看完了《冰雪奇緣2》之後，第一感覺，被美到極致的特效驚豔到了。
2013年，迪士尼的這部3D動畫以12.7億美元的成績成為了動畫電影的票房冠軍，保持了6年之久，直到今年的《獅子王》出現；
2019年《冰雪奇緣2》的上映，耗資2億美元的投資，讓這一部迪士尼原創的IP動畫又上升到了一個高度。雖然情節略有瑕疵，然而從特效CG，美術構圖，配樂呈現等方面來講，都堪稱動畫中做到了極致的藝術品。
太火爆遭抵制？
根據22日韓媒的報道，鄭志英導演等韓國電影人舉行了緊急發佈會，抗議迪士尼動畫電影《冰雪奇緣2》對韓國銀幕的壟斷。
根據相關的數據顯示，《冰雪奇緣2》在韓國上映前的預售觀影人數就高達110萬人，預售佔有率高達92.6%，上第一天的觀影人數高達60萬人，這樣火爆的場景引起了行業內人的聯合抵制。
以下基本無劇透，大家可以放心閱讀。
01，肉眼可見的特效升級
《冰雪奇緣》的第一部作品的特效已經用到了極致，幾乎代表了全球特效CG的最高水平，在第二部，特效又出現了質的提升。
筆者最喜歡的兩場特效，都是和艾莎女王有關的。
第一場是艾莎的獨舞，她用自己的能量獨舞。
阿倫黛爾王國“水”“火”“風”“土”四大元素充斥其中，整個畫面呈現出了水藍色和暗紫色的光輝，在黑色的背景中，既展現出艾莎公主的優雅，也從側面暗示了這部電影的劇情發展的幾個元素，和第一部相得益彰，卻也能夠顯示出與眾不同。
第二場特效，是艾莎穿上了一身白色的緊身公主裙馴服水馬的時候的場景。
艾莎已經換上了抹胸的白色紗裙，錯落有致的身段，完美無瑕的紗裙，整個人顯得玲瓏有致，既沒有傳統婚紗所帶來的臃腫感，也有了艾莎一貫的高冷靈動風格。
在深藍色的大海深處，艾莎的靈動，水馬的輕盈，無數的漣漪和浪花，動態的動作呈現，極富有意境，剛柔並濟，彼此之間的牽絆，都在這裡一一呈現。
其中，艾莎和安娜細緻到極點的頭髮絲處理，可以說是世界的頂尖CG水平了。
對於一般的動畫電影來說，平滑的毛髮和真實細微毛髮的處理是完全不同的兩個難度，想要模擬真實的感覺，在細節上需要細膩的技術和大量的時間來處理。
《冰雪奇緣2》中，姐妹兩人隨風飄蕩的長髮，我看的是一個被風吹動的自然流動感和真實感。
02，色彩和場景
對第一部來說，在白茫茫蛋糕一般的美景中，主創卻能夠用在這樣單調而死板的冷色調下呈現出色彩絢麗的畫面已經不是一個小的挑戰。
和前作銀裝素裹的冬季美景相比，這部電影呈現出來的色調主要有兩種：
第一種是安娜公主為主的紅色楓葉堆積起來的秋日美景；
第二個場景是艾莎在深海中的藍色主色調，兩條線，兩者相搭配，相得益彰。
安娜公主穿的棕色披風，紅色外套，棕紅色的衣服，火紅的楓葉，充滿秋日意境的叢林，在動畫中，四大“生靈”富有動感的顏色，都能夠幫助觀眾明確的識別對象。
水靈是藍色的，代表著水的靈動；
火靈是橙色的，代表著火焰的溫暖；
風靈是紅色的，代表著風的恣意；
土靈是灰色的，代表著土的憨厚和實誠；
在導演高超的掌控能力下，這些色彩都變成了被觀眾約定俗成的識別符號。
而拋開動畫的範疇，這些元素又有了它社會中的寓意。
藍色代表著生機，灰色代表著穩重，紅色和橙色代表著衝動和希望。
這些色彩，不僅承擔著劇中塑造空間的功能，還能夠通過其明暗，對比，線條等方面來塑造空間的透視感，引導觀眾的視線運動，用於區分層次。
比如，艾莎和水靈都是藍色的，但是水靈趨向於深藍，艾莎趨向於淺藍，在深藍色的大海中，有一定的層次感和錯落感，不得不佩服團隊的色彩運用水平。
03，故事主線
和前作一樣，電影在呈現故事方面，主要是雙線敘事。
第一條線是艾莎尋找聲音來源這一條線，這也是故事的主線，第二條線則是安娜公主喚起了沉睡的巨人，去摧毀石橋，挽救北地居民這一條線。
正是兩個姐妹的通力合作，才順利了破解了聲音之謎的秘密，拯救北國的居民，讓他們看到了陽光，嗅到了芳草的芬芳，看到了落日熔金下的點點餘輝。
而在對故事的闡述中，符合迪士尼一貫的敘事風格和大團圓的主題，雖然中間有懸念，但是卻還是離不開一貫宣揚的“愛”“和諧”的主題。
在尋訪聲音的秘密中，她們看到了自己祖先的過往，知道了自己父母生前的故事，卻也沒有一味的選擇“捍衛自己的祖先和幫助自己的國家”，而是選擇了站在是非的角度，用理性而公正的態度，去處理這樣一件事。
雖然姐妹兩個人沒有商議，卻能夠保持一樣的默契，內心的天平偏向了“善良”和“原則”，代替了維護親情的選擇。
從故事傳遞出來的主旨來看，第一部是成熟，從少女到大人的成熟，第二部則代表了姐妹兩個人的蛻變。
她們不僅有了明確的是非觀念，還能夠變得更加獨立自強，用自己的力量來捍衛需要幫助的你，承擔起了一國之主應該做的事情。
對於所有的迪士尼電影來說，除了黑童話《沉睡魔咒》系列，以及《冰雪奇緣》系列之外，其他電影都主要宣揚的愛情的主題。
在《冰雪奇緣》第一部，打破了對於愛情的設定，安娜公主逐漸從睡夢中醒來，雖然第二部，她和一直陪伴照顧她的男子在一起，然而不會為了彼此而犧牲身邊最為重要的姐妹。
第二部仍然延續了其打破常規的傳統設定。
在得知艾莎有危險，安娜不顧阻攔去救姐姐，直到被艾莎用冰船強行拉走；
看到安娜不顧一切的衝進大火中救自己，艾莎使出了渾身的能量來幫助妹妹；
電影的作曲家克里絲汀·安德森·洛佩茲曾經說過：
“我覺得冰雪奇緣的成功之處，是因為它所傳遞出來的思想和觀念，真愛不一定要從英俊的王子處獲得，它可能就能從身邊人中唾手可得。”
04，經典5人組及其社會寓意
在故事中，依舊延續了第一部中的5人組設定，沒有了“渣男王子”。
我們來看一下這個隊伍的成員配置和戰鬥力。
女王艾莎，有靈力的國王，承擔著劇中的主要戰鬥力，代表著“神”；
公主安娜，一個普通的凡人，智慧而善良，代表著現實中的“女人”；
克里斯托夫，樣子普通而平庸，然而忠實可靠，代表著現實生活中的“男人”；
馴鹿Sven，代表著忠實的“朋友”，
雪寶，是艾莎的魔力創造出來的小雪人，深受艾莎的喜愛，代表的是人類的朋友“寵物”；
這一個由神，男人，女人，朋友，動物組成的隊伍，頗具看點，包括雪球鼻子是用胡蘿蔔做成的，可以看出，電影中保護生態，人和大自然和諧相處的思想和啟迪。
再說到探險五人組的戰鬥力，基本上是艾莎為主，其他人員輔助。
雖然安娜喜歡衝在姐姐前面，但是她在力量上屬於“外強中乾”的，很多時候是“抱薪救火”，徒增麻煩。
有一幕鏡頭非常的有意思，當遇到強敵來襲的時候，纖瘦的艾莎站在了最前面，張開了雙臂，給在旁邊的強壯的男人克里斯托夫和妹妹安娜說，“你們站在我身後”。
而安娜和強壯的克里斯托夫也不由自主的朝後退了下，處於被“保護”的狀態。
相信很多細心的觀眾在看到這一幕都會會心一笑。
從第一部到第二部，電影中打破偏見，宣揚女權的思想仍然在延續，並加入了新的思想和含義挖掘。
女性角色從獨立自主到了保護他人和男人的地步，和前一陣子上映的《沉睡魔咒2》有了異曲同工之妙，然而，後者主要是展現女性剛強的電影，而前者則是代表著女性柔美的電影。
06，配樂
在電影上映前，導演兼編劇珍妮弗·李表示：
“我們希望延續第一部的風格，將音樂與故事有機融合在一起，用音樂推動故事前進。”
迪士尼的電影講究從頭唱到尾（除了《沉睡魔咒》之外），每一段音樂都能體現主人公的成長和蛻變，在第一部中，“LET IT GO”的主題曲讓整部電影更多了一份女性成熟和自強不息的魅力；
而第二部的主題曲的“Into The Unknown ”則更多代表著的是女性的強大和姐妹之間的共鳴。
作曲家羅伯特·洛佩茲和克里斯汀·安德生·洛佩茲夫婦兩人，不可否認的是從第一部到第二部，在傳承中有所突破，第二部的配樂增添了一份空靈的美感。
最後的話：
電影中的CG特效堪稱是頂級，算是今年看到的特效最好的一場電影。
而故事情節，人物塑造等方面還算完整。
看了很多人的評論，覺得劇情方面還有一些質疑的成分，比如安娜引領巨人摧毀石橋的片段，覺得有違常識。
還有人會覺得裡面關於“愛”的臺詞老套，比如這句“能夠化解一切的，只有愛的力量”，然而，迪士尼每一部電影提倡的不就是“愛”和“和諧”的主題嗎？
雖然有些許瑕疵，然而，整體完成度還算是不錯的，絕對值回票價。
最後提醒大家，要是選擇要帶孩子看的話，一定要選一個視聽效果較好的IMAX廳，因為呈現出來的效果絕對是不一樣的。
楓葉交融的冰封之巔，見證蛻變
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