如果說電影是造夢的藝術，那麼服裝就是真實可穿戴的藝術。
提到我國著名的戲服設計師，人們總是很難繞過葉錦添和張叔平二人的名字。
《大明宮詞》
提到葉錦添，《大明宮詞》《臥虎藏龍》《夜宴》《赤壁》《橘子紅了》 ……
隨便單獨拎出一部作品，都堪稱經典中的經典，在摩挲歷史的過程中感受到設計師的人文趣味。
《臥虎藏龍》
《夜宴》
說到張叔平，他為《花樣年華》《東邪西毒》《青蛇》《一代宗師》設計的服飾，就足以讓他留名影史。
《花樣年華》
《東邪西毒》
《青蛇》
而在意大利，也有一位享譽全球的戲服設計師。
他曾為《豹》、《魂斷威尼斯》、《午夜守門人》、《路德維希》等多部著名電影設計服裝。
共計五次提名奧斯卡，並於2014年獲奧斯卡終身成就獎，是第一個獲此獎項的戲服設計師。
他，就是意大利國寶級服裝設計師皮埃羅·託西（Piero Tosi） 。
對於皮埃羅這個名字，如今可能還不太為人所熟知。
但在業界，尤其是古裝戲服領域，他絕對是公認的巔峰。
他為《豹》設計的服裝，一個“帝國貴族”最後的傲慢與倔強，在他的才思與巧手下輝煌落幕。
浮生若夢，華貴如豹，蒼涼日落，眾生喧囂。
《魂斷威尼斯》中，那一襲絕美白裙，優雅的珍珠項鍊，若花色沉默的桌布，就像籠著一層面紗的小說。
囧異於其他捉刀人的神秘氣質，一如小說家般精細敏感。
《茶花女》中薇奧莉塔帶著頹鬱美的紗裙，道不盡的的華麗悽美。
那明亮美麗的大眼睛，消瘦細弱的身形看得叫人心痛死。
《午夜守門人》中，露齊婭赤裸上身，頭戴一頂納粹軍帽極其誘惑。
骨瘦嶙峋的她，有一種病態的美，柔弱清純卻又有一種原始的性感。
皮埃羅為歐洲電影史貢獻出了一個個經典之作。
不僅如此，作為意大利羅馬國家電影學院（電影實驗中心）的服裝系老師…
他的學生更是個個才華橫溢，在電影的舞臺上綻放光芒。
他最著名的幾位學生，有憑藉《絕代豔后》與《布達佩斯大飯店》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的米蘭拉·坎農諾。
《絕代豔后》
《布達佩斯大飯店》
有2006年憑藉《查理和巧克力工廠》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的加布裡埃·佩斯庫奇。
《查理和巧克力工廠》
還有以《海上鋼琴師》分別斬獲意大利大衛獎、意大利銀絲帶獎、桑尼奧電影節最佳服裝設計的毛裡齊奧·米蘭諾提。
《海上鋼琴師》
作為一個導師，皮埃羅絕對是出色的。
他了解每一個學生們的特長，尊重他們的個性，並讓他們在尊重歷史的基礎上充分展示自己的才華。
作為一個電影服裝的造夢師，他無疑是成功的。
一座奧斯卡終身成就獎的小金人，沉甸甸的分量就是他在意大利電影史上建樹的最有力證明。
如同在用厚重華貴的絲絨長袍上，密密地織滿了金色的小星星，折著優雅的褶痕，在服裝史的長流中孤傲地閃耀著。
1927年，佛羅倫薩，皮埃羅生於一個戰火紛飛的年代。
和大多數人一樣，從兒時起，皮埃羅就愛上了電影。
他第一次離開家鄉佛羅倫薩，來到了威尼斯的姑姑家。期間在姑姑的陪同下參加了人生中首個電影節——威尼斯電影節。
當年少的皮埃羅從好萊塢歌舞片中看到那些絢麗的服裝時，他便決定了自己人生的方向。
他想做一名服裝設計師。劇中高雅華美的服飾珠寶令他心醉神迷，讓他得以暫時忘卻現實硝煙帶來的不安，在電影的世界裡盡情幻想未來。
皮埃羅是努力的，也是幸運的。
1948年，二十出頭的他回到家鄉佛羅倫薩尋找機會。
在前期經過大量專業訓練、海量閱讀的皮埃羅，年紀輕輕就已經擁有不俗的實力。
所以當他一嶄露頭角就交上了好運——著名貴族導演盧奇諾·維斯康蒂（Luchino Visconti）正巧來到佛羅倫薩，準備執導一齣劇。
作為皮埃羅“伯樂”的名導佛朗哥·澤菲雷裡（Franco Zeffirelli）便引薦他去維斯康蒂的劇組擔任助手設計師。
維斯康蒂遇見皮埃羅，猶如王家衛遇上了張叔平。
兩人一拍即合，皮埃羅也於此一步邁向了輝煌。
順便說一下，對皮埃羅大加讚賞的佛朗哥·澤菲雷裡，也是意大利電影史上極具分量的編劇導演。
代表作有68版《羅密歐與朱麗葉》、82版《茶花女》、90版《哈姆雷特》、96版《簡愛》等。
佛朗哥·澤菲雷裡
50年代歐洲盛行的是好萊塢式的浮誇風，雖然大多是以古裝與時尚結合的戲服，但也因一味追求視覺效果少有尊重歷史的設計。
而崇尚返璞歸真的皮埃羅沒有追隨大流，更傾向於通過服飾展示真實的歷史風貌。 這一點與維斯康蒂的想法不謀而合。
皮埃羅服裝作品
此後兩人合作過不下10次，某種意義上來說，維斯康蒂能在電影中完美呈現出獨有的意大利貴族氣質，有很大一部分是皮埃羅的功勞。
1963年，維斯康蒂和皮埃羅迎來了他們的巔峰合作《豹》。
片尾最後一小時的舞會戲中，上百件極其考據又精美無比的優雅舞裙翩翩起舞。
其華美壯觀程度、高定級別的重工藝令無數人目瞪口呆，成為戲服設計領域完美且永恆的標杆。
至今許多專業人士也依舊想不出，皮埃羅當初是如何在極短的時間內完成了這個幾乎不可能完成的任務。
隨後兩人繼續合作，皮埃羅繼續在維斯康蒂的作品中造夢，展現著他對服裝歷史的考究與人物性格的把控力。
1969的《納粹狂魔》，皮埃羅為初出茅廬的夏洛特·蘭普林打造的優雅造型，有著一種觸目的樸素，卻給她一種超越的氣度。
夏洛特也憑此一舉成名。
1971年的《魂斷威尼斯》，海軍風上衣襯托出少年的美，像從油畫裡走出來般，無關情慾而讓人心折。
其母親的白色套裝，顯得無與倫比的典雅，朦朧的陰影下，是渾然天成的高貴而憂鬱的氣質。
保守優雅的白色西裝下，蘊藏的是作曲家古斯塔夫對美求而不得的疼痛、狂躁和悲慼。
1972年的《路德維希》，皮埃羅在羅密·施奈德一別“茜茜公主”角色之後，為她編織了孤獨唯美的色彩和想象，上演了一出沉默的悲劇。
比起現今許多粗製濫的戲服，皮埃羅的存在深深展現了他對服裝追求極致的嚴謹、對歷史的敬畏心，意式匠人之心令人動容。
如同他所說的那樣：“我認為，演員的服裝必須真實反映出角色的生活。因此，瞭解電影所設定的年代背景並深入研究當時的傳統是極其重要的。”
據說在戲服圈還有個知名的“笑話”。
1993年皮埃羅與佛朗哥·澤菲雷裡合作的《修女情深》，片子播出之後並沒有大火。
卻因片中的戲服太過考究，被很多人當成是vintage，甚至很多人以為這些是博物館藏品。
皮埃羅與帕索里尼合作的《美狄亞》，在很大程度上也是因為皮埃羅設計的服裝，將遠古神話的神秘氣質娓娓道來，給觀眾提供了更多的遐想空間。
20世紀最偉大的女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯那充滿激情的表演，更使得皮埃羅的戲服提升了一個層次。這也是卡拉斯唯一一部電影演出作品。
皮埃羅證明了服飾不僅擁有還原時代的魔力，更有超越時代的美學魅力。
歷史的考究，是設計師的枷鎖。
如何戴著鐐銬跳出最美麗的舞姿，能真正做到這點的，才是神級大師。
然而這位殿堂級的戲服天才卻於今年8月10日去世，享年92歲。
雖然皮埃羅已逝去，但他的舞裙像優雅怒放的花瓣，向四周驕傲地張開。
他用那些閃耀在電影歷史長河中的華美服飾，以及他勵志輝煌的一生告訴世人：
“一件好衣服能叩開一切大門。”
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