…
說到繪畫，世界上不同地區與文化孕育出來的各種形式可謂萬花齊放。言及中國必稱水墨畫，而說到西方繞不過的肯定就是油畫了。
那我們的東鄰日本呢？說到日本繪畫藝術，稍有了解的人腦海中下意識浮現的一定是這三個字——浮世繪。日本的浮世繪受中國明朝的影響，在江戶時期發展到巔峰，其實一開始是很“俗”的民間藝術。
直到近代傳播到歐洲，因為啟迪了梵高、莫奈等西方乃至世界藝術史上的大咖才開始備受推崇。日本的浮世繪畫師刻繪出來的藝妓、武士、妖怪、動物及風景等等圖樣，形成了一套獨具特色的東方美學體系。
● 浮世繪名作 葛飾北齋 《神奈川衝浪裡》
在浮世繪盛行的兩百年間，有各種各樣的師承流派遍佈日本民間。而這其中影響力最大的一派，被稱為“歌川派”。因為是歌川豐春開創的一支，所以後來加入的“弟子”們都會起一個以“歌川”開頭的藝名。
歌川派中青年一代有一位叫歌川國芳的佼佼者，後來成為了一代日本浮世繪大師。有趣的是，他是到了二十多歲突然看到個歌川派當時的“大師兄”歌川國貞的作品，覺得自己的才能比他高，才決定加入全心全意學畫的。
● 歌川國貞作品
他第一次引起轟動的作品，是取材於中國古典小說《水滸傳》中的108將畫像。歌川國芳不僅畫水滸群像，他還畫三國場景，畫西遊人物……可以說是一箇中國文化的深度痴迷者了。
初出茅廬的歌川國芳筆下這些水滸群像，場景誇張甚至有些許怪誕、人物造型多兇狠跋扈、動作設計充滿視覺衝擊感，這種完全顛覆了浮世繪早期描繪藝妓的豔美風格的創新做法，一面世就引起看膩了古板浮世繪的觀眾瘋狂追捧。
● 歌川國芳作品 《菜園子張青》
這一類型的浮世繪後來甚至擁有了自己專屬的名字，形成了一個獨立的流派，叫做“武者繪”。
歌川國芳的武者繪影響至今：因為他給自己筆下的水滸人物都加上了各種各樣的紋身，這些紋身設計得實在太精妙且耐看了，日本的紋身師現在依舊會從中尋找靈感，甚至直接用歌川國芳這個“初代紋身設計師”的作品。
● 歌川國芳作品 《短命次郎阮小五》
僅僅靠“武者繪”這一派系浮世繪的“開宗立派”地位，歌川國芳也足以在日本浮世繪藝術史上有一席之地。然而這個腦子裡充滿了奇思妙想，又有著像水滸傳中的英雄好漢般一身正氣的畫師，可絕不會讓自己止步於此。
在畫完一系列讓他聲名鵲起，又保障了充足收入來源的武者繪之後，歌川國芳將探索方向轉向了“妖怪繪”上。
● 葛飾北齋的妖怪繪作品 《阿巖》
在妖怪文化盛行的日本，很多浮世繪大師都是製作妖怪主題浮世繪的好手。世界名畫《神奈川衝浪裡》的作者葛飾北齋、以妖怪繪見長的繪者鳥山石燕，還有數之不盡的浮世繪作者都有過優秀的妖怪主題作品。簡而言之，這是一個前輩眾多，優秀作品更多，很難做得出彩的領域。
歌川國芳選擇進軍妖怪繪，就像是一個因為草書寫得極好被封為“草聖”的人，突然放棄了一切說要去專心寫楷書一樣。不過接下來十來年間歌川國芳拿出來的作品，切實地讓所有人感受到了他的天才之處——原來他的目標不是區區一個“草聖”，而是什麼樣的藝術類型都能駕馭的“書聖”呀。
● 歌川國芳妖怪繪作品 《阿巖亡魂》
他的代表作《相馬舊王城》，描繪的是平門遺孤滝夜叉姬用妖術操縱著一具巨大的骷髏與源賴信家的老大宅光國對決的場景。
畫面中一具巨大的骷髏扒開竹簾探出半身，佔去畫面近2/3的比例以及自上而下俯視的動作，已然將畫中人所受的壓迫感表現得淋漓盡致。而三個人物的造型設計從左到右以高站、中跪、低伏的佈局切入填滿骷髏留出的位置。
● 歌川國芳妖怪繪代表作 《相馬舊王城》
滝夜叉姬作為骷髏的操縱者，躲在簾子背後的她恰到好處地避開了畫面中骷髏“施壓”的區域，其表情決然堅定。而宅光國腳踩控制住人類對手的武器，另外自己的兵器也壓制住了已經趴下者的進攻。同時抬頭面無怯意地盯著骷髏防範其動作，人物形象表現力十足。
這幅《相馬舊王城》作為歌川國芳妖怪繪的代表作，其設計、細節、畫工完全不落前輩下風，甚至隱隱壓過許多浮世繪大師的水平。而他這一時期的《龍宮玉取姬》等作品也是在日本妖怪浮世繪中極其頂尖的佳作。
● 歌川國芳作品 《龍宮玉取姬》
更叫人敬佩的是，在這一時期歌川國芳真的如他之前描繪過的水滸豪傑一般，開始憑自己所長“為民發聲”。1843年，在自己創作最巔峰時期的歌川國芳創作了《源賴光公館土蜘蛛作妖怪圖》。
這幅浮世繪中，歌川國芳以背後作亂的妖精們隱喻江戶末年日本動盪的局勢及民不聊生的社會。而畫面中的武士卻專注地下棋、飲茶、閒坐中，對現實中統治階級不管底層人們死活的諷刺一目瞭然。
● 歌川國芳作品 《源賴光公館土蜘蛛作妖怪圖》
歌川國芳這次算是“頂風作案”，因為早在他完成這幅浮世繪的上一年，幕府就發佈了“道德整肅運動”。他們以浮世繪中含有很多道德敗壞的春宮場景或元素的理由，對浮世繪的創作進行了嚴格的管制。
到後期所有浮世繪都必須經過專門的審查過後才可以出現在市面上。在這個大背景下，歌川國芳創作了一系列的擬人化動物浮世繪。既巧妙地躲開了針對“人物形象不道德”的審查，更帶起了一波新的風尚。
● 歌川國芳作品 《流行貓戲》
這個家裡到處養滿了貓的終極貓奴畫家，開始以擬人化的貓創作了一系列對應當時藝伎、演員甚至統治階級人物的浮世繪。而民間也因此颳起了一股購買歌川國芳的浮世繪作品來“猜人”的娛樂風氣。
除了貓，他也畫擬人化的金魚。其中一幅特別逗的畫作，歌川國芳到老也不改的童心及過人的想象力可由此畫見得。
● 歌川國芳作品 《金魚百物語》
上面這幅畫的故事情節是源於日本的一個傳說：在聚會時每人點一支蠟燭，講一個鬼怪故事就吹滅一支，一直吹到第一百支蠟燭熄滅的瞬間，就會發生有妖怪來襲之類的特別恐怖的事情。
而歌川國芳筆下的金魚們作死玩起了這個遊戲，當第一百支蠟燭被吹滅的時候，魚缸上驟然出現了一隻想要吃掉它們的“貓妖”——這就是金魚世界中“最恐怖的事情了”。
● 歌川國芳自畫像 明顯的“頂級貓奴”
儘管巧妙地變換各種形式來繼續自己的藝術創作，歌川國芳還是沒能逃過幕府的不講理審查。在多次被審問調查之後，幕府以他的擬人貓畫浮世繪媚態十足“傷風敗俗”為由批捕了他一段時間。
被釋放出來後，整個1850年代後期，一生創意十足的歌川國芳在束手束腳中再也畫不出什麼滿意的作品。
1861年，在疾病與抑鬱中，一代浮世繪大師隕落於現在的東京，享年63歲。
內容為『手望Sowarm』出品
閱讀更多 手望Sowarm 的文章
