楊西｜撰文

1927年的上海提到謝之光，可以說無人不知無人不曉。這一年謝之光將自己為華成公司精心繪製的美女煙標圖案公諸於世，立刻在上海引起強烈地轟動；畫面上一個標緻的妙齡少女，面若桃花、含情脈脈，風華絕代、風情萬種；醉倒一大批男人，使這幅美人圖成為引領上海審美時尚的標杆；整天在家中搓麻將打牌的富家小姐、太太也因其的吸引，將其發展為上流女人的生活時尚，一時風靡全國！

華成公司從中洞察出廣告所帶來的巨大利潤，董事會當即拍板將這款香菸取名為“美麗”，從此“美麗牌”的街頭廣告，成為上海灘一道靚麗的城市風景線，同時產品熱銷國內，漂洋過海，謝之光的名字也因此而家喻戶曉！

謝之光月份牌作品

隨著美麗牌的熱銷，京劇名伶呂美玉等七位美人都認為畫中的美人畫的是自己，紛紛對人炫耀，鬧出不少的誤會和笑話。由此可以看出謝之光畫藝的精湛，他筆下的美人並非以某人某位為模特，而是畫出了自己心中之美而已。

1930年之前的中國電影，都是無聲電影，由電影演員胡蝶出演的第一部有聲電影《歌女紅牡丹》馳名大江南北。謝之光有感於胡蝶嬌美動人的形象和容貌，邀請其作為自己創作“月份牌”的模特；胡蝶深知謝之光有著絕妙的繪畫技巧便爽快答應下來。胡蝶的明星效應使謝之光的名氣和畫價直線上漲，最高可達500大洋一幅。

民國影后 胡蝶

謝之光本人頭腦較為靈光，他借自己名聲大噪的機會開設畫室公開招生學員。每位學生學費一次為500大洋，還設拜師宴、行拜師之禮，這些盛況在當時的上海曾羨煞無數畫家。舊時的上海，生活水平普遍不高，一般工人每月工資從幾塊到十塊不等。500大洋的學費對一般人來說可就如同天價，在名氣與利益的驅使下，前來報名學畫的人如流水一般，這批剛走下批又至，很是紅火一陣。

謝之光月份牌作品《美女肖像》

“月份牌”是中國民間年畫的一個新品種，舊時的上海被稱為“冒險家的樂園”；外國資本的進入使舊上海向資本市場轉換，一些西方的藝術審美理念，及繪畫理論也隨之進入大眾視線。商品的銷售離不開廣告宣傳，國外廣告商的廣告形式，在中國市場的投放遇到水土不服的麻煩，因而作為中國民間年畫中配有月曆、節氣的“歷畫”被廣告商看中。國外廠商紛紛請中國畫師結合產品內容進行設計，與傳統山水或仕女人物相配搭進行廣告投放，收到滿意的效果。隨著市場進一步繁榮，畫面內容也越來越多，服裝服飾、布料絲綢、日化香粉、藥物製劑、捲菸煙具都紛紛被納入進來，生意異常火爆供不應求！

謝之光為永備電筒、電池所作月份牌

這幅《美人圖》是謝之光為永備牌電筒、電池所做的廣告，畫面上一位少女，身著旗袍，雙手自然地垂放在左膝蓋上，面容嬌美、儀態端莊；透過背後的圓窗，可以看到屋外的水榭、白鵝，波光粼粼，給畫面增添了無限生機。少女頭後的玫瑰花隨圓形窗口垂下，既有裝飾味又彷彿和少女微笑的表情一起，向觀者傳遞著溫馨的信息，這一點是一個優秀的廣告製作人最為難得的聰穎和智慧。

在畫法上，因為謝之光學習過西畫，他將素描與中國畫的暈染法相結合，採用擦筆畫出素描關係，然後利用水彩畫透明的特點，對人物、畫面進行罩染或暈染層層疊加，使人物的肌膚豐潤明淨、服飾晶瑩剔透，取代了原來年畫中的勾線設色，讓畫面呈現出照相效果。用色上，他選擇以棕色為主的暖色調，唯有頭部背景的玫瑰花葉為綠色，既增強了畫面的沉穩，又與人物色調形成冷暖上的對比；將妙齡少女襯托得玉臂豐潤、肌膚凝脂，彷彿吹彈可破一般；窗外的湖石和水榭，謝之光采取水彩畫法和中國古建築繪畫元素結合，進行虛化處理；在背景牆面的渲染中加少許淡綠於淡棕色中，使整個畫面看上去更加協調統一、豔而不俗、溫馨喜人！

在樣式上，他在畫面的四周設計了圖案式的邊框，將手電筒和電池安放進去，並印上廣告文字和廠商名稱。那時對於這一形式中商品的圖像，或植入畫中人物手上、身旁，或畫於畫面一隅；往往精雕細刻，質感強烈，耐人尋味。商品大多數是香菸，也有香水、肥皂、蚊香、布料、自行車、酒類以及藥品，種類繁多、不一而足。謝之光將畫上的手電筒、電池畫得賊亮逼真，並且款式齊備、大小型號一應俱全；下方配上日曆及吉日吉時的提示設計，成為當時集審美、裝飾、廣告、適用為一體的“月份牌”精品。

謝之光

謝之光，1900年出生於浙江餘姚一個貧寒之家，從小喜愛繪畫，14歲跟當時畫家周暮橋學畫人物，打下了深厚的年畫創作基礎。後被上海美專的創始人張聿光賞識收為學生，進入學校學習西畫，隨後正式考入美專接受正規美術教育，畢業後從事商業廣告設計。

“月份牌”曾經作為廣告藝術發展中的一個歷史階段，一種群眾喜聞樂見的民間繪畫形式，它是隨著外來商品的經濟發展應運而生，見證了時代的變遷和歲月的流逝，必然也因為經濟的衰落而退出其佔據的歷史舞臺。如何在這種關鍵時刻把握住時代的脈搏，將其從死亡的衚衕裡拽出來？這是謝之光和畫月份牌的作者們所應思考的問題。

1940年前後，月份牌行情已成下滑之勢，上海的一些畫片社見行情不好，轉而開發年畫市場。謝之光將自己的仕女畫作品搖身一變，取消了廣告中的商品形象，也不標明企業名稱，僅以畫中人物形象出現；一下子就征服市民的審美取向，他的新仕女畫很受歡迎，立刻成為出版商的搶手貨。

謝之光作品《開元宮人》

這幅《開元宮人》圖，是謝之光1942年畫的一幅中國仕女畫作品，無論從畫面構圖、人物造型、服飾點綴、傢俬陳設、繪畫手法等方面，都充滿著濃濃的中國元素，是一幅地道的傳統仕女畫新作。

繪畫中，他先以白描手法勾勒出畫中人物的神態、桌凳、燈飾、地毯、貓鶴、插屏，然後再以淡墨分染人物的服飾、頭部及五官，層層加深；頭髮採用細筆濃墨勾一次染一次的辦法，直畫到髮絲烏黑如從頭皮上長出為止，接著勾出服飾上的紋飾圖案。

待檢查整個畫面均勾染完畢之後才開始上色，上色時他先從面部畫起，用淡赭石分染出五官的立體感，然後再染頸部和手；第一次分染完成，接著再畫一次，經“三礬九染”直到色飽意足為止。面部大體的顏色出來之後，便開始染衣服，染時以平塗法完成，這樣藉助前面染就的淡墨，更容易表現衣服的明快和體感。人物經過上色之後，其大體神態已能基本體現，便開始畫几案和地毯。地毯的色調墨色偏重，且有明顯的明暗變化；几案的顏色以赭石加硃砂染成，染時他有意地結合西畫中的技法畫出了几案的體積感，對畫中人物起烘托作用；地毯和几案採用疊染法，分幾次完成。待几案、地毯、人物大體色彩的對比關係呈現出來之後，再回頭對人物的面部、頸、手進行深入刻畫，用白粉加硃磦調成肉色，套染面部及頸、手部位；最後在面頰、鼻頭、上下眼瞼、指尖分別以硃磦加洋紅輕輕罩染，以顯示出肌膚的豔麗、脂潤為準；最後染出人物的櫻桃小嘴，濃墨點畫出瞳孔。

几案、地板部分，根據人物的基本色調，使其能更好地襯托人物的精神氣質為基準進行調整，或加深或細刻，視其效果而定，最後將貓、鶴及其他屋內陳設一一畫出。

謝之光作品《京兆畫眉》

謝之光在這一階段畫了很多類似的作品，如《京兆畫眉》、《攜琴待月》、《出塞圖》、《花好月圓人壽》、《拜月圖》及《醉酒圖》等，圖中人物形象生動，秀色可餐、溫婉典雅、別開生面、清氣襲人、雅俗共賞，均可視為其藝術創作中的精品！

下面這幅作品是謝之光的《洛神》，我現對其作淺略的評述，以饋讀者。這幅作品為上海畫片社出版，對開、定價為當時一角三分，畫的下方有文字介紹：“根據同名京劇描繪甄后死後，成為洛川之神，現身和情人曹植會面的故事。畫面描繪甄后在洛川水上現身的情景，反映古代青年男女追求幸福生活的願望。”

謝之光作品《洛神》

謝之光在此圖中，選擇了洛神浮出水面回眸一笑、面帶羞澀、眉目含情；也許曹植正在岸上向她舉手呼喚，她正整妝欲往的瞬間，以表達洛神心中期盼愛情的喜悅之情。

在人物造型上，他將洛神描繪成面容嬌美、衣袂飄飄、沉魚落雁、閉月羞花，舉手投足間令人有心曠神怡，如羽化而昇仙之感。與其當年筆下的月份牌相比真是判若兩人：月份牌的造型因受西方審美意識的影響，雖手法細膩精雕細磨，卻多了幾份嬌媚的俗氣；洛神的面部刻畫與整個人物的造型，無論在服飾、色彩、技巧、畫面整體效果，都要遠勝於月份牌類型的作品；人物形象顯得更為豐腴，給人一種俊美的享受。在《洛神賦》原意的詮釋上也把握得甚為精準：“……餘告之曰：其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪。遠而望之，皎若太陽昇朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。穠纖得衷，修短合度。……丹唇外朗，皓齒內鮮，明眸善睞，靨輔承權。……”年畫《洛神》的確可稱其為新時期的一幅代表之作！

謝之光作品《花好月圓人壽》

上世紀五、六十年代，謝之光將目光轉向中國畫創作，直接把畫筆與現實生活題材的表現聯繫起來，這幅《萬噸水壓機》是其繪畫作品中的扛鼎之作。1961年12月，上海江南造船廠成功地研究製造了國內第一臺12000噸水壓機，填補了我國重型機械工業的一項空白。由於國內經濟建設發展迅速，電力、冶金、重型機械都需要大型鍛件，當時國內只有幾臺中小型的水壓機，根本無法鍛造大型鍛件，所需大型鍛件只能依靠進口，所以萬噸水壓機的研製成功是一個十分重大的喜訊。

面對龐大複雜的金屬構造、機器設備、廠房結構、工人操作，作為畫年畫出身的謝之光來說，無異於面對一個巨大的難題，無從下手，這好比讓他跨入另一個繪畫世界。但是花甲之年的謝之光並沒有退卻，反而迎難而上。他將構圖小稿拿去徵求工人師傅的意見，最後終於將構圖確定下來。

謝之光作品《萬噸水壓機》

創作過程中，他選擇萬噸水壓機正在鍛件的工作瞬間，將水壓機這一龐然大物置於畫面正中偏左的位置，呈成角透視，這樣便於表現主體物的立體效果。畫下方三分之一是工人操作現場，萬噸水壓機的上部是巨大的鋼結構屋頂，縱橫交錯的鋼條，襯托了主體的金屬屬性；航車、航吊在萬噸水壓機身後，增強了畫面的龐大與凝重。畫面上有十幾個工人正在緊張地操作，大門入口處列隊站著無數參觀學習的群眾，為畫面增添了濃厚的時代生活氣息。

在畫法上，他採取傳統的中國畫法，畫面下方三分之一的配套機械和十幾個操作工人處於暗部，工人的背部有屋頂投下的陽光，他以筆蘸淡墨將工人的背影勾染得生龍活虎、栩栩如生。用濃墨勾畫出配套機械的結構，淡墨烘染出其體積感及地面效果，留出地面反光。萬噸水壓機主體，用筆用色較為工整嚴謹，有點畫廣告商品的手法，這樣做便於畫出主體部件精密結構的特質，體現出高、精、尖科技的特性；背景中的航車、航吊、鋼結構屋架均採取淡墨勾染，雜而不亂。

在這期間，他還創作了大量反映現實生活的作品，成為從那個時代過來人的美好回憶，如《南湖革命紀念船》、《春風又綠江南岸》、《偉大的友誼》、《做毛主席的好孩子》等等。

謝之光作品《春風又綠江南岸》

謝之光為何能從一個民間年畫作者，蛻變為中國畫壇的一代大師？我認為得從四個方面闡述：

一、來自於他人生磨難的歷練

謝之光出身低微，1913年全家跟隨其父來到上海，父親在六馬路開了一家小煤炭店維持生計。幼年的他經常幫助父親照顧生意，有時照看店面，有時則推著送煤小車將煤球送到客戶家中，換幾個銅板補貼家用。

十四歲的他特別喜愛畫畫，後經人引見拜在周慕橋門下。周慕橋為清末民初上海舊校場和蘇州桃花塢木版年畫的創作者，頗負盛名，謝之光在他手下的學畫經歷，為其日後繪畫上的發展打下了良好的基礎。這幅“野萃先生正”的年畫就出自謝之光之手，明顯地遺留著周慕橋的影子。

謝之光年畫作品

1916年正式考入上海美專接受正規的藝術教育，其繪畫技巧在張聿光、劉海粟等學校教師傳授下精進迅速；畢業後以舞臺美術、商業美術設計為業。他出版的第一份月份牌《西湖遊船》，因構圖別緻、技法新穎，符合上海市民當時的審美取向，一經刊印上市，立刻在“十里洋場”掀起一股搶購熱潮；出版商未曾也曾料到會如此火爆，連夜翻倍增加印數方滿足市場需求。

1929年，謝之光與鄭曼陀、杭穉英等人組織發起成立“藝友社”，將中國傳統繪畫與西方畫法相結合，形成一股新的年畫風格。謝之光為“月份牌”成為老上海的文化符號，作出了突出地貢獻。

因為謝之光的繪畫風格非常符合當時的社會風氣，而受人追捧，被邀請為南洋兄弟有限公司設計作品。華成公司也看準了他的潛力，高薪請他擔任公司廣告部主任。在個人感情生活上，他雖經歷一波三折，最終還算圓滿。新中國成立之後，鑑於他在畫界的威望，被聘為上海中國畫院畫師、中國美術家協會會員、中國美術家協會上海分會理事、上海市文聯（二屆）委員；文化藝術界所呈現出的新氣象，使他從中看到了希望；對他的藝術人生應視為一個巨大的轉折，他將有限的精力投入到無限的藝術創作之中。

謝之光月份牌作品

二、來自於他對事物認知的靈性

謝之光在幼小的苦難經歷中，練就了其閱事的敏銳及靈性，他能從困境中發現生的希望，找到通往彼岸的路徑。喜愛藝術實際上是一件非常痛苦的事情，猶如在夾縫中求生存，沒有藝術上的靈感觸動，永遠創作不出好的作品；

例如，從小長期在鄉下生活的他，初到上海之後便被街頭巷尾的搓麻將聲吵得心煩，他知道那兒是富人與富人之間的遊戲，與他這個衣不裹身、食不飽腹的窮孩子沒一毛錢的關係；但當他要創作年畫的時候，原本沒有關係的事情就轉換成為靈感，他將現實與歷史相結合，借古喻今畫出了一幅《洪武豪賭圖》，將朱元璋、沈萬三等君臣聚賭的場景刻畫得惟妙惟肖。一經刊發，買家蜂擁而至，成為這個階段發行量爆增的作品，跟風者絡繹不絕。

謝之光月份牌作品

三、來自於他傳承創新的精神

謝之光是靠畫“月份牌”起家，其繪畫技法熔中西方藝術為一爐，其中深受張聿光和劉海粟的影響。但他不落俗套，以其在繪畫上敏銳的天賦和刻苦探索的精神，開創了屬於自己的月份牌畫風，《桃花玉蘭香》、《美麗牌香菸》、《美人肖像》都是這一時期的代表。

謝之光《桃花玉蘭香》月份牌

新中國成立之後，謝之光認識到舊的繪畫手法及表現形式，已經不適應現實的需求，迅速將創作題材轉向農村生活，他的《農村婦女新裝》就是這方面的創作實踐。畫面上的兩位年輕貌美的健康女性成了畫中的主角，一反過去時髦女郎裝模作樣的神態。從造型上看，兩位女子一個看去要年長一些，家庭的負擔使她剪掉髮辮，而在頭上搭了一塊毛巾，一看就是北方婦女；留著辮子的女子，臉上掛著幾分稚嫩的神情，坐在池塘邊的石頭上凝神遠眺，彷彿在期盼亦或憧憬著什麼，口中唸唸有詞；站在她身後的女子隨其目光的方向看去，目光中流露出支持與信任；遠處的農舍冒著淡淡的炊煙，點明瞭環境，給畫中人物的身份和思考作出了明顯的註腳，即便不寫標題也能看出作者所表現的主題，這正是謝之光在構圖、立意上的獨到之處！

謝之光作品《農村婦女新裝》

這幅作品雖然仍然採用擦筆水彩的技巧，但其中融入了大量中國工筆畫元素，看上去工整而不呆板、豔麗而不俗氣，明快而不單薄、飽滿而不滯塞。畫面上升騰的霧氣中透著陽光，點明瞭時間為清晨，暗喻農村老百姓的生活正如初升的朝陽蒸蒸日上，日子將越來越美滿幸福，畫中充滿著詩情，充滿著期盼。我想任何生活在農村的老百姓，都希望自己的生活如畫中人一樣充滿希望，這一點就是作者所要表達的主旨所在。

謝之光為自己撰寫了一幅對聯：“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神。”上世紀六十年代後期，其畫風大變，他的繪畫作品在傳統的基礎上推陳出新，用筆靈動、墨色蒼潤，設色典雅、酣暢淋漓；其中將傳統和抽象巧妙地結合，具象與表徵相互運用；一會兒潑墨潑彩，一會兒又凝重古樸，為了表現對象，他不拘一法一宗、不守一家一派的清規戒律，大膽衝破作畫常規；或棉團、紙團，或柳條彩鉛，或指掌揉擦，或吹雲彈雪；只要適合一概採納，其作品狂放不羈意趣盎然！

謝之光作品《出耕圖》

四、來自於他愛國愛鄉的情懷

謝之光是一位愛國愛鄉的畫家，他生在貧寒人家，對社會底層的勞苦大眾有著共同的語言，身上有一股凜然正氣，懷有俠義心腸。他雖然在商海中穿梭，做人做事的道德準則卻不容他只為利行。作為一個畫家，作品便是其思想的具體表現。在他擔任上海中國畫院畫師和上海文聯委員會委員期間，創作的作品《鐵水奔流》、《洛神》、《女運動員》、《萬噸水壓機》、《做毛主席的好孩子》，都是他愛國愛鄉的具體表現。他出生在農村，對遠路而來上海看他的人，一概如親人一般地對待；在他的一生中，畫了很多作品送給家鄉農村的親人和朋友，他常對妻子方慧珍說：

謝之光越到晚年其熱愛家鄉之情愈濃，這一階段他的大部分作品都以農村的田園風景、瓜果蔬菜為題，如《春山雲起圖》、《出耕圖》、《故鄉山水冊》、《清白圖》、《石榴》、《南瓜玉米》、《葫蘆圖》等。很多前來求畫的人，他都熱情地贈送不取分文報酬，自嘲為“白弄山人”，可見他對故鄉百姓之間的情結真是如同手足！

謝之光山水畫作品

由於謝之光為人謙和，不善於奉承，所以他的作品為其炒作者甚少，以至於當今很多人都不知道他。紅塵往事如煙，昔日的輝煌均被流金歲月的流逝而帶走，唯一帶不走的是流傳於後世的藝術。他的作品深沉、含蓄、古香古色，散發著恆久的藝術魅力，在寫實的基礎上升華為精神的寫意。當我們在欣賞他的作品時，他嫻熟地運用現實主義表現技巧，使人們真切地感到一個畫家直抒胸意的熱忱；人物神態優雅寧靜，山川景物秀美宜人。在探尋那個一半是虛幻一半是奔放的心靈世界時，將會感到一種醇厚的藝術味道撲面而來，我們懷念謝之光，懷念一位默默離去的中國畫藝術大師……

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