楊 瓊
劉質堅，廣東臺山人，傳統文化的愛好者和踐行者。兒時的夢想是成為一名軍人和書畫藝術家，前者可以鍛鍊體魄，後者能夠滋養靈魂，一外一內，正好完善身心人格的塑造。
可以說劉質堅是幸運而幸福的，成為一名軍人的夢想已經實現，並於上世紀九十年代退伍；成為一名書畫家的夢想也已經實現，但他這個夢想還沒有結束，而且還在繼續。
發揚傳統文化，讓書畫藝術紮根鄉村，讓更多的書畫志願者加入支持中國書畫傳承的行列，讓藝術教育從中國文化的最底層開始，是劉質堅一直以來所堅持的理想。這個理想不“高”、不“大”，也不“上”，卻很實在、很接地氣。和他一樣純粹的是他的作品。
《二十四氣節圖》《秋菊圖》《白菜蘿蔔圖》，等等，小巧的構圖，濃淡相間的筆墨，沒有情緒的泛濫，沒有技巧的彰顯，自有一種自然的趣味浮現其間。眾所周知，文化是藝術創作的基石。中國文化在本質上體現的是一種“達者兼濟天下，窮者獨善其身”的價值取向模式。在這樣的文化觀念中，書畫作為中國文化的一種特殊的藝術樣式，其目的和意義不是為了創作多少物質財富或技術產品，而是藝術家對自我身心人格的修養和完善的過程，在此意義上，“藝術創造價值”的觀念不僅不是唯一的，甚至是次要的。古訓有云：“太上有德，其次立功，其次立言。”德行（涵養）本位是中國文化有別於其他民族文化的根本所在，它亦是中國文化承傳發展的內在動力。近近世以降，對藝術的功能的認識更多集中在審美愉悅和抒寫性情上，而弱化了藝術作為教育人性和認識事物所應具有的性格，當代藝術更是走到了“為所欲為”的功利性的境地，於今日之藝術而言不乏種種極端之表現；於中國藝術之承傳而言，已是走入旁門左道。劉質堅的藝術創作及其藝術活動，讓我們看到了傳統藝術在教育和認識功能上的迴光返照，儘管這一束“光”顯得是多麼的暗淡，但“星星之火，可以燎原”，如果有千千萬萬的藝術家像劉質堅這樣，熱衷於普及藝術教育和公益事業，則風景那邊獨好的情況將得到很好的改觀。一段時間來，我相繼欣賞了劉質堅鄉村系列畫展中的諸多“小”作品，感覺頗有趣味。這些作品多以日常生活中常見的植物為對象進行“造型”，以認識事物、傳遞民俗文化之信息為創作之指向。除了梅、蘭、菊、竹四君子以及牡丹、荷花等常見的題材外，枇杷、花生、荔枝等亦成為劉質堅的座上客。
如果說學《詩》可以更好地言語的話，那麼讀畫就是更好地讓人辨象——劉質堅的創作就有這種功能。現試舉一二作品，談談劉質堅的創作。二十四節氣圖是劉質堅常畫的作品，至少我認識他的這幾年都在畫。常言道：藝術創作不是在表現什麼，而是如何表現。所以儘管每年都在重複畫二十四節氣圖，但年年都不一樣；所謂“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”是也。時間不同，地點不同，人的情緒不同，創作出來的作品即便題材相同、形式相似，但情緒、審美、趣味亦是不一樣的。但有一點是可以肯定的，那就是：欣賞劉質堅的二十四節氣圖，就能直觀地告訴我們每個節氣對應的是那些植物和花期，劉質堅的作品很好地詮釋了圖畫最原始亦是最本質的功能——認識功能。有一則童謠是這麼唱的：正月梅花香又香，二月蘭花盆裡裝，三月桃花紅十里，四月薔薇靠短牆，五月石榴紅似火，六月荷花滿池塘，七月梔子頭上戴，八月丹桂滿枝黃，九月菊花初開放，十月芙蓉正上妝，十一月水仙供上案，十二月臘梅雪裡香。《二十四節氣圖》正與此對應。枇杷，一個富於詩意的名字，因葉子酷似中國古典樂器琵琶而得名，是中國東南部最常見的水果。枇杷果形狀可愛，味道鮮美，我亦是很喜歡吃的。在劉質堅創作的二十四節氣圖中，就有幾幅是畫枇杷的。其中就有我下面要簡單描述的這一幅。今今年初夏，我正在和三五好友喝茶閒聊，手機突然收到一條信息——是劉質堅發來一幅他剛完成的作品。坦誠地說，對著這幅小畫時我是有點小激動的。初一看，正四方形的構圖既不特別亦不大眾，但樹幹、枝葉和果實之間的分佈很是巧妙，慢慢細品給人一種不一般的感受。和劉質堅諸多作品不一樣的是，這幅小畫上沒有題寫詩句，只有簡單的簽名與一方鈐印，或許是因為畫面幾乎“飽滿”了的緣故罷。對於這樣一幅小畫，我是多看了好幾回的，亦是比較喜歡的。整個畫面結構疏密得體，用墨簡淡，設色素雅，右下角不經意間留出來的白使整個畫面充滿靈氣，可以說是不著筆墨之關鍵處。宋人戴敏有“東園載酒西園醉，摘盡枇杷一樹金”的詩句，如果把酒換成茶，不正契合我此刻的情與景嗎？沒有對象的東西總是比較虛的，文學如此，藝術亦是如此。繪畫為什麼要講造型，造型的本質是什麼？估計很多畫家都還沒弄清楚。本質上說，造型就是塑造自然（對象）之形象，換句話說繪畫就是為自然塑造形象。德國著名哲學家卡西爾曾說：“科學是發現自然的法則，藝術則是呈現自然的形象。”可見，形象是藝術的生命，沒有形象，藝術就不再是藝術，而有可能是商品或者其他別的什麼東西。當然，藝術的形象不僅僅是具體的物象，亦不僅僅是抽象的心象，而是物象與心象碰撞進而融合而成的“形象”。藝術家的秉性、情緒、氣質乃至創作狀態決定了藝術作品的“形象”的趨向。故藝術是創造、表現，而不是描摹、再現，更不是破壞和推倒重來。劉質堅的創作因為其側重於傳遞審美認識，故他的作品可以說傾向於在再現中表現、在紀實中抒情的一類。有時再現的成分多一些，有時表現的成分多一些，或許與藝術家創作的情緒狀態無不關係。如剛完成的扇面作品《小暑》（又名《蟬鳴福中樂》）就相對寫意一些。除了那隻蟬的形象較為“逼真”外，瓜藤、瓜葉、瓜實、瓜須……，皆是些大意罷了。整個畫面簡淡而抒情，似乎在平靜地敘述著這個夏天發生的故事。這濃郁的鄉村生活氣息，正是劉質堅日常生活的寫照。毫無疑義，不是每個藝術家都能成為藝術上的“傑出者”或“優秀者”，衡量一個藝術家是否成功，我認為除了要看他的作品，還要看他為社會做了什麼。前者講的是藝術作品的生成（在該領域）所具有的積極作用和啟發意義，後者強調的是藝術家所踐行的價值觀是否具有正能量。相對而言，我認為劉質堅的藝術人生屬於後者。劉質堅作為一名藝術家，真正把藝術融入了生活。近年，他創辦了個人的鄉村書畫館，多次把展覽搬到鄉村辦，並不定期免費為基層書畫愛好者授課，為福利院、孤兒院義賣籌款。在藝術追求功利至大化原則的今天，需要更多像劉質堅這樣志願於基層藝術啟蒙的藝術家，則國民的藝術素養之提高將指日可待。或或許劉質堅的作品整體上來說還稱不上優秀，諸多方面還有待提高,但能夠把藝術當做一種態度，當做一種生活方式；在生活中感受藝術，傳播藝術，在藝術中體驗生活，表現生活；讓藝術遵循自己的內心，服務社會，啟發人性；無疑是從事書畫藝術的一種智慧，亦是難能可貴的。劉質堅一直在堅持著這樣一種藝術和人生的態度！
楊瓊，藝術評論家、詩人，《中國瓊美術報》“新聞時評”欄目特約批評家，四川省華僑書畫院特聘藝術理論研究員，中國藝術人類學學會會員，中國詩歌學會會員，廣東省美術家協會會員。
楊瓊，藝術評論家、詩人，《中國瓊美術報》“新聞時評”欄目特約批評家，四川省華僑書畫院特聘藝術理論研究員，中國藝術人類學學會會員，中國詩歌學會會員，廣東省美術家協會會員。
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