中国画和西方油画,有哪些相同和不同之处?

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中国画和西方油画有不少共同点,也有许多不同点。以我的理解,共同点体现在以下几方面。

其一,都是视觉艺术。

其二,通过绘画语言传达某种审美倾向。

其三,通过画面表达画家对人类,对社会,对自然,对生命意识的看法和理解。

两者的不同点就很多了,主要有。

其一,中国画以写意为主,具有象征意味,西方油画注重写实,画什么就是什么。

中国画在创作中,喜欢展现画家心中的主观形象,用绘画术语来说,就是“心中自有丘壑”,通过不断观察、感受和认识物象后,待胸有成竹后,才下笔画画。

油画在创作中重视科学手段和写实原理,都是参照物象或模特来进行创作,以还原物象的原生态面貌,体现物象的立体感为艺术目的。

其二,中国画采取散点透视法,而油画采用焦点透视法。

中国画因为深受道家思想影响很深,把自然万物看作是一个整体,因此,采取散点透视法能描绘出物象的全貌,尤其在创作山水画时,画家常常采取平视、俯视、仰视相结合的“三远法”来创作,这样可以有效画出自然山川延绵不绝的气势,营造出整体气韵。

油画受限于透视法,喜欢展现局部的自然关系和细节,通过对局部细节精益求精的展现,来表达一种理性的情怀。

其三,中国画常常通过线条来造型,而油画很少用到线条,多采取色块来造型。

中国画里物象的外形轮廓常常以线条来表示,比如,人的脸蛋,手臂和腿,衣服的轮廓,都由简练的线条来勾勒出来,线条之内就是物象的形状。

而油画用不同色调的色块来体现物象的外形轮廓,并且,色块非常接近物象的自然色。

其四,中国画很少描绘背景,油画重视背景,以背景加深画面的视觉感受。

中国画喜欢大面积留白,化繁为简,背景干净洗练,比如,画一株兰草,一枝梅花,都是寥寥数笔勾勒出花花草草大致的形象,周围则大多是一片空白,又如,江河湖海,雪景等物象,都是以留白的方式来塑造,留白处是通过观者的想象力来添加上去的。

油画比较重视对背景的描绘,并且相当繁琐和细致,他们把背景看作是展现细节的最好方式。

其五,油画重视解剖学,中国画没有这方面要求。

油画因为以人物肖像为主,因此,对人体的比例结构非常重视,人体的各种造型都要求跟现实生活中的形态完全一样,人体静止时是什么样子,运动时又是什么样子,在画法上都有一套严格要求,不能随便画出来。

而国画只需画出大概形体,点到为止就可以了。


鸿鹄迎罡


如果以信息量传递为标准,油画的理想是追求信息量100%的传递、还原,实际上100%是无法实现的,但是油画仍然不停的追求,通过透视、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等因素关系,尽可能还原景物,信息量传递、还原很大。油画,培养了客观、科学的思维方式和文化环境,为现代科学的出现奠定了精神基础。中国传统绘画基本上不考虑信息量传递、还原,没有透视、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等概念,通过很少的笔划追求一种虚幻的仙境,以平面表现立体、以小见大、以虚代实、以黑白代替色彩,信息量损失极大。中国传统绘画培养的思维方式、文化环境,不可能产生现代科学。


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最简洁回答这个问题。

中国画和西方油画最大的共同点——艺术。是人类除了物质以外的精神生活品。

中国画和西方油画最大的不同点——描和写。西方油画是描。中国画是写。




赵寒翔


除使用工具、材料不同外,在表现方法上也不一样,中国画讲究笔墨韵味,用笔有中锋、逆锋、侧锋等,墨分五色,干、湿、浓、淡等,以写意为表现手法,贵在似与不似之间。油画更注重写实,强调光、影对事物的作用。讲究透视变化和空间的处理。随着中西文化的交融,目前很多国画家也把焦点透视、光影的因素等油画技法运用到国画创作中,使国画注入了新的活力。


只留清香满乾坤


外国油画的女人都光屁股,中国画的女人都穿衣服!这就是最大的区别!


用户60473105492


中国画和西洋画的区别……一个是坐在家里想象一个山然后编制,一个是面对自然在师法自然……就像北京门口的石狮子,本来艺人没看见过狮子听别人说狮子如何如何然后就编制了现在的模样……




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中国画和油画除了使用的材料不同外,绘画的技法和审美的趣味也不一样,中国讲究线条、笔墨、意境、情趣,油画讲究明暗、色彩、空间、创新,当然现在的中国画和油画都在互相吸收对方的艺术特点,发展的趋势趋同,相同点也越来越多,例如写实的工笔画,意向油画等。


山野村夫154681364


谢谢,简单讲西画写实为主,国画写意为主。西画的精华在画内,国画的精神在画外。西画讲究的是技术和科学,国画讲究的是意境、功力、神彩、人文精神、民族精神,是哲学。

随着时代的发展,中国的西画吸取了国画的内涵,除技法外对意境、思想、内涵、文化向国画靠拢。国画在李可染先生的身体力行下,也将西画的光影、色彩吸收到国画中,并取得了成功。


用户50635922520


中国画与西方绘画从本质上来说是一样的,都是对于美学的追求,人文精神的体现和享受等。但是,由于中西方有着不同的历史文化背景,构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色,让人们置身其中才能感受它的博大与气韵;西画绘画则以其真实厚重的画面感,给人以视觉上强烈的色彩享受。一、中国画

中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画;形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现,造型不拘于外形的肖似,注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神,突出人物的内心世界;山水强调情景交融的意境创造;花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统,常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空,讲求平面布局的横卷图,用高、平、深三远法结果画面,计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等;用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行,线条不仅能状物,还能传达出画家的 主观情绪,对欣赏者产生不同的视觉和心理感受;中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩,使用纯度很高的色彩,产生装饰意趣,水墨写意,则将色彩淡化为不同的墨色,结合宣纸的性能和不同笔法,使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动,中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操,由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分,且有生发画意,直抒情怀的作用。二、西方绘画  

西方传统绘画多强调写实性。画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素,把眼中所见的自然物象真实的描绘出来,“像真的一样。”因此,在欣赏写实性绘画时,就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构,以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果,真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的,或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象,或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类,在欣赏时也各有侧重。如以描绘风土人情为主的风俗画,要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味;以描绘自然风光为主的风景画,要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感;以再现历史时间为主的历史画,要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神;以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画,要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想;以刻画人物为主的肖像画,要体味人物内在的精神气质和思想品格;即使是静物画,我们也要透过对象,审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同,而形成不同的流派,所以要按画派择要欣赏。三、中国画与西方绘画的主要区别

1、中西方绘画理念差别

中西绘画在发展过程中,由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响,使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实,中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

2、 绘画工具材料不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法,是中国画表现出无穷变化的线条情趣;且以墨代色,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是“墨分五色”。  欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜色丰富、鲜艳,覆盖力强,能够充分表现物体的质感,使绘画对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。

3、 造型语言不同

中国画以线造型,线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段,立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强,观察细致表准确,给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象,偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化,明暗对比,近大远小的焦点透视,在二维空间产生三维真实的幻象。

4、 审美价值的倾向不同

在审美倾向上,中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意,中表现、重情感,中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学,即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心,而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义,千古不易。  在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形,欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念,其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。  总之,两种画是两种理念的主导。

二、中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用,而西方就不用,所以西洋画很象实物,中国画不象实物,给人以神韵的感觉。

三、中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背 景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白 。国画注重写意,即借物言志,致力于表现中国画家的精神追求。

四、东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立


艺术李泽念


中国画,媒介是水,色料有矿物、植物的等。裁体,宣纸等。油画,媒介是油,色料有矿物、植物的等。裁体,画布等。只有色料基本相同其余则不同,所表达的艺术语言也不尽相同。


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