美國克拉克藝術館藏，莫奈、馬奈、雷諾阿等法國藝術家繪畫
做針線活的杜蘭德-呂埃爾 奧古斯特-雷諾阿 1882年
象鼻山峭壁 克勞德-莫奈 1885年
19世紀歐洲社會經歷了前所未有的大變革。歐洲的藝術中心法國也經歷了一個風雲迭起的世紀。新繪畫流派隨著資產階級的興起、大工業時代的來臨以及新思潮的湧入而脫穎而出，與傳統的古典風範爭芳鬥豔。“印象派”就是在這樣的背景下誕生的。
巴比松風景畫派：主要表現風景和鄉村生活的油畫。19世紀中期，一群風景畫家崇尚接近大自然，走出巴黎，到森林、田園風光中徜徉取景。由於畫家住在巴比松小鎮，多取景於“巴比松平原”風光，因而在那裡奠定了巴比松派的基礎。為此激發了後來“印象派”畫家的創作靈感。領軍人物為柯羅、米勒、盧梭。
朗德省的農場 西奧多-盧梭 1844-1867年
艦隊 巴托爾德-榮金德 荷蘭（活躍於法國）1852-1853年
放鵝人康斯坦-特羅揚1850-1855年
羅馬聖天使堡卡米耶-柯羅 1835-1840年
露易絲-阿爾迪安卡米耶-柯羅 1831年
伯約明群島的浴女 卡米耶-柯羅1865-1870年
伯約明群島的浴女和羅馬聖天使堡展現了柯羅作品截然不同的風貌。 “伯約明群島的浴女”被譽為“是一種仙境中的美好遐想”。
牧羊女：巴比松平原 弗朗索瓦-米勒 1862年前
指導編織 弗朗索瓦-米勒 約1860年
米勒是巴比松畫派的核心人物。單獨的牧羊女是他最鍾愛的主題之一，編織也是米勒作品中的常見主題。
特魯維爾的歸港船隻 尤金-布丹 1894年
海景：暴風雨克勞德-莫奈 1866-1867年
時年25歲左右的莫奈創作這幅畫時，正努力探求一種獨特的風格。
印象派：19世紀法國以巴黎為中心的一個藝術運動，其本質是在歐洲文藝復興運動奠定的傳統繪畫技法上有突破創新，強調在原生態基礎上對自然、人物的總體把握和恰當表現，這種表現注重畫家對客觀事物、人物的主觀“印象”。 一般認為，印象派是藝術史的一個轉折點，是現代主義藝術的開端。早期的印象派藝術家強烈反對學院藝術的規則，按自己方式形成獨特的風格。印象派名稱亦取自第一屆印象派畫展中莫奈的一幅《日出-印象》作品。
聖阿德萊斯街景 克勞德-莫奈 1867年
溪中鵝 克勞德-莫奈 1874年
鬱花田金香克勞德-莫奈 1886年
吉維尼的春天 克勞德-莫奈 1890年
阿讓特伊的塞納河 居斯塔夫-卡耶博特 1892年
漢普頓宮旁的泰晤士河 艾爾弗雷德-西斯萊 （英國，活躍於法國）1874年
“漢普頓宮旁的泰晤士河”作品中，畫家最感興趣的是以流暢的線條表現光線與水面的相互作用，以及由此產生的豐富倒影和大氣效果。
籃中的蘋果與葡萄 艾爾弗雷德-西斯萊 （英國，活躍於法國）1880-1881年
畢鎮的塞納河絆艾爾弗雷德-西斯萊 （英國，活躍於法國）1880-1881年
莫雷雪景：盧萬河畔的磨坊 艾爾弗雷德-西斯萊 （英國，活躍於法國）1891年
雨中路卡米耶-畢沙羅 1870年
《雨中路》是畫家探索、實驗如何在作品中捕捉環境氛圍瞬時變化的代表作。 關注的是細節特徵。
蓬圖瓦茲附近的瓦茲河卡米耶-畢沙羅 1873年
皮耶特的房子卡米耶-畢沙羅 1874年
盛夏爾風光 卡米耶-畢沙羅 1891年
這幅畫是畫家“將彩點的單純與印象派豐富、飽滿、不羈、自然和鮮活感覺相結合”的嘗試。
魯昂港：卸載木料卡米耶-畢沙羅 1891年
從巴黎新橋眺望羅浮宮 卡米耶-畢沙羅 1902年
版畫收藏家 奧諾雷-杜米埃 1860-1863年
鬥牛士的飲料 瑪麗-卡薩特 美國（活躍於法國）1873年
瓶中的百葉薔薇愛德華-馬奈 1882年
作品是馬奈臨終前創作的眾多小型花卉畫之一。仍不乏傾注大量的藝術激情。
碗碟中的玫瑰花 方丹-拉圖爾 1885年
畫家的園丁 卡羅勒斯-杜蘭 1893年
自畫像 埃德加-德加 1857-1858年
男子肖像埃德加-德加 1877年
教室中的舞者（局部） 埃德加-德加 1880年
這幅畫德加抓住了芭蕾舞者優雅的柔韌姿態， 以及她們在練功房內的競爭氣氛下精疲力竭的心理感受，舞者疲憊不堪，各自沉浸在自己的世界中，無視彼此和觀眾。
弄蛇人 萊昂-傑羅姆 1879年
公爵夫人（藍裙子） 阿爾弗雷德-斯蒂文斯 比利時（活躍於法國）1866年
回憶與惋惜 阿爾弗德-斯蒂文斯 比利時（活躍於法國）1874年
畫家為風俗畫領軍人物。以上兩幅作品畫家對個體及衣裙作了極為精到的處理，從而顯示出他高超的繪畫技藝。
過街喬瓦尼-波蒂尼 意大利（活躍於法國）1873-1875年
做鉤針編織的女子喬瓦尼-波蒂尼 意大利（活躍於法國）1875年
菊花 雅姆-蒂索 1874-1876年
少女肖像 奧古斯特-雷諾阿 1874年
讀書的莫奈夫人 奧古斯特-雷諾阿 1874年
做鉤針編織的女孩奧古斯特-雷諾阿 1874年
《做鉤針編織的女孩》是克拉克收藏的雷諾阿39件藏畫中，最早入藏的作品。成為克拉克藝術品位的象徵。
雷諾阿捕捉光線、色彩，尤其迷戀引發感官愉悅的女性之美。他的畫面都是漂亮的兒童、嬌豔的鮮花、美麗的風景，尤其是可愛的女人。他的肖像畫，讓那個美好年代的時尚、風俗細節清晰地展現在觀眾面前；他的風景畫，詮釋了最正宗的印象派技法，表現了大自然撲朔迷離的光色之美。
富爾奈斯先生 奧古斯特-雷諾阿 1875年
持扇的女孩 奧古斯特-雷諾阿 1875年
《持扇的女孩》是雷諾阿的名作及代表作之一。
泰蕾茲-貝拉爾 奧古斯特-雷諾阿 1879年
熟睡的女孩 奧古斯特-雷諾阿 1880年
劇院包廂 奧古斯特-雷諾阿 1880年
在雷諾阿眾多表現劇院包廂高貴人物的作品中，這幅油畫是最後、也稱得上是難度最高的一件。克拉克十分喜愛這件作品，購藏此畫時寫道：“女子可愛，著色、施彩、構圖俱佳”。
芍藥花 奧古斯特-雷諾阿 1880年
威尼斯總督府 奧古斯特-雷諾阿 1881年
這件作品儘管採用了印象派特有的斑斕色彩併力圖捕捉瞬間變幻的光線效果，但雷諾阿對建築細節也刻畫得十分精準，包括總督府的34個穹頂。陽光下奶油色的建築立面局部映射出天空的藍色，輪廓簡略的貢多拉船和明亮的船帆點綴著前景，為畫面的明亮色調增添了生動、多彩的一筆。
黃昏時分的那不勒斯灣 奧古斯特-雷諾阿 1881年
頭像習作：貝拉爾家的孩子們 奧古斯特-雷諾阿 1881年
身著阿爾及利亞服飾的弗勒裡小姐 奧古斯特-雷諾阿 1882年
盤中的蘋果 奧古斯特-雷諾阿 1883年
信 奧古斯特-雷諾阿 1895-1900年
自畫像 奧古斯特-雷諾阿 1899年
大麗花 貝爾特-莫離索 1876年
等待 圖盧茲-勞特雷克 1888年
女子與狗 皮埃爾-博納爾 1891年精品
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