“我覺得比起早死，我更要感謝主讓我降生到這個世上來，能夠這樣跟你相遇，這樣被你愛著。”
最近，《美麗人生》時隔23年之後重返銀幕，這回是4k修復版。
想當年，該片曾經獲得奧斯卡金像獎三項桂冠，包括：最佳外語片、最佳男主角和最佳配樂。
而在豆瓣電影的評分也高達9.5，與經典的《阿甘正傳》同分，評論數超過85萬。
影片中，戰爭試圖毀滅人性，但戰爭又往往使人性更加突顯。在無比殘酷的環境中，基多的遊戲方式讓兒子擁有童年的快樂與天真，也使妻子感受到溫暖與希望。
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基多（羅貝多﹒貝里尼飾）來到阿雷佐小鎮追求理想，和小學老師多拉（妮可麗塔﹒布拉斯奇飾）共墜愛河，之後喜結連理。
其實，他追求漂亮的多拉並不具備優勢。事業上暫無成就，連開一家書店的願望都未能達成。而且，他還是一位擁有猶太血統的青年。要知道，在墨索里尼統治時期的意大利，猶太人的社會地位十分低下。更何況，此時的多拉已有男朋友，對於基多的追求起初只是無動於衷。
儘管困難重重，基多還是憑藉樂觀的精神贏得摯愛的歡心。他為了引起多拉的注意，竟可以冒充領導視察學校，並上臺施展喜劇才華，惹得眾人噴腹大笑。
最終，多拉不顧家人反對，離家出走，將終生託付於基多。因為，在她心目中，基多是能帶給她無限快樂的人，這是她想要的愛情。
就算在當今社會的擇偶標準中，除了眾人認為重要的財富，在一起能否產生快樂也是不可或缺的因素。甚至可以說，快樂比財富更為重要。畢竟，不是有錢就能買來開心。
多拉看中的，正是基多製造快樂的能力與願望，而且為她專供。婚後，夫妻倆過著平凡又幸福的生活。基多的書店得以開張，並且有了愛的結晶——兒子喬舒亞。
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只是，好景不長，在法西斯主義政府的管制下，擁有猶太血統的父子基多和喬舒亞被關進集中營。多拉雖然沒有猶太血統，但也堅持和年幼的兒子一同前往。然而，夫妻被關押在不同的營房，一家人就此無法分離。
在集中營這種艱難的生存條件下，基多為了不讓兒子面對人生悲劇，一直以超乎尋常的意志控制自己，以讓人心痛的笑容化解困境。他說服兒子，同時也說服自己——集中營裡的一切只是人生的荒謬遊戲。這個遊戲需要積分，遵守規則便可以得到一輛坦克，如果出局將一無所獲。
兒子把基多的話當真，為了贏得遊戲，強忍著所有的飢餓與困苦。也正因為這樣，兒子的幼小心靈並未受到傷害。在喬舒亞的心中，在集中營的每一天都處於遊戲當中。
令人啼笑皆非的是，基多為救妻子死於納粹的亂槍之下；當曙光來臨，兒子從躲藏的鐵櫃裡走出，一輛坦克緩緩開過來，基多對兒子的“承諾”就這麼神奇地兌現了。也許，這是在告慰偉大的父親基多的在天之靈。
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看著基多被拉去槍決，臉上仍做著怪相，裝成快樂的樣子；看著基多用自己的智慧把尷尬和失態不著痕跡又幽默風趣地遮掩過去……不禁讓人笑著哭。
影片將含淚的微笑表現得如此完美，不得不講，有“現代卓別林”美譽的導演兼演員羅貝多﹒貝里尼功不可沒。
他試圖展現人的複雜內心，以及父子之間溫馨的親情；專注於人的內心世界，摒棄關於戰爭外在的、客觀的損害因素。人心比什麼都重要！
不過，著名導演斯皮爾伯格則有不同看法。他曾經表示，《美麗人生》對於納粹屠殺猶太人的描寫“娛樂性過強”，大屠殺不應被當作娛樂。
當然，把大屠殺當作娛樂確實不妥，但有深度的娛樂應該除外。在《美麗人生》中，有時會讓人感覺到近乎窒息般的沉重，這顯然並非表面上的、膚淺的娛樂，而是一種黑色幽默。
納粹試圖通過集中營毀滅種族，也毀滅人性，但人類畢竟具有超越生死的品質。二戰的現實是殘酷的，可人類具有可貴的樂觀精神。
與同樣題材的《辛格勒的名單》相比，《美麗人生》更強調人性在戰爭中的體現。劇情時時以詼諧的蒙太奇藝術手法，淋漓盡致地展現了戰爭與人性之間的關係演繹，強調人類在惡劣的戰爭環境中展現的人性之美。
它告訴人們：以幽默態度對待人生荒謬，以樂觀精神對待人生醜惡。無論如何，人生是美麗的。
作者：烏蘇懷亞之夜，985重點大學碩士。歡迎關注，一起讀有趣的書、看有趣的電影、說有趣的人、做有趣的事。
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