一首殘缺不全卻能讓觀眾們足足惦記近二十年的歌，莫過於《卷睫盼》了。
2000年，徐崢、陶虹主演的電視劇《春光燦爛豬八戒》上演，火爆一時，灑脫歡快的片頭曲《好春光》和繾綣深情的片尾曲《卷睫盼》隨之一併走紅。但遺憾的是，除了電視劇截取的約一分半的部分，《卷睫盼》的全曲沒能保留下來，直到不久前，《卷睫盼》才終於等來了空白多年的完整版。新歌上線，瞬間“刷屏”，這首歌的原唱之一吳彤也再次成為了大家關注的焦點。
吳彤
對吳彤來說，今年是格外忙碌的一年。無論是為傳統民族器樂搖旗吶喊的《國樂大典》、張藝謀主導的概念演出《對話·寓言2047》第三季，還是萬眾矚目的國慶花車，觀眾都能看到吳彤的身影。從當年嘶吼著《烽火揚州路》的搖滾青年到如今的笙樂傳承人，“跨界”是吳彤最受矚目的音樂標籤。
日前，吳彤接受了本報記者專訪。聊起《卷睫盼》的往事，回憶傷感卻溫暖；聊起心愛的笙和音樂，吳彤話語平和但態度堅定。作為一名“音樂工作者”，溫情的回饋和自由的探索都是吳彤的職責所繫。
重錄《卷睫盼》，為故友也為歌迷
二十年前一個飄雪的冬日，輪迴樂隊主唱吳彤受朋友所託，來到天寧寺橋畔的北京唱片廠錄音棚，為電視劇《春光燦爛豬八戒》錄製主題曲，其中，片頭曲《好春光》由吳彤獨唱，片尾曲《卷睫盼》則由他和著名歌手陳琳共同完成。整個過程有些漫不經心，因為在那時年少輕狂、“窮的只剩高傲”的搖滾青年吳彤看來，這樣的作品固然優美動人，但“不夠空靈深邃”甚至“軟弱無力”，全然不是他喜歡的風格。歌曲錄完後，吳彤對製作方提出，片尾字幕就不要打上他的名字了。
很快，《春光燦爛豬八戒》播出，《好春光》和《卷睫盼》傳唱在大街小巷，可每當有人聽出了吳彤那頗具辨識度的沙啞嗓音，他總會辯解一番，“那種心態很複雜，充滿著一種蔑視名利的快感，也夾雜著一種失去了什麼的惆悵”。後來，吳彤只在陳琳的演唱會上與她合唱過一次《卷睫盼》。在吳彤最初的設想裡，這首歌應該會漸漸被時間淹沒，但故事的走向遠遠超出了所有人的預料。
《卷睫盼》出現在《春光燦爛豬八戒》中的部分僅有一分半左右，而歌曲的母帶不慎遺失，聽過原版全曲的人寥寥無幾。觀眾和歌迷一直難以釋懷，此後的二十年，大家不斷留言給吳彤，希望能重錄這首歌曲，但2009年，年僅39歲的陳琳自殺離世，殘缺的《卷睫盼》成了她留給人間的絕響。
從“叛逆”激烈的搖滾主唱到內斂沉靜的笙演奏家
陳琳的離去，讓原本就悽美的《卷睫盼》更添悲情，也更加難忘。出於感懷和紀念，還有網友自發地續寫了《卷睫盼》接下來的部分。“毫無疑問，這首歌已經超越了一首普通流行歌的意義，成為一代人共同的記憶。”時過境遷，吳彤開始重新審視這首歌曲，“如果音樂有一千種被需要的原因，那麼喚起單純美好的共同記憶，不是難能可貴的嗎？這不就是我多年來努力工作卻求之不得的嗎？作為音樂工作者，面對大家的請求，還有什麼理由說‘不’呢？這樣一想，曾經的矜持和清高，反而有了一種自命不凡、沽名釣譽的味道，這不是我要的。”
去年，吳彤下定決心重錄《卷睫盼》，困難卻接踵而至。首先，《卷睫盼》的詞曲作者“失聯”，吳彤雖然錄製過完整的歌曲，但包括他在內的當年的製作團隊都想不起丟失的最後一句到底是什麼，在版權局登記後，大家只能自己單幹，為此，他們翻遍了網上流傳的各種版本。另外，所有人都希望保留陳琳的聲音，編曲傅雷需要從音質粗糙的錄音中剝離出人聲，再重製樂器的音色，按照當年的音符一個不差地演奏，以此遮蓋住消不去的伴奏，操作難度極高。
讓吳彤深受感動的是，聽到《卷睫盼》重錄的消息後，因《春光燦爛豬八戒》結緣的徐崢、陶虹以及曾受陳琳提攜之恩的楊坤紛紛加入，傾力相助。最終，補全了最後一句歌詞“你的一瞬是我的永恆”、總時長達3分57秒的完整版《卷睫盼》終於在網絡平臺上線，吳彤與陳琳隔空對唱第一部分，徐崢、陶虹和楊坤演唱了第二部分。時隔二十年，為了一位共同的故友，大家再度重聚，這一版《卷睫盼》固然還有傷感，但處處流淌著溫情。一首歌能夠成為超越時間而存在的情感紐帶，是吳彤最為看重的價值。
多元跨界，“自由”是音樂的靈魂
在《卷睫盼》之前，吳彤同樣重錄了《好春光》。與當年的原版相比，兩首歌的伴奏中常常出現民族樂器的樂音，比如《好春光》的間奏裡，歡快的竹笛以吳彤吹奏的笙為底色，更多了一分遼闊的況味。
笙已然成為了吳彤的標誌。兩年前，《對話·寓言2047》第一季上演，吳彤參演的節目被許多觀眾贊為最驚豔的一段，80多架燈光閃爍的無人機伴著古老蒼涼的笙樂飛舞變幻，神秘悠遠的氣氛一度令人聯想起深不可測的宇宙，而在今年的《對話·寓言2047》第三季中，吳彤再次用笙對話先進的激光陣和電子樂。現身《國樂大典》等電視節目時，吳彤幾乎笙不離手。不久前，國慶巡遊的花車上，也有他手捧通體紅色、點綴著五角星的笙向大家揮手致意的身影。
笙已然成為了吳彤的標誌
從“叛逆”激烈的搖滾主唱到內斂沉靜的笙演奏家，吳彤前後的轉變反差巨大，但與其說是轉變，一切更像必經的“輪迴”。
吳彤的音樂，自由和叛逆寫在骨子裡。他出身民樂世家，是京城百年老店“宏音齋”吳氏家族的第四代傳人，卻半路玩起了風格截然不同的搖滾。輪迴樂隊推出第二張專輯時，又一反當時搖滾的常態，開始融入民族音樂的元素，吉他按照琵琶或者中阮來定弦，《花非花》《往事的歌流》等歌曲清淡寫意，有傳統的山水寫意的意趣在其中。“我從來沒有覺得搖滾必須要金戈鐵馬、熱血噴張。”吳彤說，“搖滾也可以潤物細無聲、娓娓道來，只是它的內核一定是自由真誠、不被約束的。”
如今，重回笙和民樂，吳彤依然在探索更多的可能性。“兩千多年前的笙那麼美，它簡約節制，曾經在傳統文化中有著舉足輕重的地位。”吳彤從不滿足於讓笙做一件紅白喜事上才會出現的樂器。在他的手中，笙可以搭配搖滾、流行甚至西方的古典音樂，也可以與無人機、激光陣等最先進的前沿科技碰撞出前所未有的火花。作為著名華裔大提琴家馬友友發起的絲綢之路樂團核心成員，吳彤還把笙帶向了國際舞臺，至今，絲綢之路樂團已不止一次摘取格萊美獎。
“我們必須走出去，不能只在小範圍內自嗨，這樣才能讓自己表達的聲音更加適合現在的世界。”吳彤同時希望，在快節奏的現代社會中，大家能夠沉下心來，“對傳統進行更深入的挖掘”，不要滿足於一味強調效率、流於形式的快餐式消耗，“我們應該找到中國文化可以賦予這個時代和全世界的與眾不同的美。”
記者:高倩
監製:賈薇
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