吉他指彈風非常的年輕，但是什麼也擋不住她一路高歌征服幾乎所有愛器樂、愛音樂的人。
最古老、最受歡迎的三門西洋樂器：鋼琴，小提琴，吉他。吉他和鋼琴一樣是一門和聲樂器，但聲部的區分不如鋼琴那麼明顯，音域也沒有鋼琴廣；吉他也和小提琴一樣同為絃樂器，但又缺乏像小提琴那樣用弓長久奏響綿長連續的旋律的能力。獨奏時顯得不如鋼琴，合奏時也很難像小提琴那樣組成絃樂四重奏。
但吉他也有他獨特的優勢：吉他的音色很溫柔，而且能駕馭多種風格。
指彈是用同一把吉他演奏出多個聲部的一種表演形式，比古典吉他的演奏多了打板、擊弦、AM,PM等諸多技巧，所以整體的表現力更強，而且曲風多變，技巧華麗，演奏時左右開弓，再不是左手找音，右手發聲。
可以說今天的指彈，左右手都是發聲器，只是各有側重，精彩的指彈不僅好聽，而且好看！絕對是視聽級別的演出。哪怕不懂吉他，看見指彈的表演，也會驚歎，指法如此華麗，雖然看不懂但是好厲害的樣子。類似小指點板的這之類小動作，除了增加了低音聲部的厚度，更是秀給內行人看的技巧。
題主總結了關於指彈的六條左手原則，彈琴十年，就總結出了這麼24個字。先發出來，算作拋磚引玉，指彈的各路大神可以詳細分析一下，算作給諸多指彈愛好者的指導和福利吧。
1、手腕直立
彈琴的時候手腕要直立，指尖與面板垂直。這條看似最簡單，卻也最容易被忽略，事實上如果你是一名古典或指彈新手，這點對今後練琴非常重要。手型不正確，直接影響手指的速度，以後練快的曲子就吃力；民謠琴和電吉他很不同，電吉他會有意識的用手指趴下來壓住別的琴絃，以免其他琴絃共振的聲音被音響放出來，聽上去聲音就很髒，而民謠琴恰恰不能碰到別的琴絃，否則就聲音就會劈掉。好的手型是成功的一半！
2、把位原則
讀譜的時候根據譜子快速找到最低把位，一指負責最低把位，二指負責高一品的把位，三指負責高兩品的把位，四指負責高三品的把位，四根手指各司其職。把位原則一開始最難把握，對讀譜和盲彈的能力要求很高，但是可以慢慢的去訓練，
把位原則會讓你在彈琴的時候最快速的找到最科學的指法，另外會讓左手的四根手指的利用率變高很多，避免了手指頭打架和跳來跳去的麻煩。3、手指順位
四個手指中有兩個或以上在同一品上時，一指在二指上方，二指在三指上方，三指在四指上方。比如我們最常見的Em和絃，我們會很自然的用二三指去按出來，也就是中指和無名指，這時候你的2指是在3指上面的，如果倒過來會有點彆扭。再比如A大和絃，沒有人會把三根手指的順序都倒過來按，因為那樣太彆扭。最常見的和絃一般不會有倒位的問題，但在變化的曲子中，尤其只顛倒了兩根手指的時候，我們可能就會注意不到這點，手指的位置顛倒了，會導致指法非常彆扭，指速也立馬下來了。
如果你是一個新玩家，時刻提醒自己，追求最正確的左手手型而不是追求練曲子的速度，熟練之後手指順位就會成為你最自然的習慣，那時候就不會再有難度，事實上，當你遵照這六條左手原則一直練習，這六條原則都會變成你最自然的習慣，那時候你就可以完全忘記這六條原則，全身心專注去秀好那支曲子吧！
4、變化最簡
左手指法不斷變化，但力求前後的變化最簡，變的太複雜，基本彈的有問題。
5、一次成型
有的地方指法可以一次按完整的，儘量一次成型。舉個最簡單的例子，當我們從E大和絃變化到Am和絃的時候，我們實際上是把整個手型往下挪了一根弦，這時候你會很自然的把整個手型都跳過去，而不是一根一根手指挪，因為這樣最高效，也不會出現手指沒到位導致這根弦上的音彈錯了。同樣的道理，在彈曲子的時候，我們的手指在一直變化中，很難說下一個動作到底是一個什麼和絃，但是我們一樣要力求手指一次到位，這樣會很大的提高效率，讓曲子的出錯率降低，也讓整個演奏過程更乾淨。和“變化最簡”一樣，做到一次成型最大的關鍵是對曲子本身很熟悉，這樣心裡知道下一步手指到去哪兒，手上的動作也熟悉了，做到變化簡練、一次成型便不難了。
6、手指停留
手指在不斷變化，樂章在不斷推進，不到用到這根手指，這根手指儘量留在原處不動。這樣做的道理也非常簡單，當你抬起按住琴絃的這根手指，這根琴絃的聲音就會戛然而止，吉他一共只有六根弦，多一根琴絃在響就多一點層次，所以我們要儘量讓手指留在琴絃上而不是懸在空中等著去按下一個位置。
手指停留看上去貌似和一次成型有點衝突，一個要求儘量不動，一個要求別賴著不走，其實這兩點並不衝突，當琴技到達一定層次，左手的手指的獨立性也達到一定層次之後，是一次成型跳去下一個位置、還是讓手指一根根挪讓音變得綿長，都是取捨問題；而且往往會在某些比較難的小節中，兩種原則同時兼備。
這六條左手原則，你在任何的一本吉他教材上，或者網上，都找不到，因為這都是題主的私貨。一眼看上去，有的人可能有點不明所以，找一首簡單的指彈譜，對照著這六條去做，你會驚奇的發現，這幾條辦法很好用。
剛開始比較難理解的是把位原則，比較難做到的是變化最簡。遵循這六條原則，練習到手指知道該怎麼用怎麼分配，變化的時候乾淨利索有章法，那麼恭喜你，左手基本就很棒了！
下面是右手技巧：
如果你是一個吉他新手，上面這張圖粗略的說明了，指彈是屬於哪個流派哪個分支的，對指彈的定義實在太多，我個人更願意按照上圖這樣的分類。
彈吉他剛開始是在練左手，你想啊，左手四個手指，要按指板上一百多個鍵位，到底怎麼分配怎麼用，這就是個大學問了，值得好好研究研究，如果你是新手，可以仔細看看我以前的回答，遵照那幾條左手原則來按，來分配你的手指，會讓你快速能上手，尤其是如果你要挑戰一些難度大點的曲子，到了高把位，就不會手忙腳亂，手指跳來跳去了。
彈指彈的話，就是在於演奏而不在於伴奏了，用六根弦，六個聲部，怎麼能表現出豐富的效果呢，這時候就非常依賴右手了，各種技巧，擊打，悶音，用這樣的技巧可以讓同樣的旋律表現出更豐富的層次。張開你的右手，從小魚稽開始畫圈，畫到你的五根手指，再畫到大魚稽，這個圈上面每一個地方都是可以做技巧的：
1、掃弦的時候用小魚稽切分（大魚稽也可以，用《情非得以》這首多練練）；
2、小拇指的點板（這個小動作是今天指彈的主流技巧之一，看似簡單其實難，輕點練，別傷著手，我自己練了一個多月差不多感覺摸到門道了）；
3、AM擊弦（一般和小拇指點板一起用，押尾的最著名技巧，不好練，慢慢練，我練了差不多三個月吧，剛開始擊弦忽重忽輕，心裡煩躁，到後來摸到感覺了，擊弦也清脆有力了）；
4、食指的輪指，拍泛（不出意外的話食指應該是你最快的手指，對於速度特別快的曲子，SOLO之類的，用食指和大拇指配合或者食指和中指配合做輪指，效果比較好，練古典的看到輪指應該是輕鬆笑笑的）（拍泛不難，左手按在幾品上，往上數12品，食指橫著快速拍在品絲上，拍出來的效果就是拍泛，中指也可以拍泛，其他手指就沒必要了，因為力氣不夠，效果也不如食指中指）；
5、大拇指（扣弦，或者說拍弦，基本功，所有的右手技巧，就從大拇指扣弦開始，用大拇指關節敲打六絃，別的弦都別碰到，把六絃敲在品絲上，一直練到聲音清脆乾淨，以後大拇指就可以隨意發揮了，想怎麼來就怎麼來，不是很講究）；
6、大魚稽（打吉他的面板，模仿鼓聲，效果不錯，多練，這個上手快，多試試吉他琴身上不同的地方）；
要把上面所有這些都練熟了，估計得要下點功夫花點時間，都練下來了，那今天主流的指彈的曲子你應該都能練下來了，各種新技巧也無非是這些技巧的組合。能找到老師的找老師，找不到老師的網上多看看視頻，我練小鄭的一些很難的曲子的時候，一個視頻看了幾百遍。
多談一個問題，很多人問我：練曲子是看五線譜還是六線譜？我知道一般人心裡對五線譜是高看一等的，但是我是看六線譜練琴的，原因很簡單：方便！
舉個栗子：如果我在五線譜上看到四間有個音符，那我知道這是一弦空弦，是小字一組的Mi，但是同樣的一個音，這個Mi，在鋼琴上只有中央那一個白鍵，但是在吉他上，一弦空弦、二絃5品、三絃9品、四弦14品、五絃19品，都是Mi，該選哪一個呢？這一點彈古典的人應該也有體會，剛開始練的曲子簡單，都是在一把位內的，五線譜上一個音對應一個鍵位，看著彈很方便，但是曲子越來越難，把位越來越高，跳躍越來越大，五線譜就不如六線譜來方便了。如果是唱譜的話，還是五線譜，如果練曲子，建議六線譜。
聊了那麼多，聊的也比較隨意，就是想到哪兒寫到哪兒，希望對各位喜歡吉他的朋友們能有幫助，如果你剛學不久，覺得吉他不像想象中那麼簡單，有點兒不想練了，那你請堅持一段時間，再堅持一段時間，堅持久了，你一定會發現堅持對了！
閱讀更多 音樂共享頻道 的文章
