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首先是問題中將兩套不同的繪畫語境和評價體系放在一起了。素描是西畫的繪畫方法，講究點線面和光影，主要用鉛筆、油彩等，素描多是西畫的繪畫基礎。中國畫雖然也有寫生，但是它以水墨和草本礦物顏料為主，講究筆墨韻致，來自於中國的書法線條。傳統的中國畫會看重畫家的書法功底。最初的中國畫也是沒有接觸西畫的，評價體系也不一樣，不能以西畫的素描基礎來衡量國畫的功底。
近現代繪畫開始融合西方繪畫，將素描速寫引入，徐悲鴻等人在學院大力推廣西畫方法，因此現在的美術教育大多接受到以素描為功底，也有不少畫家在中西融合上取得重大成就。
齊白石是以中國傳統繪畫為基礎的，畢加索也非常欣賞。齊白石是近代畫家，說一說源頭的吳道子。
“詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。”
在中國藝術史上有很多著名的畫家，但是被冠以“聖”字的只有兩人，一位是書聖晉代書法家王羲之，另一位則是被譽為畫聖的初唐畫家吳道子。
吳道子年幼貧困，魏晉以後佛道盛行，吳道子靠給寺廟、道觀、石窟等畫佛道畫為生。
唐朝佛道繪畫工匠常常會和雕塑家一起合作，據說吳道子與當時著名的雕塑家楊慧之曾是同學，一起師法張僧繇的筆法，後來楊慧之看到吳道子繪畫的名氣越來越顯赫，於是就把筆墨紙硯都燒燬了，專攻雕塑。
後來唐玄宗聽聞了吳道子的名聲，被召入宮作畫，教唐玄宗的哥哥寧王學畫，並授予官職，此是宮廷給民間畫家授官首例。
朱景玄在《唐朝名畫錄》中的描述展現了吳道子出神入化的繪畫技藝：“吳生畫興善寺中門內神圓光時，長安市肆老幼士庶競至，觀者如堵。其圓光立筆揮掃，勢若風旋，人皆謂之神助。……天授之性，年未弱冠，窮丹青之妙。”
有一次，唐玄宗懷念嘉陵江的山清水秀，就讓吳道子去嘉陵江寫生。數日後他空手返回宮中，唐玄宗問他作的畫如何，他說“臣無粉本，並記在心”。於是就開始在大同殿上作畫，一天而成。唐玄宗大大讚揚了他。李思訓曾經也畫過嘉陵江，但是用了很多天，唐玄宗說他們各有各的好，這樣講主要在於李思訓畫青綠山水，更費時，但是吳道子則開創了新的風格。
在用筆技法上，吳道子創造了一種波折起伏、錯落有致的“蘭葉描”，所畫人物的衣袖、飄帶，有一種被風吹動、飄飄欲仙的姿態，故有“吳帶當風”之稱。對當世和後代都有重大影響。
《歷代名畫記》裡記載，吳道子“學書於張長史旭，賀監知章”。也就是大書法家張旭和賀知章，顏真卿便是張旭的弟子。吳道子的蘭葉描大概也和他學過書法有很大關聯。
現藏於日本大阪美術館的《送子天王圖》是吳道子現存最重要的宋摹本。另有一幅《五聖朝元圖》，最初畫在洛陽老君廟，杜甫曾做詩讚揚，對後世也有很大影響，徐悲鴻先生最重要的作品《八十七神仙卷》就是這幅畫的摹本。
青山録
小編啊……就算是為了長中國人的志氣也不能亂說吳道子和齊白石是“世界公論為畫聖和絕世藝術泰斗”啊……更何況齊白石的藝術成就沒有那麼高。
所以，在此文中本人就不說齊白石了。
吳道子和王羲之一樣，傳說中的作品都充滿了神奇，而且作品都是神龍見首不見尾……歷經千年，還在深受世人的關注與膜拜！（宇宙級別的網絡紅人，他倆一直在穿越時代）
說起吳道子，唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家“近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）。”
我們來看看現藏莫高窟敦煌壁畫中的《地獄圖》吧，相傳為吳道子所畫～線描造形能力超級強！（不管作品真偽，直接影響了後人）
吳道子的一生主要描繪的題材是“佛與道”。這些作品現在看，還是令人震撼！
難道說……難道……吳道子不但親自參與了繪畫，而且是千年前的敦煌壁畫藝術總監？
＞＞＞ 大唐時期，歐洲人還只是穿著粗麻布，談什麼素描……找出同時代的繪畫造形能力對比一下，一切就會明白了。
看來我又要穿越去一次大唐問個明白了……
有誰能告知我嗎？
呂永亮
我也沒學過畫，全憑愛好，可能有點天賦吧
一路春風284428776
這個問題有點像腦筋急轉彎！
國畫作為的中國的一種藝術門類，和其它的藝術一樣，是沒有國界的。只要是美的，有藝術性的，就會在國際範圍內得到承認。吳道子和齊白石，作為中國畫的傑出的代表性人物，在國際藝術界得到承認，是藝術沒有國界的必然結果。
這和素描沒有什麼因果關係。
因為素描是西洋畫的基礎，中國畫不需要素描基礎。
雲南在線之康養
素描起源於西方，引進中國不過百餘年的歷史。它的引進改變了中國原有的以線條和寫意為主的繪畫格局。使中國在美術傳承上也有了油畫，水彩，水粉等。特別是人體素描，這在以前的中國繪畫史上是沒有的。素描的引入，使中國繪畫更加立體，生動，表現內容更加豐富。以徐悲鴻為代表的新中國繪畫大師也竭力想走出一條西方素描和中國繪畫相溶合的路：就是把素描和線條，寫意相溶合，創作出中國自己的畫。它既不是以線條為主的白描式中國畫，也不是以素描，寫實為主的西洋畫。徐悲鴻大師的《愚公移山》就是這樣的一幅探索創新的畫。吳道子和齊白石所處的時代不同，經歷的繪畫道路不同。雖然他們沒有能接觸過素描，但在他們所處的那個時代並沒有能影響他們成為繪畫大師。原因就是他們把中國畫的線條和寫意運用到了極至，他們對繪畫的理解和藝術天份也同樣在那個時代是不可超越的。今後象他們那樣的中國傳統繪畫大師也有可能產生，但很難很難了！至今能超越的有幾人？這也是徐悲鴻要走創新路的原因所在。從繪畫發展耒看，中國畫要更好地走向世界，溶入世界，讓世界更多地接受中國畫，沒有素描是不行的。線條，寫意可以作為一個繪畫種類去發展，但不能停止不前，固步自封，要繼承，發揚，創新。可喜的是近幾年來己有不少中青年畫家在作嘗試。西方也有不少畫家在作和中國畫的溶合的嘗試，都取得了可喜的成果。
孫舉海sunjuhai
素描關係是繪畫走到近現代才有的名詞，但在這個名詞出現之前，畫家們還是有一套類似的理論在論述這個問題，只不過說法沒有統一為“素描”一詞而已。中國畫就不講素描關係了？那線條的穿插、疏密不也是素描要講究的嗎？其實這個問題的關鍵詞應該是“關係”而不是“素描”，廣義來說，中國畫的線描就是素描的一種表現方式，在素描進入中國之前的西方繪畫體系，也是大量以線的形式在描繪形象。所以，有“畫面關係”的吳道子和齊白石照樣是世界公認的藝術大師，因為他們的畫面有“關係”，繪畫藝術最本質的關係——不管這個關係叫不叫“素描”
繪畫的故事
中國畫雖說種類多，但中國自古的文化禮教講求的是清淡典雅。為此，中國畫多是以線造形，施以淡彩，這種畫本質上說，是平面造形。即使是現代中國畫畫家的大寫意，也都屬平面造形畫，中國畫追求的是—和函蓄的意境，有很多畫為了不使讀者理解錯誤，會配詩題款，有些畫家為了表達情感，會把畫畫很精簡，再配上深奧的畫名，這種形式的畫，注重的是詩情畫意。中國畫與中國文人墨客寫文章—樣，不直接去表達事情的正面，喜歡用影射的筆法。
齊白石大師喜歡畫花鳥草蟲，蝦蟹寫意，可以說把線描用到極致，齊白石大師是不是不會畫素描或反對學素描呢，這—點我想齊白石大師絕不會說學素描無用，因為齊白石能與徐悲鴻成忘年之交，沒有共同的語言和追求是絕無可能的，他們之間亦師亦友，互相學習，取長補短，才成就美名。
吳道子在世時，中國文化可能世界出名，世界上還沒有素描這種東西吧。吳道子是唐朝人，那時還不知有沒有意大利這個國家，素描，油畫是意大利文藝復興後的產物，用現在的話說，是具有後發優勢。素描教學讓繪畫藝術從平面走向立體，在文藝復興前，西方的繪畫水平與中國落後很多。現在拿中國畫與西方畫比較，其實意義不大，因為道不同吧。
作為文化藝術，科學技術，先進我們就應學，就要超，別以個別大師的作品出名就妄自尊大，毛主席當年說，三天不學習，趕不上劉少奇。吳道子是古人，齊白石是先人，現代化的社會，還用古人的光環來偽裝自己，那就是愚蠢，網友們對這種說法有意見嗎？
曾憲全110401818
就算是為了長中國人的志氣也不能亂說吳道子和齊白石是“世界公論為畫聖和絕世藝術泰斗”啊……更何況齊白石的藝術成就沒有那麼高。
所以，在此文中本人就不說齊白石了。
吳道子和王羲之一樣，傳說中的作品都充滿了神奇，而且作品都是神龍見首不見尾……歷經千年，還在深受世人的關注與膜拜！（宇宙級別的網絡紅人，他倆一直在穿越時代）
說起吳道子，唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家“近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）。”
我們來看看現藏莫高窟敦煌壁畫中的《地獄圖》吧，相傳為吳道子所畫～線描造形能力超級強！（不管作品真偽，直接影響了後人）
吳道子的一生主要描繪的題材是“佛與道”。這些作品現在看，還是令人震撼！
難道說……難道……吳道子不但親自參與了繪畫，而且是千年前的敦煌壁畫藝術總監？
＞＞＞ 大唐時期，歐洲人還只是穿著粗麻布，談什麼素描……找出同時代的繪畫造形能力對比一下，一切就會明白了。
孟南937承傳民族文化
首先，需要搞清楚什麼是素描？素是白色、本色、質樸的意思，描是照樣畫，塗抹的意思，是完全將東西方兩種繪畫基礎方式都囊括其中的。所以素描分為西方寫實性素描和東方寫意性素描（比如白描），甚至水墨畫從廣義上來說也是屬於素描範疇的。所以，說吳道子、齊白石從來沒有學過素描，這個說法是不準確的。
追月軒
說畫聖吳道子，那是歷史冊封的，非人為臆造。
說某“絕世藝術泰斗”，還是“公認的”，真不知這話如何冒得來的，莫明其妙！[what][what][what][發怒][發怒][發怒]
