莫奈,印象派的追光大師

不依靠可靠的知識,以瞬間的印象作畫,印象主義畫家把對自然清新生動得感官放到了首位,他們認為一切物體都是光的照射才顯現出他的物象,而印象派的繪畫開端,正是以莫奈的《日出·印象》最初受到一位記者譏笑而得名,這副畫描繪的是勒·阿弗爾港口的清晨,太陽剛剛升起的時候,但正因為畫家要在很短的時間裡,在早晨的美景還沒有因為光線變化而改變之前完成作畫,畫面往往不會描繪得非常細緻,所以當傳統的學院派畫家們看到這張畫時,認為莫奈的作畫不夠細緻,過於隨便,人們都嘲諷莫奈,但正因為《日常·印象》給印象派帶來的開端,莫奈也被譽為“印象派領導者”,是印象派的代表人和創始人之一,莫奈最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法,在莫奈的畫中,我們不能夠非常明確的看到畫中物體的陰影,莫奈注重對光色藝術的追求,捕捉不同光線下物體的色彩變化,以表現瞬間的視覺印象,向人們傳達自己的內心感受,莫奈擅長光與影的實驗與表現技法,光與影的色彩描繪也是莫奈繪畫的最大特色。

光是色彩的本源,有光的存在,才有了千變萬化的色彩。在繪畫中,光色不僅塑造了物體的形狀和體積,還映射著畫家的心靈和內心情感,莫奈通過不同的表現手法,來描繪自然中的光和色。1891年,莫奈展出了《乾草堆》一系列組畫,《乾草堆》是他1890年在吉維尼村創作的,共有二十五件作品,被視為莫奈50年生命中難度最高,最破格的作品,據說莫奈為了畫出每天,每個季節不同時間光線對乾草堆的影響,他會擺放好幾個畫架放在同一個地方,不同的時間在不同的畫架上作畫,他總會選擇每天同一時間,在光線相同時作畫,在表現光和色的技法上,莫奈是十分重視的,他敏銳的觀察不同時刻中草垛的變化,快速的捕捉瞬息的光線,他的作品色調都十分明亮,色彩豐富,莫奈畫中的陰影都用冷色去描繪,取代了傳統的深色及黑色,雖然他的畫裡都是冷暖色的對比,但是都卻顯得十分和諧,他巧妙的把冷暖色結合在一起,讓人們不覺得突兀。

除了《乾草堆》外,更值得一提的是莫奈筆下的《盧昂大教堂》,全作一共二十八副,在《盧昂大教堂》這系列組畫中,所見的景物都是同一面石牆,同一個角度,同一個塔樓、門廊、尖塔和廊柱,同《乾草堆》系列一樣,莫奈為了畫處不同光線下的《盧昂大教堂》,同時起稿多幅畫,每當光線偏移的時候,莫奈就立刻換另一張畫布進行繪畫。在1892年2月中旬到1893年,莫奈在兩次大行動中為盧昂大教堂繪製了三十餘幅油畫,莫奈的《盧昂大教堂》系列是從三個不停的位置畫的,第一次他選在教堂正對面的一家襯衫店,但是商店裡面的工作人員來來往往,讓莫奈無法靜下心來好好畫畫,於是莫奈又去一家時裝店的二樓安置畫架,但是時裝店裡的顧客總是抱怨,埋怨聲不絕於耳,莫奈只好用屏風隔開自己,降低對顧客的打擾,也防止別人打擾他,後來莫奈選了第三個作畫地點,為了能夠夠好的去捕捉色調和明暗變化,能夠更好的捕捉光色的協調,他在兩個繪畫地點來回奔波,莫奈常常從天明開始繪畫,隨著陽光的變化作畫,最多的時候,莫奈曾一天同時畫十四幅畫,所以他經常很早就載著滿車的畫布,為了追隨光線,每兩個小時就要改畫一幅。莫奈對於光影的追求到了極致,而《乾草堆》和《盧昂大教堂》更提現了莫奈企圖真實的捕捉現實的願望,他在同一地點同時展開數張畫布,每塊畫布只在同一時間畫上10-15分鐘,一心一意都追求他的光影,直到完成。莫奈的每一幅畫,就像一個音符,每一組畫,就是一篇完整的樂章,深深地震撼著人們的靈魂。

莫奈,印象派的追光大師



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