這段時間，各大電視臺的綜藝節目可謂應接不暇。這邊央視主持人大賽激戰正酣，那邊奇葩大師金句頻出，勝負難分。
難怪觀眾們紛紛高呼“神仙打架，看不過癮。”
然而，我的眼神卻被這個節目給吸引走了。
一向愛搞笑的何老師，這次卻哭得特別傷心
目前，《舞蹈風暴》在湖南衛視已播完了第8期節目，再次創下全國網收視同時段冠軍，豆瓣評分一路升至9.0分，且節目熱度及微博話題仍在持續火熱中。
據湖南衛視官方微博發佈的消息，該節目還獲得了中國國家廣電總局宣傳司司長的高度評價，比起以往那些叫好卻不叫座的文化節目，《舞蹈風暴》這次顯然是做足了準備。
節目的創新獲得認可
何炅作為湖南衛視的一哥，綜藝主持能力自然不在話下，但是非舞蹈專業的他，這次也只能以後臺主持人的身份與選手們進行深度對話和訪談。
看得出來，作為圈外人士，這次何老師是徹底被舞者們的精彩演繹征服了，多次在節目中感動到抱頭痛哭，對話旁白也是格外的暖心。
何老師真的上頭了
作為一檔全新的舞蹈節目，它的宗旨就是-希望有更多的人們可以走進劇院，欣賞到國內優質的舞蹈藝術。
說起舞蹈，漢朝傅毅的《舞賦》有這樣一段描述:
“歌以詠言,舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲,聽其聲不如察其形。”
這話說得是，歌曲是吟唱的詩辭，舞蹈是情志的寫意。因此品論詩辭都不如聆聽歌曲，聆聽歌曲還不如觀賞舞蹈。
那麼，舞蹈作為一門高雅的藝術，我們腦海中應該是這樣的畫面。
它美麗，高貴，韻味十足
可事實上，我們卻看到的是這番景象。
一到週末和假期，家長們蜂擁而至的各類舞蹈班。
為了將來的高考加分，孩子們衝啊！
老年人，自然不用多說，滿大街的“廣場舞”炫技，果然是高手在民間。
大媽們瘋狂搶佔城市中心廣場炫舞
最慘的就屬職場人士啦，搞個年會節目全靠男人們的搞怪舞蹈撐場面。
“大哥，你是心甘情願的嗎？”
不知道從什麼時候開始，舞蹈彷彿從神壇跌落成為一種新型的娛樂形式，它變得俗氣而功利。
如今很多的舞蹈工作室，幾乎淪為健身房的附屬品，宣傳單都寫著“充值辦年卡，贈送免費舞蹈課程。”
你若是一本正經去學，可舞蹈老師卻像走馬觀花一樣地換著來，給人一種特備不靠譜的感覺。
曾經擔當過《舞林大會》評委的金星，就曾經炮轟了中國舞蹈界發展的現狀，稱其已經進入了自娛自樂的圈子，與社會脫節。
毒舌金星總是直言快語
她認為老百姓不瞭解舞蹈演員，舞蹈演員跳了一輩子，社會也不買單。
舞蹈相比影視和音樂來說，它要麼高高在上，要麼就是以小眾娛樂自居。
如果現在要我們說出幾個舞蹈家的名字來，相信最多也就知道楊麗萍和金星這樣的老一輩舞蹈明星，而那些國內院團的專業舞者，大多數人恐怕是孤陋寡聞。
看看如今活躍在演藝圈的明星中，其實有不少都曾經是舞蹈演員出身，比如
楊洋，畢業於中國人民藝術學院舞蹈系
還有他，
韓庚，畢業於中央民族大學舞蹈系
氣質仙女的她，
劉詩詩，畢業於北京舞蹈學院芭蕾舞專業
素顏美女，
王麗坤，畢業於北京舞蹈學院中國舞本科班
還有很多很多......這裡不多說了。
舞蹈演員步入社會後，所面臨的誘惑確實不小，畢竟這個行業也是吃青春飯的，特別是有了傷病以後，大多數人會選擇轉行發展。
而那些能夠始終堅持下來的舞者們，他們忍受傷痛，抵住誘惑，埋頭苦練。
只是為了在舞臺上呈現出更加動人的表演。
可現實是——
電視機前的很多觀眾，還從來沒有走進劇院，心甘情願地去欣賞一場優質的舞蹈演出。
高雅藝術似乎與老百姓隔得太遠
不得不說，欣賞舞蹈節目確實是有一定觀賞門檻的，但是從前期的同類節目來看，比如《舞林大會》、《這就是街舞》的收視和口碑都不俗，因此，大眾對於舞蹈文化的需求是很迫切的。
隨著社會經濟的日益發展，如今與舞蹈關聯性較強的演藝產業在文化細分領域十分搶眼，不過舞劇要形成較大的市場，仍需要現象級內容以及超級舞蹈明星的出現。
《舞蹈風暴》的橫空出世，確實讓大家眼前一亮，它不同於以往那種找幾個明星秀秀舞技來吸引流量的節目，也不是官方甄選專業人士的競技舞臺，而是另闢蹊徑。
它不拼流量，只講實力，沒有黑幕，只看精彩。
它為所有的年輕舞者提供了一個展現自己的舞臺，也是對舞蹈這門高雅藝術如何推送到大眾眼前的一次全新嘗試。
就像評委楊楊說的那樣，“你們的偶像名單裡面，從此要有舞者的名字”。
楊楊道出了大家的心聲
01 這裡玩的全是“真功夫”
如今，幹什麼都似乎都有“鄙視鏈”的存在：
相親或者面試，說你專科抵不上985；
搞音樂，說你搖滾太俗不如人家美聲高雅；
那麼舞蹈，是不是也有人會說，跳芭蕾的就瞧不上跳街舞的：
《舞蹈風暴》的舞臺上，完全沒有這些煩惱。
除了舞種不同，在節目中，曾經參加過選秀節目、街舞比賽甚至在短視頻平臺上火爆的個人、團體也會和科班出身的選手同臺競技。
於是，我們得以見證不同領域頂尖舞者之間的對決，而給到每位舞者的表演時間僅僅只有1分鐘。
看看下面這幾組選手，你就知道什麼是舞蹈的高級感。
“舞蹈獎項大滿貫”的春晚領舞李響
曾獲英國“黑池舞蹈節”的拉丁舞冠軍的張愛馬迪和賈昊悅
遼寧芭蕾舞團最年輕的首席主演敖定雯和王佔峰
與楊洋並稱為“軍藝雙子星”的全能王者劉迦
全網粉絲突破四千萬的不齊舞團
OMG，看完後，大家的表情都是這樣的。
只有尖叫和驚呼
以前我們看舞蹈PK，通常都是同一類型的舞蹈，而這次，則是不同舞種之間的鬥舞，意味著中國舞將和街舞一比高下、拉丁舞將與芭蕾舞同臺競技，真是“八仙過海各顯神通”，如此精彩的“神仙打架”豈能錯過？
整場節目中，我看場場最難過的就是五位風暴見證官。
三位專業評委+兩位人氣評委的組合
其中的三位專業評委是國際頂級編舞家沈偉、中國舞劇表演藝術家沈培藝、資深舞蹈電視節目製作人揚揚，他們作為舞蹈界的行家會給予舞者專業的指導和評價。
另外兩位見證官是全能音樂人劉憲華和人氣演員彭昱暢，兩人作為跨界明星，他們代表大多數屏幕前的觀眾，從非專業的視角感受舞蹈的魅力。
可是幾輪PK下來，評委們顯然是很難去抉擇，最後只有把權利交給了99位風暴見證團的觀眾。
當看到心愛的選手無法晉級時，沈培藝老師流著淚說：“就像挖了自己的肉一樣。”
真心話，換了誰做評委，都下不了手，因為舞者們實在太優秀了。
殘酷的舞臺，才讓舞者們表現得更加絢麗
02 一分鐘讓你看懂舞蹈
為了最大限度地為屏幕前的觀眾展現舞蹈的美感，《舞蹈風暴》最大的亮點就是專門設計了“風暴時刻”這個環節。
它採用的是360度全景相機系統和時空凝結技術，定格舞者的高光瞬間，捕捉他們在定格瞬間的體態、表情，將其最令人驚歎的一刻更立體地呈現在觀眾眼前。
如此全方位的展示，也將舞者的優缺點都擺在了放大鏡下審視，即使在空中，技術動作也必須完美，這對舞者們來說絕對是一種考驗。
這樣的立體鏡頭把觀眾看得如痴如醉
人民日報的評論文章《舞蹈定格，你將看到“風暴時刻”的真正底色》中是這樣描述的：
“風暴時刻定格的不僅僅是舞臺形象，而是舞者自身的奮鬥歷程。一人獨舞，腳背的弧度是否完美；二人相依，託舉的配合是否到位；多人齊舞，騰空的高度是否整齊劃一……
華美瞬間的凝結，背後是針對細節的反覆打磨，是訓練汗水的揮灑如雨，是自我質疑後的涅槃重生。”
每個舞者的“風暴時刻”都在全方位展現各自作品所蘊含的精神與情懷。
王佔峰、敖定雯的高空託舉動作表達兩人願意為愛犧牲的無畏精神
張翰在《醉憶生聲》的神態實際上是在演繹安徽花鼓燈的絕活，“溜得起，剎得起”
胡沈員《兒時》一個倒立的動作表達我們把視角顛倒後，會發現一個不一樣的世界
魏伸洲、魏伸洋雙胞胎兄弟共用一根繩子演繹出手足之情
蘇海陸《幾多愁》將南唐後主李煜的掙扎與矛盾，才情與人生
舞者們用自己的藝術方式詮釋得絲絲入扣，釋放出了內心潺潺流淌的精神力量。
這些風暴的瞬間，無疑是驗證了年輕舞者們日復一日、年復一年的練習成果。
因為舞蹈，真的容不得半點虛假。
03 你會為誰的故事落淚
胡沈員是國內一名優秀的自由舞者，也是優秀的編導。就是他在《舞蹈風暴》上的一段舞蹈表演讓何炅哭到不能自已，讓現場所有的觀眾為之感動，大家的眼淚完全控制不住。
面對真情演繹，我們內心完全失去控制
以前看不明白舞蹈演員的那些肢體動作，但是在《兒時》這支舞裡，經過舞者的表情詮釋，我似乎看到了一些生活中熟悉的場景，這是目前為止覺得值得二刷和再刷的舞蹈。
這支舞蹈，幾乎沒有過多的炫技成分，完全是以動作傳達出的感情。
比如，揮手是在回憶母親對離家遊子的告別之情，倒立是想起童年時因為倒轉視角而看到了沙發底下的玻璃球，還有催人淚下的鬼臉是對多年漂泊經歷的釋放……
無比真實再現離別親人的場景
這多像年不經事的我們，在家都是公主少爺的做派，等長大後因為求學或求職會不得不離開溫馨的家......
父母在車站送別的那一剎那，想起在家的種種溫暖，此刻也只能揮一揮手，極力掩飾著內心的酸楚。
在接受南方人物週刊訪問時，胡沈員說出了這樣的心酸往事。
小時候家裡窮，瘦弱矮小，母親只好將他送入體校學體操，六歲時省體操隊來基層選人，他因為上肢力量不夠沒被錄取，只得輾轉改行學舞蹈。
期間一路堅持到北上考學，又因身材不佳曾經被攔在北京舞蹈學院的門外......
讓他絕對不能放棄舞蹈的理由就是，因為負擔不起藝校的學費，他的母親再嫁給一位比她年長三四十歲的男人，相當於犧牲掉自己的生活去照顧他人。
“我沒有辦法辜負我媽媽，她用後半輩子的幸福，換來我的成長。”
他的舞蹈不是為了展現動作本身的技術，而是為情感服務，一個簡單的動作，一句最簡單的回答，每次離開家鄉的不捨，每次父母送別時的叮嚀，這支舞為我們呈現了最真摯的感動。
舞蹈之間的交流最可貴的不是讚美而是懂得。
極具故事風格的宣傳海報
其實每一隻舞蹈的背後，都在講述著現實中發生的故事，而單靠舞蹈技術來感染觀眾是遠遠不夠的。
這需要舞者有了自己對藝術、人生、情感的思考，更深層次的理解，才會綻放出更強大的能量。
在這個大神扎堆的節目中，他們拼的不是顏值、身材、技術，而是靈魂和對舞蹈的理解。
你是什麼樣子，你的舞蹈就是什麼樣子。
04 偶像名單裡的藝術舞者
創新工場CEO李開復曾經說過：未來什麼都有可能被替代，唯獨藝術不可能被替代。
我相信，這裡的藝術一定包含舞蹈。
當28歲的劉迦走上舞臺的那一瞬間，現場觀眾的眼睛都亮了。
這個舞者的一個側臉足以打動觀眾的心
網友們對他的舞蹈是這樣說的：“帥得我在寢室裡咆哮，都給我去看劉迦。”
就連拉丁舞冠軍賈昊悅，在鏡頭前都完全失去表情管理能力，深深陷入對他的仰慕與崇拜裡。
可愛的小賈說出了真心話
一開始，劉迦就HOLD住了全場，每一個旋轉跳躍，每一個眼神表情，精準嚴謹又流暢自然。
天啊，這個會跳舞的男人實在太有魅力，太上頭了。
即興演繹的“梁祝”讓人眼花繚亂
他說：“我寧願讓別人可能記不住我，但是我一直都是做自己。我就希望當觀眾在看我跳舞的時候，就像嚼口香糖一樣，越嚼越有味道，越嚼越有韌勁。”
當同齡人在享受青春的快樂時，他卻在學拉丁舞、芭蕾舞、古典舞、民間舞.....，當他的好友楊洋已經成為擁有百萬粉絲的偶像明星時，他還在成為全能舞者默默流著汗水；
二十多年如一日地苦練基本功，他經得起誘惑，耐得住寂寞。
如果要問，“世界上什麼藝術門類最苦？”
我想說，“舞蹈最苦。”
曾經有個朋友的孩子,舞蹈天分很高,本來已經考進了著名的藝術學院,可是沒過多久,朋友就打了退堂鼓,說去了學校之後，看到孩子們的訓練，她嚇得趕緊回來，說實在太苦了。
難以忍受的傷痛將許多舞蹈愛好者攔在門外
孩子們像踩胯這樣的動作，要練很多次，劈叉、壓腿、下腰，小小的身軀要承受著常人難以忍受的痛楚，眼睛裡噙著淚水卻不能哭出聲音。
節目導演洪嘯曾說，只要稍微接觸一下學習舞蹈的人，就會發現他們是“傷痛最多、職業壽命最短”的一批人。
他覺得舞者在藝術上的付出和努力才是真正應該提倡的匠人精神，“必須靠堅持不懈的努力才能成為一個行業內的翹楚，這樣的偶像，難道不值得去關注嗎？”
作為藝術門類中最艱苦的一行，專業水準超高但受眾面偏窄的現實，讓舞者們的藝術路上滿是辛苦、沉默、堅持。
每一個舞者走過來的路都是傷痕累累
從這些角度來看，我們也需要尊重和熱愛每一位舞者。
著名的舞蹈藝術家黃豆豆說過，
“這麼多年之所以自己能夠堅持下來，很重要的一點就是想在舞蹈的路上走的更遠，走的更寬，因此我必須忍受孤獨，年復一年、日復一日去訓練。
這個過程雖然是痛苦的，但是如果你真的喜歡它，就會體會到樂趣。”
世界上有兩種最耀眼的光芒。一種是太陽，一種是我們努力的模樣。
每一個為夢想拼盡全力，為成為頂尖人才而揮灑汗水的舞者，他們本身就自帶光芒和力量。
在《舞蹈風暴》裡，我們似乎從一個個精彩絕倫的舞蹈故事裡，看到了許久未曾有過的感動，看到了以往從不曾關注過的舞者。
更重要的是，每一個普通人似乎都能看懂舞蹈了，看到這種觸及靈魂的人類藝術，它是如此溫暖，如此真實。
就像主持人何炅在節目中所說，“這是愛上舞蹈最好的時代，我們都處在風暴的中心。”
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