影影圈圈
說到油畫中的“極簡風格”，人們會想到浪漫主義大師莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》，想到野獸派創始人馬蒂斯的《跳舞的人們》，想到抽象派鼻祖畢加索的《夢》，人們想象中很複雜的人體造型具象，在大師們筆下只是很簡約的幾筆線條勾勒，明快的色彩描繪，就構成了一幅鮮活生動內涵豐富的畫面。
俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋-馬什尼科夫就是一位風格極簡的畫家。沒有絢麗的背景，沒有設計的道具，只要有利於畫面的美感和主題的表達，可有可沒有的不會讓它出現在畫中。這是馬什尼科夫的藝術創作理念。
馬什尼科夫的油畫擅長表現青春女性，而乾淨利索飄逸灑脫是大多數青春女性的特點，畫家正是抓住這一特點致力於追求畫作的極簡風格，這就是人物始終是畫的中心，一切技法和表現手法的運用都是為了最好的表現人物。
馬什尼科夫畫筆下的人物或端莊清秀，或嫵媚溫柔，或丰采俊逸，或纖巧靈秀，或寧靜典雅，或活潑可愛，盡顯青春女性魅力和活力。
簡約不是簡單，簡約是化繁就簡，簡約是藝術對生活的提練，簡約是藝術家審美眼光和駕馭作品的能力的體現。
燈影書畫
說實話，學畫這麼多年，只聽說強調線條表現力的國畫有極為簡練的畫風，卻未曾聽說油畫藝術也有“極簡風格”。
在中世紀流行的宗教題材的油畫作品，雖然色調比較單一，色彩也並不豐富，但是無論是構圖、造型還是整體的畫面效果，都顯得相當繁瑣，與簡練的風格相去甚遠。
文藝復興時期，以達芬奇為代表的古典寫實主義油畫風格，將油畫的寫實技法推向了巔峰，細節的精準刻畫也達到了極致。就如大家熟知的《蒙娜麗莎》，一個微笑的表情便令後世藝術家為之傾倒，達芬奇的繪畫水準可見一斑。
但是，無論是達芬奇，還是拉斐爾、安格爾等寫實主義油畫大師，他們的作品雖然被無數繪畫愛好者奉為圭臬，卻與極簡畫風無關。寫實主義油畫一個最大的特點就是將對象畫得面面俱到，細緻入微，簡練自然不在畫家的創作思維範疇。
如果一定要找出一個與簡練畫風相關的藝術家，我只能想到畢加索。雖然畢加索的大多數立體主義油畫作品也很難與“極簡風格”聯繫起來，相較於其他藝術家的作品，畢加索似乎受到了中國畫的一些影響，造型和色彩都顯得比較凝練。
別以為只有中國的老百姓看不懂畢加索的畫，其實西方絕大部分民眾對畢加索的作品也未必喜歡，在他那個時代大家對他的畫也是看不懂的。畢加索在1907年左右創作了油畫《亞維儂少女》，成為美術史上一個有標誌性意義的節點。但是畢加索完成這幅作品時，除了他的幾個老朋友喜歡，一般大眾都很難接受。十多年後，人們才認識到這幅作品的價值，聲名大噪。
由此可見，人們欣賞油畫還是習慣於那種造型和色彩都相當逼真的表現手法，像梵高、畢加索這類相對簡練，極富個性的油畫作品很難得到廣泛認可。
驚龍軒之所以對畢加索的《亞維儂少女》印象特別深刻，是因為這幅作品的創作明顯跟非洲雕刻做了一個交融，有著很強的藝術感染力。可以這麼說，《亞維儂少女》是畢加索立體主義實驗的一個座標，此後畢加索進入到嚴謹的立體主義時期。這件作品對於畢加索藝術創作生涯的意義可想而知。
與畢加索同時期的中國藝術大師是齊白石和黃賓虹。齊白石的花鳥和黃賓虹的山水畫創造了國畫最後一個藝術高峰。尤其是齊白石的國畫，堪為“極簡風格”的典範，寥寥數筆，意境極為深遠，這便是大師手筆。從文化底蘊和美學境界來說，油畫藝術似乎很難與經過幾千年傳承的國畫相提並論。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
任何一件藝術作品風格的形成，與藝術家自身的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與藝術家自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關係，問題來了：怎樣才能體現出油畫藝術作品的“極簡風格”？
油畫藝術作品的“極簡風格”
從字面上理解“極簡風格”像是屬於畫面非常簡單幹淨的意思，其實，事實上也的確如此，極簡風格的油畫作品畫面色調較為單一，色彩對比鮮明；在構圖上，追求穩定、秩序、嚴謹，具有幾何意義上的美感；內容上，主體非常突出而略顯抽象，留給觀者非常大的解讀與想象空間，
通過上段對極簡風格油畫特點的簡單描述，我們就更容易怎樣體現油畫藝術作品的“極簡風格”了，要體現出油畫藝術作品的極簡風格，首先，構圖時，要大量應用留白效果，用簡潔的背景突出人物主體，比如，畫一幅人物肖像畫，畫作背景就用一種色彩，
還可以用虛化的背景突出人物主體，但要結合創作意圖，如果只想突出人物，環境完全可以忽視， 比如，印象派畫作的背景，就是不同程度的虛化，但筆觸可以細膩些，創作背景虛化、主體清晰明瞭的超寫實油畫；其次，通過色彩創建對比度，畢竟油畫是以色彩為載體，
通過色彩創建對比度，比如，可以使用大面積平鋪的色彩來建立簡單性，但要很熟悉色彩的各種特性，因為大面積平鋪色彩，就是在創作抽象畫，抽象畫是用色彩來塑造幾何美感，沒有光影明暗對比、空間透視效果，只剩下沒有描繪、沒有深度、沒有信念的幾何結構的抽象畫，是非常的“極簡主義”風格了。 
詩夜城主
當代油畫藝術中，藝術家們以自身的視覺經驗和審美感受，用極簡風格表現油畫創作中所具有發展的前景。這種對極簡風格的油畫藝術的審美應該屬於民族性的迴歸，使中國油畫的發展區別於西方油畫而尋求簡潔、概括的表現形式，具有中國獨特的油畫極簡藝術風格。
一、極簡油畫風格是處於油畫作品的普遍特點的簡化性與西方極簡主義之間的表現形式，是根據畫面中的需要，儘量去濫、去繁，提煉、提精。在油畫中，極簡風格從傳統油畫中充實的、豐富的視覺感受中走出來，畫面注重簡潔、明瞭的視覺效果。
二、在油畫作品創作過程中畫家的藝術手法與藝術風格以體現極簡為主，通過運用簡約的線、整體的面、單調的色彩來表現，並不是過於簡單的分解與重組的關係，是畫家發自內心的思想情感表達個性風格，通過極簡的繪畫技法，達到整個畫面的藝術風格所表現出的審美效果。
三、極簡油畫風格中的“簡”所指的並不是與“繁”相對立的簡單，它是來自於繁而又高於繁的，是表達畫家的思想觀念以及時代精神的審美理想。當今這個時代需要繪畫藝術極簡風格的藝術性審美，不但要滿足大眾審美情感需求和精神上的需要，而且還表現出油畫作品的藝術價值和社會價值。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
油畫作品中的極簡風格
個人拙見，西方美術史上，把油畫的極簡風格表達到極致的畫家是，野獸派畫家馬蒂斯，高級灰色調畫家莫蘭迪，青騎士抽象畫家克利，康定斯基，冷抽象畫家蒙德里安
這些畫家的油畫作品，都是什麼樣的繪畫表現形式語言，表現油畫作品的極簡風格？
以上提到的畫家，都不是傳統寫實古典油畫風格的畫家
個人拙見，寫實傳統古典油畫，創作難度很高， 不僅要綜合考慮畫面構圖骨架，畫面色調，氛圍，黑白灰佈局節奏關係，光是刻畫一個古典油畫人物，畫家都會花費大量時間精力，力求做到形體準確，結構嚴謹，刻畫深入
所以對於寫實古典油畫，不太容易表現極簡風格。
而突破了傳統客觀寫實油畫風格的油畫，比如野獸派，維也納分離派，抽象派，相對容易表現油畫的極簡風格
對於油畫的極簡風格，個人理解是，一種概括，求簡潔大方的繪畫表現語言，刪繁就簡，提煉精髓，追求畫面簡潔，明瞭的繪畫效果
比如蒙德里安的畫作《百老匯爵士樂》，《紅、白、藍的菱形畫》，運用最單純，最純粹的幾何體構成，表現簡化的符號，表達簡潔明快的風格
蒙德里安，運用三原色，簡單純粹的構圖，營造均衡和諧的極簡繪畫效果。
蒙德里安作品，刪繁就簡的極簡風格，也許對於每個人都可以畫出蒙德里安的作品，但是蒙德里安的極簡繪畫思想，是不可複製的原創藝術。
對於極簡油畫風格的刪繁就簡，個人理解是，為了把一種藝術風格追求到極致，刪繁就簡，捨棄不必要的繪畫因素
比如野獸派畫家馬蒂斯，繪畫創作追求二維平面的風格，原始單純的色彩，明快的色彩，簡化的形體，所以捨棄了立體複雜的造型
立體主義畫家畢加索，為了把立體幾何構成繪畫語言發揮到極致，所以捨棄了傳統寫實的油畫風格
油畫中的極簡風格，是畫家刪繁就簡，把一種繪畫風格發揮到極致的繪畫語言，追求畫面簡潔，單純，大方的明快風格。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
個人拙見，西方美術史上，把油畫的極簡風格表達到極致的畫家是，野獸派畫家馬蒂斯，高級灰色調畫家莫蘭迪，青騎士抽象畫家克利，康定斯基，冷抽象畫家蒙德里安
這些畫家的油畫作品，都是什麼樣的繪畫表現形式語言，表現油畫作品的極簡風格？
以上提到的畫家，都不是傳統寫實古典油畫風格的畫家
個人拙見，寫實傳統古典油畫，創作難度很高， 不僅要綜合考慮畫面構圖骨架，畫面色調，氛圍，黑白灰佈局節奏關係，光是刻畫一個古典油畫人物，畫家都會花費大量時間精力，力求做到形體準確，結構嚴謹，刻畫深入
所以對於寫實古典油畫，不太容易表現極簡風格。
Alone藝術君
想要體現極簡風格，首先要明白什麼是極簡風格，簡單的定義是“以簡單到極致為追求”，最初是使用在家裝方面的，後來延伸到攝影和繪畫領域，那麼油畫藝術如何體現極簡風格？
簡單地說就是拋棄一切不需要的多餘的裝飾元素，僅僅保留所要表達的主體。比如說人物畫，就僅僅保留人物和必須的一個或者幾個元素，力求畫面更加集中。風景油畫也是相同的道理。
