人比人得死，貨比貨得扔，齊白石的畫好不好，也是比出來的。齊白石曾有詩云：青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。我願九泉為走狗，三家門下轉輪來。青藤、雪個、老缶分別指徐渭（青藤道士）、朱耷（八大山人）、吳昌碩（老缶），這三個人被公認為眀季大寫意花鳥畫創生以來，最重要的三個大寫意花鳥畫家。其中吳昌碩更是中國畫斷代中古典和現代的連接人，是承上啟下的大師，也是齊白石衰年變法所師法者。先看看這三個人和他們同代的那些著名花鳥畫家的比較，以下多圖：
1、華喦：
2、惲壽平
3、虛谷
4、居廉
當然還有很多重要的花鳥畫家，比如鄭板橋金農這些人，但這些人特點及其鮮明，繪畫題材又相對狹窄，繪畫史上的地位也很清晰，不必放在這裡。上面羅列這幾個人都是有清一代聲名顯赫的大畫家。惲壽平流行的時候，曾經是天下無不學南田；虛谷的畫法甚至當代鼎鼎有名大畫家也還在山寨；居廉也是嶺南派所宗法的古典大師。但是和青藤、雪個、老缶比比看看會怎樣呢？
5、徐渭
6、朱耷
7、吳昌碩
看出差距了麼，所以說，畫家的歷史地位，是比出來的。原創性貢獻及其影響力決定一個畫家在畫史中地位的高低，而這恰恰是在和同代及前代畫家的比較中被認可，被接受並被確立的。
下面再來看齊白石，一樣的，先上同代頂級畫家的作品：
1、陳半丁
2、陳樹人
3、高劍父
再來看看齊白石
4、齊白石
即使對於說不出齊白石好處，甚至單獨看齊白石的畫覺著不好看的人來說，這些人的畫放在一起，也是齊白石畫特點最鮮明，最能吸引人的眼球，最能讓人眼前一亮，最後，當人們離開這些畫作的時候，腦海裡記憶最深刻的也恰恰是齊白石的畫。也的確，像什麼陳樹人、高劍父、陳半丁這些當年鼎鼎大名的畫家，如今普通人有誰知道？又有誰能夠不看作者署名印章而單憑繪畫局部就能猜到這是陳半丁的，那是高劍父的畫？但只要稍微熟悉點齊白石畫作的人，有幾個猜不中齊白石的畫風？張大千的師傅李瑞清是一個筆墨功夫很好的人，也是一代書家，提倡以篆籀筆法入畫（吳昌碩繪畫的用筆就是篆籀法），有人曾經指著李瑞清的一幅白描枯樹講：就衝這個用筆就夠得上一流畫家！真的麼？有誰能說出李瑞清的一幅名畫麼，美術史行家除外。整體地來看，這裡所列舉的徐渭、朱耷、吳昌碩、齊白石，他們之所以被繪畫界公認為最重要的寫意花鳥畫家，有這樣不可撼動的歷史地位，拋開專業上的原創性貢獻外，對於外行人而言最簡單的感性直觀就是這些人的繪畫作品特點鮮明風格強烈，具有其他畫家不可比擬的視覺衝擊性和高度可辨識性。藝術創作中最忌平凡，最忌大眾臉，一旦你的作品放在無數同行的作品中被湮滅不可識別，那麼無論你有多高功力多麼超群的技法，終究不過泯然眾人矣。推陳出新是藝術家的生命，求新求異以確保把自己和其他人區別開來是每個具有藝術自覺的畫家主動的追求，也是無數當代藝術家為了追求高辨識度而費盡心機地標新立異的原因之一。與眾不同只是藝術家獲得普遍承認的必要條件，與眾不同的藝術家未必能獲得極高的歷史地位，但泯然眾人的藝術家是肯定沒有歷史地位的。可以這麼說，吳昌碩、齊白石是使大寫意花鳥畫現代化，並與西方當代藝術接軌的先驅，當代中國大寫意花鳥畫依然籠罩在齊白石、吳昌碩的羽翼下，由他們多奠定的技法、範式、構圖等等基本上就是大寫意花鳥畫的全部基礎內容。
下面再貼兩個和齊白石同代且齊名的畫家的畫：
1、張大千
2、黃賓虹
這都是了不起的大畫家，也都是辨識度極高的畫家。張大千的荷花，非常典型，看個荷葉的局部就能分辨出來。黃賓虹也是這樣，黃賓虹的山水不消說了，個人風格極強，他的花卉也一樣，當然，他主要不以花卉名世。但是熟悉當代美術家作品的人，看見黃賓虹畫的花卉有沒有似曾相識之感？有沒有覺著一些當代大名家有山寨之嫌呢？
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