胡歌第一次当电影男主，就给观众上了道硬菜。
这道硬菜，就是《南方车站的聚会》。
行不行，我说了不算，先看评分：入围戛纳主竞赛单元的时候，豆瓣7.5；点映期间7.7，上升0.2；开画第一天，7.8，又涨了0.1。嗯，口碑稳了。
问题是，胡歌怎么样？
这几年的胡歌，虽然从未从江湖上消失，但围绕他的新闻，更多是绯闻、催婚、“心疼胡歌”，作品呢？《猎场》，口碑惨烈；《攀登者》，未如预期；《你好，之华》，他演的家暴男算给人留下印象，但只是配角。
老胡人呢？有人说，胡歌是不是被高估了？
碰上刁亦男的时候，他自己也迷茫，天天担心自己被换掉。他放弃了电视界现成的顶咖身份进入电影界来了场冒险，输不起是真的。
好在，胡歌和电影，都没输。
导演刁亦男在他名震柏林的《白日焰火》之后，再次以黑色犯罪电影带着观众进入武汉这座城市的筒子楼迷宫，以一种国产电影少见的城市暴力美学风格，去讲述了一场生命的困兽斗。
而胡歌，就是那只困兽。
电影大结局的时候，所有观众的心怦地一下，仿佛中了一枪。但也是那一刻，我心里明白：胡歌成了。
而胡歌成了，电影也就成了。
这一次，我管胡歌叫影帝，谁不服？
把昆汀·塔伦蒂诺乐坏的刁亦男这次玩砸没？
一场由电瓶车引发的血案，一个桂纶镁，让电影与《白日焰火》，一同构成了一个刁亦男导演的黑色电影宇宙。
相比《白日焰火》，这次的故事其实更简单，就是一群偷电瓶车贼，为了重新划分地盘而举办的偷窃battle里，因为一场意外误杀了警察的团伙头目周泽农（胡歌饰演）的逃亡之旅。
在他逃跑的过程中，得知自己的奖金被警方设置到了30万之后，便想方设法想让妻子举报自己而获得赏金，但由于妻子的逃避，最后是让陪泳女刘爱爱（桂纶镁饰）成为那个举报者。但这个看似简单的计划，却注定因为利益与人心充满各种变故......
刁亦男这一次，玩得更大了。
光影彻底是黑色电影式的，极其人为的布光，连暴力也被拍得如梦似幻，化作了一场视觉奇观。甚至连影片的音效都充满了一种魔幻感，仿佛来自日常，又如此出人意料。
最终电影被打造成了近几年来国产片中个人风格最强烈、视听语言最突出，酒劲最足的电影。
也还是第一次有电影，将武汉拍得如此性感。
对啊，性感。
那个阴雨连绵的武汉。潮湿的城中村筒子楼，各色霓虹灯牌闪烁，都在导演独特的运镜和光影设计下，变得流光溢彩。也只有在这样城市环境里，那极其绝妙而的猫鼠游戏，善恶不分明的故事、被困在过去和未来之间的困兽主角...
如此迷幻而精彩。
刁亦男似乎沉迷于武汉的影子。
有一场逃亡戏是，胡歌一路画外的远处跑去，但镜头没有跟随他移动，而是将镜头对准了一面墙，我们就听见胡歌的脚步声越来越快，而他的影子却在原墙上被放得越来越大。那一刻，黑色电影的精髓都被挥洒在这个潮湿的暗夜中。
武汉甚至成为刁亦男电影的另一个主角，便衣警察在一栋居民楼里抓捕男主那场戏，没有人不会对武汉充满魔幻现实感的筒子楼印象深刻。那就是我少年时住过的地方。
城市成为导演的画布，暴力和血都是颜料。
今年最独特的一场暴力动作戏，当属胡歌在逃避另一批黑帮团伙对他的追赶时，拿起身边的长柄雨伞直接捅过去，并按下了开伞按钮，然后血浆四溅，伞面瞬间鲜红。
那是一种诡谲又异色的美。
这种异色美甚至运用到了那场年度惊艳的船上的一场戏，桂纶镁饰演的刘爱爱在船上轻轻撩拨水面，画面静谧，气氛热烈，一男一女，沉溺湖面，悄无声息又一气呵成，原来戏还可以这么拍。
刁亦男要的，就是这种极致感，命运如同湖面，一颗石子就可以激起无尽涟漪，所有角色都挣扎绝望，却在挣扎中绽放出缥缈的美丽。
刁亦男在采访中也提到，影片中看似“魔幻现实”的城市郊区、陋巷景观，并非他们刻意设计，而是真实存在。不是他选择了城市，而是城市选择了他。
他只是借用了武汉制作城市，去拍出霓虹灯、雨夜和阴影，去塑造了一群内心迷茫的人们的，南方车站的聚会。
直到《美丽的梭罗河》歌声响起，那所有茫然又疯狂的追逐，绝望又决绝的求生，那些埋下的背叛与执迷的种子，都突然尘埃落定。
刁亦男一直如此冷酷地讲述着这个故事，直到歌声响起的那一刻，透骨的寒意中，透出一丝温暖。
影片在戛纳首映的时候，电影结束全场起立鼓掌，包括电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺——他被无数影迷深爱着，其中有一个我们熟悉的名字——本片的主演，胡歌。
电影演员胡歌的演技涅槃
电影无疑是一场罪犯的自我救赎。胡歌演的就是那个罪犯。
很难演。
胡歌的戏份很多，但台词算下来其实很少，表演需要极度内敛，但所有的角色都围绕着他转，整个故事围绕他展开，影片紧张刺激的氛围也很大程度上来源于他。
即使在大男主电影中，这个角色还是太吃重了。换个角度说，胡歌没演好的话，一群人肯定白忙活了。
相信之前有不少人都对胡歌的出演抱有很大的质疑，即使是铁粉也不敢打包票说胡歌一定能演好，毕竟古装剧明星和犯罪片男主，有壁是一定的。
但事实证明，胡歌破壁了。
刁亦男说自己在选择胡歌时，看中的是他的气质“很干净，甚至有一点透明的感觉”，这让他扮演的原本是悍匪的角色，拥有了某种张力，以及不一样的想象空间。什么意思？
因为导演要的，是不同于传统犯罪电影简单的黑白分明，电影是以犯罪者为第一视角展开的，观众理应憎恶一个罪犯，可是作为一个人，这个角色似乎又值得同情。这种暧昧的情感，正是来自胡歌。
胡歌整部电影的表现，两个字：狼狈。
一个字：丧。
被兄弟背叛，被妻子嫌弃，被所有人追赶，在别人眼里，他的脸上写的就是：30万赏金。
刁亦男形容这个角色是：一个在黑夜里潜伏的受伤的猛兽，是一个边缘的、具有攻击性的人物，但每个生命个体都有他温暖、光亮的一面，他也有自己道义上的坚持。
整个过程，角色挣扎在各方的追赶和人性的救赎之中。
最终胡歌完全靠演员的情绪、状态、肢体去完成了人物塑造。
刁亦男曾经在说过自己对丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩的热爱，尤其是对《亡命驾驶》的推崇，某种意义上说，这次的胡歌，完成了一次瑞恩·高斯林《亡命驾驶》一般的角色演绎。
胡歌表演中容易的部分，是他用不睡觉等极端做法，让自己在形象上更加贴合颓废且消瘦的周泽农。
艰难的部分，则是让那张看似憔悴不堪的脸，最终承载了复杂的情感、强烈的冲突。
导演说胡歌演的是一个死人，在他的眼睛里，是完全开不见希望的。
但又不止。
这是一次心存死志的困兽，求死，也是困兽。
所以在那张疲惫的、沉默的脸上，我们依然能看到那种警惕、迷茫、彷徨和顽强的斗志。
尤其是那场拔枪镜头中，举枪，怒视，又放下。
几番挣扎。
再抬起头，绝望、心酸、不甘、孤单一下全涌上来。
胡歌演绎出一只困兽从求死到崩溃，从崩溃到平静的过程。
这是电影演员胡歌成年的奠基礼。
刁亦男选择了顺拍（即按照影片的时间顺序拍摄每场戏）这种不可思议的拍摄方式，为的就是让演员更好的进入到表演情绪当中，说白了，就是为了胡歌更好地进入角色当中。
从结果看，胡歌没有辜负刁亦男。
而胡歌的表演，又和桂纶镁的表演构成了某种强烈的化学反应，这个失足妇女冰冷又脆弱，她和胡歌之间到底发生了什么呢？不是爱，只有诱惑吗？似乎也不是。
或许，是一种试探与冒险。
刁亦男的电影就是这样，他的主角总是绝望，无力去爱，当故事悄声落下帷幕，角色才明白，原来——
人的命运是戛然而止的。
胡歌演出了这种戛然而止的悲怆，而且，让观众学会温柔、带着同情心走近一个罪犯的内心，因为这个罪犯，首先是一个人。
他的表演，配得上这个角色。
被高估的偶像胡歌和被低估的演员胡歌
但这一切并不容易。
电影中，角色是以一种近乎自杀式的悲壮，将自己投向未知的黑夜。
这其实很像是解下这个角色的胡歌，只不过周泽农是求死，胡歌是求变。但命运都是未知的。
在此之前，胡歌几乎是人到中年几乎从头开始，但人们其实忽略了，类似的事情胡歌早就干过一次。
即使没有那次车祸，胡歌也早就厌倦了古偶剧的同类型角色，演李逍遥很愉快，可是吃老本这件事会让他感觉无趣。
所以他才会放弃了所有同类角色，跑去演话剧，跟闫妮拍“姐弟恋”的现实生活剧《生活启示录》，拍悬疑谍战题材的《伪装者》，还有都市职场剧《猎场》。
在各种探索中，他遇到了《琅琊榜》。
这个与胡歌人生无限契合的角色换成任何一个人来演，这部戏肯定也能成。
但只有胡歌演，才有了独一无二的梅长苏。
梅长苏成为胡歌在李逍遥以后又一个标志性角色，可是换个角度来说，再演梅长苏式的角色，又无趣了。
可是电视界能演的都演了，拍电影呢？意味着放弃所有重新开始。
迷茫中，他遇到了《南方车站的聚会》。
胡歌甚至直白告诉导演，自己不自信。但会努力。
他进组前先去体验了生活，学习方言，虽然学得马马虎虎，走街串巷观察市井在好几次被认出来后，他索性上网买了一套清洁工的保洁制服，乔装打扮上街体验生活。
他把自己晒黑。再减肥，不睡觉，去接近角色。
事实证明胡歌将自己的迷茫和角色的迷茫，都融入了武汉的夜雨和困兽犹斗的故事中，他将胡歌完全“藏”起来，又像一把利刃，不动声色插入观众心里。
刁亦男说：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”
严格来说胡歌举例影帝级的表现还有距离，角色深度在某些时刻欠缺了。
但我想他应该已经从偶像昆汀的抚掌大笑中收获了足够的勇气，去面对电影演员胡歌不确定的未来。
他曾经说：“周泽农就像一只风筝，风筝不属于天空，也不属于大地。对于整个世界来说，他格格不入。但是在生命结束的那一刻，你却可以顺着那条线，找到他真正牵挂的人，在他冷漠的外表下，感受到他温暖的地方。”
那几段非常亮眼的表演，正是源自这里：他读懂了自己演的人物。
而最终那种绝望的、犹如困兽之斗的情绪，也在观众心头久久萦绕不去。
可别小看这一点。
有的演员演了一辈子，我们只记住他的人设。
有的演员呢，让我们记住了角色。
刁亦男：“我们每个人都可能是周泽农。 ”
时代在角色命运的湖面激起波澜，胡歌演出了那种众生感。
遇见《南方车站的聚会》，是演员胡歌的幸运。
而拥有胡歌，亦是电影的幸运。
路演中胡歌说了一句话：我相信观众才能相信。
胡歌还没有成为影帝，但这部电影和这句话，足以让他去往一个通往影帝的车站。
车站就是这样，四面八方的人们踏上旅途，而未来是未知的。
但踏上旅途的人 ，至少是上路了。
胡歌是被高估了还是低估了？这个问题，就交给上路了的电影演员自己，用未来作答。
老胡，你相信了，观众才会相信。
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