“男兒仗劍江湖遊，匹馬躍神州” ，每個中國人心中，都有一個武俠夢，渴望著仗劍走天涯的灑脫與快意。
《新龍門客棧》
俠客們是不會缺錢的，他們和武松一樣，大不了殺完人，在牆上抹上血寫幾個大字：“ATM！”俠客們也是不買房的，因為四海為家，天大地大。
這樣的武俠情結，帶動了中國人對中國武術的嚮往，覺得功夫練好了，就可以無視力量差距，“四兩撥千斤”，如太極拳；還可以意念在招式之前，克敵制勝，如詠春。
可是，前段時間，一場崇武英雄世界自由搏擊的比賽，詠春實戰高手丁浩慘遭66公斤級搏擊選手阿虎爆頭KO，丁浩僅在擂臺上堅持了74秒，就被阿虎一記高掃擊中頭部KO，當場倒地昏迷不醒。
太極雷雷
這次較量引發了微博上不少討論，不少人質疑：傳統武術是不是已經不行了？
傳統武術到底行不行了？
我們首先要明白，傳統武術和如今武術的區別。
說白了，現代搏擊是格鬥競技，是體育，有各種條條框框，我們的中國傳統武術誕生於刀光劍影的中國江湖，那是為實戰而生的。
過去的傳統武術，適用場合不僅僅是擂臺，有些是戰場上的陣列搏擊技術，有的是使用冷兵器的技術，有的是行走江湖的技巧，比如偷襲、一對多（遊走，且戰且退）、隨手利用手邊的道具、還有地形的技巧比如蔡李佛拳。
葉問與李小龍
而且，過去的那些陣列搏擊，面對的並不是優選出來的專業訓練選手，一對一對打和打五個混混，那是不一樣的。
傳統武術因為有門派之分，會產生藏私、利益紛爭等各種體系弊端，各流派的搏擊技巧沒有融合，再加上現代動不動就是各種大師造假，讓很多人對傳統武術產生了偏見。
而現代搏擊吸收了現代科技的長處（醫學、營養、運動科技等），而且採取了更為系統的職業化專業化訓練，也沒有什麼門派之見，發展更為自由。
梅威瑟與嘴炮
演變到現在，傳統武術更多的是強調養生保健的部分，而現代搏擊則在競技中越發純熟。
換句話說，不是傳統武術不行了，而是現在的武術並不是傳統意義上的武術。
伴隨一代人記憶的香港武俠電影
拳頭再硬，能比過子彈嗎？現代科技的飛速發展讓武術的沒落成了大勢所趨。
可是，這些武師依舊需要謀生，很多人便改頭換面，投入了其他職業。
鏢局這一行業由盛而衰的同時，京劇武行蓬勃崛起，而後隨著現代電影業的興起，武打功夫電影成了很受歡迎的題材。
京劇武生
京劇武生由於天然的行當，涉足影視的不在少數，我們熟知的於榮光、杜玉明都曾經是京劇演員。
香港也不例外，華語功夫電影的靈魂人物諸如成龍、洪金寶、元彪、元奎、元華就都出自京劇演員“粉菊花”于占元門下，於老甚至還教出了林正英這樣的“殭屍道長”。
不過，於老的眾多弟子中，取得成就最高的還不是他們，而是大名鼎鼎的袁和平。
袁和平
袁和平，其父袁小田為京劇武丑，南下香港後轉身為龍虎武師，參與多部黃飛鴻電影的拍攝和武術設計，成為中國電影最早期的武打指導。
而袁和平為《黑客帝國》與《臥虎藏龍》設計打鬥動作，更是老外領教了中國功夫的神奇。
香港趕上了功夫電影的浪潮，又有優秀的演員，加上有金庸、古龍這樣的武俠小說大家創作了大量豐富的題材，催生了邵氏這樣生產了大量武打功夫片的電影王國。
而讓香港武俠走向巔峰的，不能不提三個導演：張徹、胡金銓、徐克。
昆汀可謂世界頭號影迷，在他的作品《殺死比爾》中，不失時機地向張徹老師致敬了一下，昆汀還準備翻拍張徹的《獨臂刀》。
《獨臂刀》
《獨臂刀》正是張徹的成名作品，也奠定他的電影風格——陽剛武俠！
從張徹電影的基調來說，要悲壯、慘烈，往往有血肉橫飛的大戰場面；
從人物來說，主人公要立場堅定、視死如歸，最後往往激戰而死，並且死狀可怖，但令人肅然起敬；
從情感來說，主人公往往非常重視男性之間的英雄惺惺相惜的友誼，而兒女情長總是退居次席。
《蕩寇志》是張徹並不出彩的一部電影，但是又最能體現張徹的風格，一是“陽剛美學”，一是“大場面”。
《蕩寇志》講的是梁山好漢受朝廷招安之後，奉命征討方臘,梁山好漢最終剿滅了方臘，但也元氣大傷，損兵折將，108好漢裡死了不少。
《蕩寇志》
每個好漢之死，都是傷痕遍身、血肉橫飛，確實造成了強烈的視覺衝擊。
不同於張徹，胡金銓則是妥妥的唯美武俠。
與許多美術出身的導演（如黑澤明）一樣，胡金銓經常出任自己影片的美術設計，可見其對美術的看重。
胡金銓電影的美術設計風格也是營造華語電影美術風格的重要一環，甚至可以說從他開始，中國視覺元素開始主動與電影相結合。
胡金銓的電影,還有個特別之處是開篇總是江山如畫，人在畫中行，步移景動，讓你可以靜靜欣賞這絕美之處。
胡金銓
《畫皮之陰陽法王》開篇時,一展五臺山的雪景蒼茫大氣，鄭少秋騎驢而行，前有書童，後有腳伕，再配上摘下滿天星這首曲子，宛如一幅中國山水畫。
《俠女》裡徐楓男裝帶斗笠立在亂石之上，皂衣白領，斗笠的兩個帶子隨風飄動，這就是一範兒。
而《笑傲江湖》裡，四人在小船裡彈奏滄海一聲笑，江面上波光粼粼，飛鳥低翔，萬類霜天，這個時候你不豪氣沖天，渾然忘憂那真沒天理了。
《笑傲江湖》
聽得懂笑傲江湖的人，都是心中尚有理想之人，相信這世上存在遠離江湖無憂無慮的桃源之人。
在內容上，張徹的電影沒有宏大歷史背景，
側重個人恩怨和個體情感，而胡金銓的電影裡，江湖充斥著三教九流、勾心鬥角、血雨腥風，遊俠們則“居廟堂之高俯瞰江湖，處江湖之遠心憂廟堂”，是可以為國家鋤奸殺敵的俠客。
在《笑傲江湖》中，胡金銓與徐克合作不睦,這部片子在當時，也成了新派武俠的分水嶺。
胡金銓一如既往，想走浪漫的古風武俠路線，而徐克在當時以監製的身份，將自己的奇幻想法和所謂的新意不斷地強行加進了這部作品。
最後，胡金銓退出，徐克單獨完成了這部影片。
徐克與周星馳
再後來的《笑傲江湖之東方不敗》，已經完全出自徐克手筆，和之前的《笑傲江湖》完全是兩種風格，充滿了獵奇酷炫的打鬥場面。
《笑傲江湖》中，最不可或缺的是那首《滄海一聲笑》，作詞者為黃霑，據說寫好的詞被徐克打回來六次，黃霑在最後一次修改的時候，理解了“大樂必易”這句話，同時還告訴徐克愛要不要，中間甚至加了一些粗話。
最終顧嘉輝編曲，黃霑填詞作曲的《滄海一聲笑》成為絕唱，其中有兩個版本，粵語由令狐沖許冠傑演唱，國語版本則是黃霑、徐克和羅大佑三位演唱，聽過之後可謂是暢快淋漓。
從1979年的《蝶變》開始，徐克在武俠片中求新求變，《蝶變》的“科技武俠”未能暢通，便轉入《蜀山》的“魔幻武俠”。
直到上世紀90年代，徐克才找到以科技手段與影像技藝結合的武俠新方向，《新龍門客棧》《東方不敗》《笑傲江湖》等影片，將中國武俠片推至繁華鼎盛的局面。
但是，他的電影風格也有對胡金銓一脈的承襲，故事架構、人物刻畫或敘事節奏都可見胡金銓的痕跡。
《黃飛鴻》
如他與李連杰合作的《黃飛鴻》系列，畫面最大程度還原了晚清時候的市井百態與社會現象。
在徐克的示範下，上世紀90年代，不少電影人聞風而動，市場也因之迅速飽和，開始走向衰落。
這時期的很多作品經不起時間考驗，隨著技術手段的窮盡，光芒很快就會熄滅，“等不到世紀的盡頭，武俠電影就率先走到了世紀輝煌的盡頭”。
中國人的武俠情結
武俠的世界叫做江湖，什麼是江湖？
有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖，你可以一人一劍，快言快語，十里殺一人，千里不留行；也可能一杯一盞，醉心醉脾，人在江湖，身不由己。
人之喜怒哀樂，都在江湖。
《一刀傾城》
“武俠，是成年人的童話。”而武俠小說，則讓他們和真正的歷史之間隔著一層薄薄的紗，你看得到歷史的影子，但是又透不過去。
不管是否瞭解歷史，你總能從身邊Get到他們的故事。
從小說發展到邵氏電影，經典港劇，再到近幾年的武俠漫畫及國產遊戲，武俠一直承擔著中國人心中那豪邁，熱血，又觸之不及的夢。
傳統武術一開始具備實戰的能力，隨著社會的發展與變遷，傳統武術被保留了養生與表演兩種功能。
相比較真實的搏擊，武術表演更加好看，隨著商業化運作，這又加速了武術的表演功能，催生了大量的武俠電影。
武俠電影的興起，又與中國人普遍存在的武俠情結有關，所以，對於中國人來說，武俠是他們的神話。
《繡春刀》
將傳統武術與現代搏擊比較，這不就是與神話較勁？
武俠是中國人獨有的英雄主義，區別於大和的武士道，美利堅的超級英雄這些舶來品，數千年的武俠文字已經浸入在了國人的血脈之中，是唯中國人所特有的文化共鳴。
這是一個堅守了千年的白日夢，穿梭於光陰，這份豪邁可能衰弱，卻永遠不會被撫平。
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