追求美好的人生是每一個人的目標，人文精神和熱愛自然是人類的重要素養，具備這樣的素質會讓每個人學會感受自然、熱愛藝術、品味文化、欣賞生活中一切美好的東西，使人成之為更有趣味的人。
如今的中國，越來越多的人開始主動了解藝術、學習藝術。現實表明，物質水平提高，並不一定能懂得感受幸福，當物質水平提升，卻沒有文化藝術體驗能力時，更容易陷入拜金、奢靡與炫耀，甚至滋生一系列社會問題。人文精神和審美情趣的提高，需要通過藝術教育來實現。今天我們就一起欣賞一節美好的藝術啟蒙課，感受一下那些傳世的畫作吧！
古典主義繪畫
倫勃朗
古典繪畫的色彩理論建立在固有色的基礎上，利用素描的黑、白、灰來處理空間和透視、體積等關係，然後再根據物體的固有色進行色彩的透明渲染，其色彩樣式是唯美的，表現技法是嚴謹的。
倫勃朗•凡•賴恩（1606—1669），歐洲17世紀最偉大的畫家之一。他採用強烈明暗對比的聚光法，使人物處在不同的明暗層次中，形成有主次、有深度和動感十足的畫面。
在色彩運用方面，他常使用較暗的棕色調與局部的明亮顏色作對比，畫中光亮部分格外醒目，有人說他以黑暗來繪成光明。
《夜巡》 倫勃朗 荷蘭 1638年
印象派
莫奈
克勞德•莫奈（1840—1926），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部分由他推進，擅長光與影的實驗與表現技法。
莫奈採用直接在陽光下寫生的方法，運用光譜中的色相真實表現自然中光與色的幻變現象。
在莫奈的畫作中看不到明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線，光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
同時，莫奈也十分重視筆觸的塑造作用，不同的筆觸能表現出事物不同的質感和動勢，成為色彩表現的靈魂。
《睡蓮》 莫奈 法國 1926年
點彩派
修拉
印象派中的點彩派（Pointillism）是種較為理性的繪畫風格，又稱為新印象主義，其代表畫家是喬治·修拉（1859—1891）。
點彩派主張以更科學的方法去分析色彩，不在調色盤上將顏料加以調混，而直接在畫面上以顏料作排列組合，堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。
從一定的距離去看，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果，並保持了色彩的純度和明度，看起來亮麗而朦朧，洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。
《大碗島星期日的下午》 修拉 法國 1884年
後印象派
梵高
梵高的繪畫藝術特徵主要體現在色彩和筆觸上，繪畫內容不是對自然特徵的表現，而是他內心世界的反映。
代表作品《星夜》中，梵高利用線條使堅固的柏樹樹幹成為燃燒的火焰，使寂靜的夜空成為暗流湧動的海面，使懸浮的星體成為轉動的旋渦，將靜謐夜晚中的天地之間的力量對抗充分彰顯了出來。
在對色彩的處理方面，未加調和的藍色和黃色直接碰撞，加強了畫面戲劇性的同時，也使我們感受到色彩的張力。
許多年後，美國民謠歌手看到這幅畫後寫下了膾炙人口的《Starry Starry night》，用音樂把人們帶入梵高濃烈的色彩中，述說著對大師的理解和敬仰。
《星夜》 梵高 荷蘭 1889年
野獸派
馬蒂斯
現代主義的形成常以1905年野獸派在巴黎的畫展為標誌。
“野獸”一詞即是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態，以色彩為絕對主導，喜愛非自然主義的用色。
野獸派的代表畫家為亨利•馬蒂斯（1869—1954），他有著自己的獨特畫風——畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
《紅色中的和諧》中畫家以一塊高純度的紅色平面限定了整個房間內的空間，屋頂、椅子、樹木枝丫、鹿角形花紋、女傭的頭髮，用的都是一種簡略的線條，他把這一切都當成是裝飾紋樣來處理。
《紅色中的和諧》 馬蒂斯 法國 1908年
立體主義
畢加索
立體派把所描繪的對象打碎再重組，使其按照繪畫對色彩、平面和體塊的構成要求重新結合成新的形體。
巴勃羅·畢加索（1881—1973），西班牙畫家、雕塑家，現代藝術的創始人。
畢加索47歲時與一位長著一頭金髮、體態豐滿、容貌美麗的17歲少女相遇，從此，這位妙齡少女便成了他的熱戀情人和專職繪畫、雕塑模特。
《夢》這幅畫作可以說是畢加索對靈與肉的最完美的體現。
《夢》 畢加索 西班牙 1932年
表現主義
蒙克
表現主義藝術強調錶達主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理，用以發洩內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性。
蒙克的作品《吶喊》表現的是一個形似嬰兒的人張著口從橋上跑來，遠景是海灣和落日景象，天空像滾動著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖。
畫面上的物象都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。
《吶喊》 蒙克 挪威 1893年
抽象表現
蒙德里安
皮特•蒙德里安（1872—1944）是抽象派的代表畫家，最初使用單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景，後來漸漸以抽象的平面來表現風景。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素。
蒙德里安在1914年的畫中，曲線已經消失，垂直與水平結構居主導地位；
1919年以後通過垂直與水平線結構的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現宇宙的理想，達到一種人與自然統一的境界。
《紅藍黃構成》 蒙德里安 荷蘭 1944年
超現實主義
達利
超現實主義強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，力圖把生與死、夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。
超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，有超越時間和空間的永恆感。
薩爾瓦多• 達利（1904—1989）生於西班牙，超現實主義繪畫大師級人物。
他所創造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發人們的想象力，吸引著觀賞者的視覺焦點，更是以探索潛意識的意象著稱。
《記憶的永恆》 達利 西班牙 1931年
波普藝術
安迪·沃霍爾
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，是在美國現代文明的影響下產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。
《夢露》 安迪·沃霍爾 美國 1967年
以上內容源自《從設計的角度學習色彩》,該書為華南農業大學藝術學院研究生導師劉源主編，以科學的態度分析設計教育的繪畫教學，以包容的思想理解設計的本質需求，以開放的姿態進行教學實踐嘗試。針對當代藝術教育，撇開風格流派概念，大膽倡導一種科學的、開放的學習方法。
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