栏杆、公路、电线、铁轨、海岸线、河流、峡谷等来进行引导线构图、延伸线构图、曲线构图、螺旋形线条构图等，来增强画面的立体感。

在构图时注意选取适当比例的前景、中景、远景，三者的搭配可丰富画面层次，让画面因远近搭配而产生立体感。比如在拍摄一张风景照片时，如果只有青山或者绿水，是很难突出风光的大气磅礴的壮观之美的，但如果在拍摄时包含了近景和中景，利用近景、中景来衬托远处的主体，那么，照片的层次感就出来了，立体感也就有了。

即便是在拍摄一些一般的生活照片时，我们也可以适当地在画面中增加一些前景（比如花朵、树叶、雨伞等等），并且采用虚化前景的方式，丰富画面的层次，从而增强画面的立体感。

仰拍是指照相机镜头在低于被摄物的位置由下往上拍摄。由于透视的原理，仰拍让拍摄对象显得更加的高大、雄伟。仰拍人物，可使人物或更加高大伟岸，或更加纤细修长，仰拍建筑、树木，可使其在画面上显得更加挺拔耸立。从仰视的角度拍摄，由于镜头更多的指向天空，前景和背景在高度的对比上要发生变化，位于前景上的人物、景物显得更加高大，变得与远景上的高大建筑同样高，这样就显得更有立体感。

广角具备透视变形特性，如果利用广角加上镜头低角度贴近仰拍，被拍摄对象因为广角和仰拍产生一种夸张的变形感。前景较小的物体，在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大，这种错觉也能让欣赏通过想象一种空间距离感。因为我们也可以使用广角镜头独有的变形效果，让照片显得更有层次和透视感。

当然，增强画面立体感的方法也许还有很多，但以上的方法比较常见，也比较实用，希望能给你一些帮助。

爱拍照爱修图

我是燕子燕阳，三言两语帮助题主解决问题。

要增加画面立体感，很简单。

两个办法，立刻让你拍出来的照片层次分明。

1、懂得用光产生阴影与暗面。

很多朋友在拍照的时候，尤其在用手机拍照的时候，特别怕“黑”，巴不得所有物体都被照亮，甚至有朋友在拍完之后用后期软件无限拉亮暗部，无形中就让画面变得越来越平，大家最在意的人脸也是如此，一张没有暗部的脸，鼻子嘴巴和脸糊在一起，显得呆板难堪。

下面这两幅人像，哪一个更有层次呢？

所以，一句话总结，保持拍摄对象的亮暗对比，保留暗部和阴影，就能让画面产生立体感。

2、懂得用光圈和焦段制造景深。

上面说的主要是对拍摄主体自身而言，而对主体和所属环境中某些特定情况，阴影可能就有些力所不及了，比如，环境背景里主体较远的情况就无法完全用阴影来解决立体感的问题了，这时就需要用到景深效果——虚化背景以突出主体的方案。

要做到背景虚化，首先，构图上要让背景与主体保持一定距离，然后调大光圈，尽量较长的焦段拍摄，就是：大空间，大光圈，大焦段。

这样就能形成明显的景深模糊效果，离主体越近越清晰，越远越模糊，层次感明显，画面立体。

以上两点并不是割裂开的，需要结合构图布景来综合运用，这样才能做到画面充分的层次感和立体感。

燕子燕阳

摄影作品是平面的，但摄影作品的神奇之处就在于，可以利用二维平面，去表现三维的世界，能让观众们从摄影作品中，感受到三维的，立体的，纵深的美感。

摄影作品中可以用到的，增加画面立体感的方法有很多种。我且给大家罗列三种通用的。

利用明暗对比的方法来表现摄影作品当中的立体感

摄影，又被称为是光影的艺术；光影，也造就了摄影作品当中的明暗；有光线的地方明亮，会产生高光，没光线的地方暗淡，会产生阴影——有明有暗，摄影作品就会产生立体感。

所有的摄影作品，都是在利用光影产生的明暗来表现画面当中的立体感。无论是拍人像也好，拍风光也罢，哪怕是只拍静物，也离不开用光影造就的明暗。

人的视觉习惯，是先关注画面当中最为明亮的物体。

在摄影作品当中，给（静物、人像）摄影主体打光，或者是移动（静物、人像）摄影主体找光，甚至是在拍摄时等待自然光照亮（风光、人像、静物）摄影主体，都可以让摄影主体最亮，其他部分（摄影陪体以及摄影背景）次第暗淡下去。当摄影陪体以及摄影背景与摄影主体产生明暗对比时，摄影作品的立体感就被打造出来了。

利用虚实结合的拍摄手法来打造摄影画面当中的立体感

摄影作品，最简单的结构是主体+背景；稍微衍伸一下，还可以加上摄影前景。

摄影作品当中的虚实结合，通常表现为主体清楚，前景和背景虚化（模糊）。

偶尔也会有把前景拍清楚，把主体和背景都拍虚化（模糊）的情况。具体哪个实哪个虚，主要看拍摄时的实际需要。但无论是哪个实、哪个虚，都是把画面利用摄影手段人为分成了三个层次：前景+主体+背景。

摄影作品要想呈现出虚实结合的拍摄效果，方法也很简单，一是用长焦镜头拍摄，二是用大光圈拍摄，两种方法也可以结合使用。

长焦镜头和大光圈都可以让摄影主体从前景和背景当中剥离出来，从而让画面产生立体感。

利用颜色对比来增加摄影画面当中的立体感

大千世界，多姿多彩；我们拍摄的摄影画面，也都是五颜六色的。

蓝天和白云不是一个颜色，绿草和红花也不是一个颜色，这是大家都知道的常识。那么，利用景物之间所呈现出来的不同颜色，也可以增加画面当中的立体感。

在拍摄取景时，我们可以选取摄影主体与摄影背景颜色反差比较大的画面进行拍摄。即使是在没有虚实对比，没有明暗对比的情况下，摄影作品也会因为颜色的不同而被分割出层次感。

比如在拍摄风光片时，同样是作为摄影背景的蓝天和绿草地，就是利用颜色分割让画面产生立体感的最好实例。虽然蓝天和绿草地是处于同一个焦平面上，要虚一起虚，要实一起实，但因为颜色不同，谁也不会觉得天空和草地是一个整体。

另外，在实际拍摄过程中，明暗对比、虚实对比和颜色对比，还可以叠加起来一起使用。

我是“优质提问官”和“优质创作者”柳侍墨，我是双优质哦！

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柳侍墨

首先说人是是如何感知空间的，按照度娘的说法：空间概念（space concept）是指人脑对物体在空间内的存在形式产生的间接的、概括的反映。涉及形状、大小、远近、深度、方位等。在空间知觉的基础上建立起来的，是对空间知觉的抽象与概括。因此空间虽然是3维的，但当我们把空间中物体抽象成形状/大小/远近/方位的符号的时候它是能在二维的平面上进行表达的，而这些要素在平面上运用大小/明暗/透视的手法来构图，在观看的时候，形成与大脑对实体空间的感知是一致的，我们就会得出平面上的空间感这一结论。

映巷

对自然景物，人是通过同一平面，不同位置的两只眼睛来观察的，因此可以看出深浅不同的三维立体画面。而照相机只有一个镜头，拍出来的只能是二维的平板画面。为改变这一状况，人们用了一些拍摄技巧，通过改变人们的视觉感观，使观者在观看平面的摄影作品时，有立体的感受。这些技巧包括：

1. 用光影的层次来表现立体感。对一幅作品进行正确的曝光，把光线作为富有创造力的工具，使各景段光影的强弱和层次充分体现出来。形成视觉上的扩展，给人一种层次分明的立体感觉。

此片拍摄于西藏。

2. 汇聚线拍摄。汇聚线因其延伸的特性，能在2D的画面上产生强烈的透视效果，从而给观者以完美的3D视觉感受。

此片分别摄于英国、缅甸和昆明。

3. 增加前景延伸后景。利用广角镜头和小光圈的特性，拍出前、后景均清晰，且后景延伸的照片，形成纵深感，扩展观者的视野，作品同样会有立体的观感。

此片摄于云南。

4. 模糊前后景。利用长焦镜头和大光圈，增大超焦距，拍模糊前后景，中景（主体）相对清晰，则不仅能突出主体，还能使画面感觉不在同一平面上，从而增加了画面的立体感。

此片拍于尼泊尔。

5. 搭框拍摄。搭框拍摄把人的视觉从框外拉到框内，并经过中央的缓冲地带，向远处的主体延伸。给人一种强烈的远近距离感，从而达到使摄影作品有立体感的目的。

此片拍于缅甸。

6. 明暗对比的拍摄。暗前景，亮背景，或反之，则画面形成强烈的明暗对比，同烊可以导致视觉的延伸。使观者感觉明、暗物体不在同一平面上，有实际的3D感。

暗前景是位于两块崖石上的佛塔，摄于缅甸。

彩云的世界

我也来就提高平面照片的立体感参与一下讨论。

照片是本人早上在楼顶上，面对西方用手机随拍的。拍摄后感觉照片清晰度还可以。什么物景都清楚，但缺乏层次感，过于平面化。

随后用snap seed修图软件，对图片进行了一些修饰。主要的修饰包括，做了适当的裁剪，去掉了近景部分的杂树，以体现主体天空的湛蓝。调整了一下曲线，适当增加了一些对比度，对照片四角进行了压暗处理。

如此调整之后我个人的感觉，照片显得更通透。照片的纵深感明显增强！更有层次和立体感。

在上述调整中，压暗四角的处理。将过于平面化的照片，变得更有纵深感，是至关重要的。

以上为个人见解，不妥之处望斧正。

Tiger62

立体感我也晒几张。

關鍵字: 摄影 光线 立体