影影圈圈
油画是以“色彩”为载体，画作传递给人的视觉效果取决于色彩的特性；在一幅油画作品中，色彩代表一切情感情绪，情感的起伏变化又在线条笔触中体现，问题来了：你认为怎样才能创作出带有绚丽色彩、强烈激情，以及粗犷笔调画风的绘画作品？
带有绚丽色彩、强烈激情及粗犷笔调画风的绘画作品
对于油画艺术来说，无论创作哪种画风，只要了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作时实现对色彩的把握和控制，就可以了，要创作带有绚丽色彩、强烈激情，以及粗犷笔调画风的绘画作品，首先就要选择鲜艳的色彩为载体，运用粗线条笔粗，通常这样的画风在印象派或抽象派中才有，
稍微了解艺术的人都知道，绘画创作需要临摹模仿，作为一个绘画创作者，要创作带有绚丽色彩、强烈激情，以及粗犷笔调画风的绘画作品，就选择优秀的印象派或抽象派画作进行临摹模仿，比如，可以学习印象派大师梵高的作品，野兽派主要创始人之一的弗拉曼克就是学习梵高，
弗拉曼克刚进入绘画领域时，就非常崇拜梵高，1901年，他在巴黎看了梵高的画展后，内心激动不已，
梵高艺术中那绚丽的色彩、强烈的激情，以及粗犷的笔调，对他的艺术发展产生了极为重要的影响，1905年的野兽派画展，弗拉曼克果然以灼烧的色彩和强烈的激情，震撼了整个巴黎画坛，
要注意的是，临摹模仿固然重要，但要学会灵活运用色调，以完全自由解放的绘画方式进行创作，简单来说，就是要将绘画中的一切禁忌和传统全部打破，这样才能真正做到在完全没有清规戒律的情况下作画，笔调随着无拘无束的情绪洋洋洒洒。 
诗夜城主
看到这个题目，我立时想到了十七世纪欧洲伟大画家鲁本斯，因为鲁本斯正是集绚丽色彩、强烈激情与粗犷笔调于一身的巴洛克油画艺术的重要代表。
从《土与水》到《三美神》，从《爱之园》到《父与女》，从《亚当与夏娃》到《抢夺波留希斯的女儿》等等，鲁本斯油画中的女性形象并不像很多画家油画中的女性形象看上去温婉纤巧细腻美丽，更多的是人高马大膀阔腰圆的形象，并不太符合人们传统的审美习惯，但却总是能以浓艳的色彩饱满的激情和看似粗犷的笔调给人很强的视觉感染和真实动感的共鸣，把巴洛克艺术的特点和魅力淋漓尽致的体现了出来。
之所以在这里提到鲁本斯，是因为鲁本斯的成长经历我以为很适合回答这个问题。
鲁本斯（1552一1619）少年时就显露出过人的绘画天赋。12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技日瑧成熟，以致教他的画师换了一个又一个，都是教不了多长时间就意识到徒弟已经超越了师傅自叹不如了。20岁出头鲁本斯就被教廷命名为正式画家，成为当时教堂画师中的佼佼者。
但鲁本斯并不满足已有的成就和令人羡慕的职业，这时他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯寻着文艺复兴前辈大师的足迹，从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰到罗马，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等诸多大师的画作逐一临摹，从中研摩前辈大师的绘画技法和表现手法，感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗油画的雄浑健拔和提香油画色彩的浓艳大气凝重给鲁本斯很多启发。鲁本斯师古而不泥古，在无数次摸索实践中，他在借鉴前辈经验的同时，将巴洛克艺术运用于油画创作中，形成了自己笔调粗犷色彩斑斓激情饱满的独树一帜的油画风格，对油画发展产生了积极而深远的影响。
勤奋、坚持、执着、探索、独创，我想这就是鲁本斯成长经历带给我们的启示。
灯影书画
绘画的主观性非常强，每个人对这个问题的理解不一样，表达也不一样！
这算吗？
菱形的圆桌
对于题主说的这种画面感觉我可以发表一下自己的想法。
首先，情绪。情绪可以产生不确定性。
情绪是一个人随时的外在表现，有时平静，有时激愤，平静时内敛，激愤时外方，画面就是外放的对象，这个时候各种笔触就可以抒发出来了，就可以完成各种有激情的，有情绪，最重要的是有笔触出现在画面中了。通过一幅画的表现就可以看出作者的内心世界和情绪所在了，可以产生各种有风格和特色的艺术作品。
第二，对比。
色彩之间的反差是最容易让人产生视觉吸引力的。比如，对比色的运用红玉绿，蓝与橙等;再比如蒙德里安的冷抽象，其实也是运用色彩之间的对比关系，让我们产生不同的视觉感受。
第三，光线与色彩的运用。
主要是指的作者对光与颜色的掌控程度，有的人可以把色彩运用到极致，无论从色彩的明都，纯度，还是色彩的调和上来说，都非常厉害，光源在色彩的表现上起到决定性的运用，这就是对色彩掌握熟练后，根据经验可以达到的效果，这也是为什么有些人根本不能画好色彩的原因。我个人感觉，对色彩运用最好的首推印象派，对光与色的运用已到极致，《日出·印象》，《鲁昂大教堂》等作品都能很好的说明。
总结
题目中题主说到的画面效果只要作者能在作画时理解好这三点就基本上可以打成这种画面效果了。
（1）情绪，激情的产生
（2）色彩的对比
（3）光线与色彩的对比
这三点对于一幅好的艺术作品的产生也是非常重要的。
关注我，一个想做好美术教育的美术老师。
沐雅教画画
一是十分热爱绘画艺术，愿把一生部分宝贵时间交给她；二是学好绘画基础知识，充分掌握光学、美学、立体透视、画面布局、着色等知识；三是吸收西洋油画技法和中国古代线条画法之精华，洋为中用，古为今用；四是尽可能的拜名家为师，学以致用；五是博览群书，丰富文化内涵；六是深入名山大川、风景秀丽的一线采风写生，积累素材；七是养成常旅游带画板，抓拍式的写生习惯；八是建议多到少数民族居住地走一走，粗犷豪放的东西很多。
胡乱扯几句，谨供参考。
斌字分开
对此方面不大熟悉，但按心中所想所描，也而丑作一幅，完全由心灵描绘它的形。看对你有用不
月牡丹
每个人生下来都不会写写画画，只有慢慢的用心，学习多看多练，感受，时间的沉淀，还有小不了，与生俱来对色彩天份，这个跟人的性格，沉稳，活泼，分不开的，各有各精彩。
子毅古趣轩
你说的是这种风格油画吗？大胆去画，不要拘泥于形。
灵遁者国学智慧
如果要从哲学去理解艺术，不如哲学与艺术的融合，也可以哲学与艺术相互的飞跃。不同的哲学造就不同的艺术。
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李恩之布衣居士
根据你的描述，颇有点梵高的作品的感觉：绚丽色彩，强烈激情，粗犷笔调画风。呵呵，梵高作品就是这样的。
实话实说了，这类东西是学不来的，绚丽色彩是个人的色感，天生的，强烈激情是性格，胆汁质，也是天生的。
至于粗犷笔调画风，也是个人修养经历审美制约而出现的，每个人经历都不同，故每人的笔法也不相同，在艺术上无须刻意去追求那种格调，否则就是模仿，没有什么意思的。
所以，这个问题的答案是：可以通过模仿梵高作品实现这些目的，但后果是，没有了自己的面目，没有了前进的方向，最终沦为一个画行货的！
