《雷米奇遇記》是一部能夠直擊人心的電影，在於該片有著膾炙人口的優秀原著，也在於電影在原著基礎上的合理二次加工，情感細膩且溫馨動人，以及小雷米可以治癒一切的天籟之音和藍寶石般純淨的心，在這個天氣漸寒的日子，無疑為一部頗為應景的暖心大作。
這部電影改編自法國作家埃克多·馬洛創作的長篇小說《苦兒流浪記》，首次出版於1878年，算是膾炙人口，且這個故事對於80後觀眾來說非常熟悉，因為其廣為人知的另一個名字——《咪咪流浪記》，就是那部溫馨的動畫片，正是改編自這個故事。
《雷米奇遇記》，作為一部以流浪兒童為視角的作品，從內容上無疑是很難難描述，原因嘛，是由於流浪故事本身的包容性太強，也是由於其作為面向兒童的作品，其視角有些獨特。
原版《苦兒流浪記》的故事比較駁雜，講述主人公小雷米由於父母的貪心和殘忍而被棄於街頭，後來跟隨唱猴戲的意大利老頭維塔利斯到處賣藝，後來又到煤礦做童工的故事。在宣揚人性真善美的同時，也用了很多的筆墨抨擊了現實的冷酷。不過改編的動畫片《咪咪流浪記》則淡化了後者的現實感，從而增強了兒童視角下真善美世界的映襯，在這一方面，《雷米奇遇記》與當年動畫片的角度是類似的，所以稱之為“真人版《咪咪流浪記》”毫不為過。
可見這部電影雖以雷米的遭遇為主線，但編導卻更注重於現實社會的廣闊場景的反映，並且對原版故事進行了略加修正，從殘酷的遭遇反襯善良的人性，比如維塔利斯在街頭演出，遭到警察的無理干涉，最終維塔利斯得到了公正的對待，但他為了贖罪，拒絕透露自己的真實姓名，這才被判了徒刑。同時還有米利根家族的設定，雷米叔叔為了搶奪財產，居然喪心病狂地讓人殺死雷米，但被僱傭的兇手下不了手，才選擇將其偷走。
可見故事中對殘酷的世界的點綴中，特別是原著那些冰冷的細節一一作了刪減處理，從而更多地把筆墨放在對孩子美好心靈的讚頌，以及對冷酷現實的善良體味之中，始終保留著一絲善良的底線。正是在這樣的社會背景下，雷米作為“棄兒”，也就自然走上了崎嶇的人生道路，有了在黑暗中尋找光明的途徑。
在此基礎上，電影精心地塑造了眾多普通的正直的人物，如巴貝蘭大媽、維塔利斯、麗斯等人。8歲的雷米，不僅從維塔利斯那兒學會了讀書識字、唱歌彈琴，更從老人那兒學會了如何面對嚴酷的生活，去用樂觀與勤奮，向險惡的命運挑戰。
就像當麗斯的母親第一次要把雷米留在自己身邊時，剛從獄中出來的維塔利斯言道：“我教他在我身邊學習怎樣過艱苦的生活，對他說來，這比起你叫他離開我過那種其實是奴僕的生活要有用得多了。”這就清楚地表明，這部電影所著意表現的，是如何對少年兒童性格的培養，而艱難困苦，正是鍛鍊孩子健康成長的有效途徑
可見，《雷米奇遇記》在主題深處下的寓教於樂主題，作為面向兒童的電影，最忌諱的就是家長式的作風，在操作上難免矯枉過正。《雷米奇遇記》中小主人公的遭遇，只是流浪故事的表象。電影所呼喚的精神，或者說它所切合的人文色彩，是對真善美的謳歌，和對假惡醜的鞭撻，儘管社會是那樣險惡，善良的人們往往會遭到悲慘的結局，但那閃爍出最動人光彩的，恰恰是那些可貴的品性，這才是電影溫暖且治癒的靈魂，也非常適合當年《咪咪流浪記》的80後觀眾們，可以帶著自己的孩子，去感受這個故事動人的魅力。
如此充滿人世蒼涼的現實主義作品，細膩的法國人偏偏將其打造成了一部感人肺腑的宏篇鉅製。電影如油畫般美麗的畫面讓人輕鬆愉悅，隨處可見的逆光攝影場景暖意十足，雷米天籟般的歌聲感動著所有人。對於電影的受眾主體來說，無論是家長還是孩子，創作者的社會責任感確實另人感佩，誰說電影不用融入教育意義？誰說給孩子們看的東西只娛樂就可以啦？
一部《雷米奇遇記》給瞭如此遭遇下少年一顆如藍寶石般純淨的心，我們應當回首去看看它，想一想那個純真的過去......你會感同身受。
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