冰雪奇緣》（Frozen）是2013年迪士尼出品3D的動畫電影，由克里斯·巴克、珍妮弗·李執導，克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾等參與主要配音。該片於2013年11月27日在美國上映 。
該片改編自安徒生童話《白雪皇后》，講述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋，為了尋回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，展開一段拯救王國的歷險。
該片獲得第86屆美國奧斯卡金像獎最佳動畫長片 。截止2014年7月16日，該片以全球12.74億美元的票房成為全球動畫史票房冠軍，成為影史票房榜第五名 。這部影片為何有如此巨大的魅力，小編作了以下分析。
新穎的主題：矛盾，愛與恐懼。
影片不像俄羅斯製作的《冰雪女王》對原著進行了整體照搬式的改編。而是另闢蹊徑，進行了大量的改動，給人一種耳目一新的感覺。
女王艾爾莎擁有冰的魔法，她能創造雪的天堂，也可鑄就冰的地獄。艾爾莎和妹妹安娜在玩耍中，艾爾莎不小心用魔法傷害了安娜。經過地精的全力搶救，安娜才得以脫險，並被洗去有關艾爾莎擁有魔法的記憶。同時在地精的建議下，爸爸把艾爾莎關進空闊的屋子裡，不讓她與安娜等任何人接觸，過著與世隔絕的生活。
安娜一直渴望與艾爾莎相互陪伴，一同成長。然而，這對安娜而言只是奢望，艾爾莎從此便只能獨自活在自己的世界裡。
女王退位日，即是城堡開啟日。艾爾莎不小心將魔法釋放，安娜才明白她囚禁自己的原因。艾爾莎的魔法失去控制，整座城市陷入暴雪和嚴冬，到處充滿著陰冷。
巨魔說，只有愛，是的，只有真愛才能解開冰的魔咒，讓艾爾莎學會控制自己的力量。
可是恐懼和傷害橫亙在前。為了讓自己的魔法傷害更多的生命，艾爾莎把自己禁錮在冰封的城堡中，即使是自己的妹妹也避而不見，她以為這就是解決問題的鑰匙。
惡人趁虛而入，安娜再次被艾爾莎的魔法意外擊中。此時，艾爾莎也處於被攻擊的險境。
危急時刻，安娜放棄解除魔咒的機會， 用冰凍的身體為艾爾莎擋劍…… 剎那間，安娜成為了一尊晶瑩剔透的冰 雕。
這不再是一部傳統的光鮮亮麗卻乏善可陳的作品。公主王子的模式被打破，而是另闢蹊徑，開啟了新世界的大門——男人都是大豬蹄子！看似溫柔體貼的漢斯王子實際上對娶的是不是安娜公主並不感興趣，他看重的是安娜背後的財富以及阿倫黛爾王國的疆土。這樣的劇情簡單明瞭地拆穿了所謂“一見鍾情”的把戲。
當然劇情中並非完全沒有感情線，比如駕著馴鹿的山民克里斯托弗應該就是劇情中的“男主”了，他和安娜之間的相處帶著些甜蜜的氣息。但是這並不是關鍵，因為這部動畫電影中的主角可是安娜公主和艾莎公主兩個人。
艾爾莎的個性無疑沿襲了傳統：她莊重、謹慎、矛盾、逃避……她更像莎士比亞筆下的戲劇人物；安娜則是美劇中的現代女性：她張揚、放縱、直接、勇敢。安娜想解決問題，艾爾莎卻選擇躲避。
安娜成為冰雕的創意堪稱絕佳，形式的重要性再次在這裡體現。在皮克斯之前的作品《勇敢傳說》中，變成熊的王后為了保護女兒，在太陽昇起時徹底成為一頭野獸。類似的創意，《冰雪奇緣》中冰雕的效果就令人震撼得多。
除此之外影片用光與影的形式呈現，將無與倫比的美術功底發揮到了極致。
作為一部電腦製作的動畫片，本片真實地完成對冰雪質感的重塑。場面恢弘，精緻，晶瑩。電影除傳統畫面的表現方法以外，還融入了幾何，北歐民族服飾，建築，芭蕾，歌劇，油畫等元素。
色彩在這裡被運用的達到了一個新的高度。
影片色彩的設定與其他使用了豐富多彩的顏色動畫電影略有不同，整部影片都使用了相對來說較為低明度和低純度的色彩，影片的色彩基調是選擇了接近藍灰色的冷色調，這在動畫影片中極為少見，由於這種冷色調的大膽使用，也使得《冰雪奇緣》在動畫片中別具匠心，標新立異。
雖然影片整體是在相對較低的純度和明度的冷色調中進行，但為了觀眾在長時間觀影的壓抑、單調的氛圍中。導演在此基礎上點綴了暖色調。比如：雪寶對夏天的幻想以及和配角們的服飾，也都用了相應的暖色調進行調和。
影片始終用藍紫色來貫穿整個影片，成為除敘事外的另一主線，形成了這種影片的獨特風格，讓觀眾有身臨其境的寒冷感。
藍色的冰雪包含著冷漠、悲哀、恐懼，而紫色冰雪則象徵著富貴，優美，消極，孤寂，這兩種色彩的冰雪都有著白色的冰雪沒有的神秘感，形成了獨特的象徵意義。
作為本片的編劇導演，詹妮弗曾經是迪士尼動畫片《無敵破壞王》的編劇。她是迪士尼歷史上第 一位女性導演，也是第一位在主流動畫公司成功轉型為導演的編劇。
詹妮弗這樣評價安娜：“她代表了很多和我一起成長的女孩，我們可以把她看作一個現代女英雄——堅強勇敢，但也有缺點。 她絕非完美，而我正是愛著這樣的她。她一路都在成長，成為她想成為的人：充滿能量，但也有自己獨特的幽默感。”
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