愛記錄的翔子
人像攝影，是拍攝者的拍攝題材中最常見的一類題材。有可能不是自己的拍攝專長，但至少都拍攝過人像。人像這類大的題材中，包含著紀實人像、藝術人像、寫真人像、街拍人像、婚紗人像等等。不同的子類別有一些不同的表現方式。
那麼，人像攝影中什麼最為重要？
在人像拍攝中，拍攝主題、人物的外形特徵和內在氣質、服裝搭配、動作表情、光影運用技巧、畫面構圖、後期處理等都非常重要，每個拍攝環節都不能削弱，都是作品不可缺少的因素。
如果說人像拍攝中最為重要的因素，個人覺得是拍攝主題、情緒表達、光影把控。這幾個大的方面尤為重要。
1、人像拍攝的拍攝主題
拍攝主題是一切拍攝表現的核心，沒有主題就沒有拍攝的根據，有了拍攝主題，創作者才會根據主題，進行創意，以及服裝搭配、環境選擇、動作表情等因素的考究依據。
2、人物情緒的表達
人物情緒的表達，是人像攝影作品的表達靈魂所在。人物情緒通過動作、表情、眼神來實現。因此，在拍攝人像的時候，人物的擺姿、表情的流露、眼神的表現都得要與拍攝主題吻合。這樣才能讓畫面有耐看性，才能準確的表達出作品的深刻內涵。
3、光影的應用技巧
光是攝影創作的基礎要素，沒有光就談不上攝影。拍攝人像也是一樣，要用光來塑造畫面人物的各種表現因子。人物的外形特徵、情緒的呈現、元素的立體感、畫面的虛實關係、元素的主次關係、色彩的鮮灰冷暖關係，等等，都需要光影來塑造。如果我們對光影的把控技巧不夠，拍攝出來的作品是缺乏視覺表現力的。
總之，拍攝人像，不管是是人文紀實，還是藝術寫真，人像是較為難表現的一類題材，能夠拍攝出照片不難，但要拍攝出好作品，真的不容易。（文章中的照片，僅供學習參考，不能做任何商業用途）
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人像攝影的關鍵因素是什麼？
這個問題是仁者見仁智者見智，我認為人像攝影的關鍵因素就是人，歸根結底也是人。
攝影說簡單也簡單，許多人拿起相機或手機按下快門，咔嚓一聲就是拍照了，就是攝影了。但是，攝影也沒有這麼簡單，攝影往高了說是一門藝術。
拍照很簡單，但是要將攝影當作一門藝術那就不簡單了。攝影是一門綜合的藝術，包括很多綜合的知識與技術經驗。攝影包含諸多技術和非技術因素，比如，審美、器材、攝影拍攝者、拍攝對象、攝影技術等等。
人像攝影屬於攝影中的一個類別，是以人為主要拍攝題材的攝影。因此，無論怎麼說人像攝影最關鍵的因素都是人。拍攝的攝影師、拍攝對象是模特或一般人，而攝影器材與攝影技術都是以人為核心，所以人在人像攝影中絕對是核心。
器材、模特還有攝影技巧哪個是人像攝影的關鍵因素？我想說，這三個都是人像攝影的關鍵因素，如果非要拍個一二三，那麼我可能會選模特。當然，攝影技術也很重要，但是人像攝影我認為核心是人，要麼是攝影師，要麼是模特。
一、拋棄唯器材論
我曾經讀過一句話“一流攝影師靠想法，二流攝影師靠技術，三流攝影師靠器材”，我很認同這句話。器材對於攝影來說也很重要，但是如今手機與相機已經很普及，人人都可以擁有不錯的攝影器材，器材已經不是限制攝影的必要因素。
“狗頭牛頭不如人的腦袋頭”，攝影師的想法比技術重要，而技術比器材重要。
二、攝影技術不是決定因素
攝影不僅是一門技術，更是一門藝術。攝影技巧對於拍照確實有很大幫助，但是技術不是萬能的。對於人像攝影而言，模特的重要性幾乎和攝影師的重要性旗鼓相當。而且，攝影不僅僅包含攝影技術，還包含其他因數，比如說審美。
三、人的因素是攝影的關鍵
對於人像攝影而言，人的因素是關鍵中的關鍵。
攝影圈中曾有這樣的觀點，對於拍妹子，模特最重要。模特要美，這是許多攝影人再三強調的，雖然我不完全贊同，但是模特的重要性也是認可的。
所謂“巧婦難為無米之炊”，人像攝影就是以拍人為主，如果拍攝對象的模特不行，那麼攝影師再牛也最能拍出還行的作品。而模特很優秀，那麼一般的攝影師也可以有不錯的作品，至少顏值上的漂亮肯定更受受眾歡迎。
阿愷紀實
一張好的人像作品，關係到很多的方面。取景構圖、光影、創意，甚至還包括服裝、妝容，人物的表現力等等……
馬佳宏
個人認為，人像攝影能否成片的關鍵在於構圖和光線的選擇應用。
既然是人像攝影，那麼我們要突出的主體肯定就是人物。那麼如何構圖能突出主體呢？拍攝時要注意避開哪些誤區呢？
（1）三分法構圖。三分法構圖是攝影中最重要的一個準則。在人像攝影時運用三分原則，我們可以將人物放在三分線上，如果人臉朝左，那麼便將人物放在右邊，在人物視線方向留出更多空間，可以讓你的照片更加自然，更加具有平衡感。
（2）三角形構圖。三角形構圖就是將主體人物放於三角形的結構中，拍攝坐姿或者蹲姿時較常用到。使用三角形構圖，可以增強畫面的穩定性。
（3）L型構圖。L型構圖主要用於拍攝側面坐姿時，主體人物可以根據環境依靠在樹木或者牆壁上，雙腿一曲一伸，可以顯得人物的身材更加修長，使畫面有一定的視覺延伸，讓照片更有張力。
人像攝影的目的就是為了表現一種美，當然這種美不僅僅侷限於模特兒顏值的高低，更多的是表現一個人的氣質上的美感或者一個人和背景環境和諧的美感。為了表現這種美感，我們在人像攝影中一般會聚焦於人物的臉部特徵，甚至要去捕捉人物的神態表情等細微之處，這時如果光線選擇不好，那麼成片的幾率就會大大的降低。所以在人像攝影時，選擇光線時要避免頂光和完全的逆光。如果必須逆光拍攝，那麼拍攝時要儘量選擇深色的背景，避免背景過曝。個人拍攝人像時，一般會選擇側光，因為側光會使人物更加具有立體感，更容易勾勒出主體人物的身體輪廓。
人像攝影的誤區：（1）主體不突出。在構圖選擇背景時，貪大貪全，想要將美麗的景色盡收眼底，造成主體不突出，背景雜亂。（2）陪體大於主體。如果選擇的陪體大於主體，會造成畫面主次不分，削弱主體的存在感。
除了以上的因素，想要拍好人像照片，還需要和模特有良好的溝通，當拍出滿意的照片時，可以和模特交流一下，言語的讚美不僅可以讓模特增強信心，還可以讓模特更加的投入拍攝。
月夜留香
人像攝影中需要把握的要點很多，至於哪一點最重要，和攝影師的拍攝偏好、經驗以及對人像攝影的理解有關係。從小k經驗出發，一般以下幾點比較關鍵：
一、場景及人物與主題的契合度
從專業人像攝影的角度來說，一張人物片子要拍的好，前期設計是很必要的，說“預則立不預則廢”可能稍顯誇張，但沒有任何準備和想法的拍攝肯定難以獲得完美的效果：
具體來說，主題要明確、場景要選擇得當、拍攝時機要合適、甚至人物服飾及動作設計等也要與主題配合好。這一點主要依賴於攝影師的拍攝經驗，或者說對拍攝任務的理解及對拍攝現場的把控能力。
二、人物的狀態與表現力
第二個是人物的狀態與表現力，這主要依賴於模特的經驗。一般參加商拍的經歷越多，模特對主題和場景的快速適應能力越強，與攝影師的配合也越默契，能夠準確理解和執行攝影師的指令，保質保量完成現場拍攝工作：
三、攝影師的審美能力和技術水平
最後一個是攝影師的審美能力與技術積累，具體包括對構圖、光線和色彩的把控，以及對器材使用的熟練程度，總結起來就是兩點，一是知道什麼是好的人像片子，二是知道如何拍出好的人像片子：
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小k印像
你好很高興認識您，一張好的人像作品，關係到很多的方面。取景構圖、光影、創意，甚至還包括服裝、妝容，模特的表現力等等。
在我個人看來，總結一下平時拍攝人像的心得，我覺得人像攝影中最重要的是捕捉人物的神韻、氣質，以及人物情緒的表達，人像攝影，特別是美女攝影，被很多人詬病是糖水片。的確，因為除了唯美的畫面，糖水片相對其他的攝影主題內容都比較空洞，但是一張人像，能夠抓住人物的氣質神韻。表現模特個性的一面。或嫵媚或優雅或可愛或張揚，讓每一個模特都是獨一無二的自我，表現自己最真實的一面。這才是人像攝影中的精華所在，很高興認識大家我是呼倫貝爾大草原的如果喜歡可以關注我謝謝了
呼倫貝爾駿馬包車谷哥
你們覺得人像攝影什麼最重要？
我是由攝影師轉做後期設計師，再做設計師培訓的！
站在我現在做的修圖設計的角度說一下，後期修圖的重要性！
1.職業自己修圖才能知道自己的不足之處在哪裡！
2.修圖是攝影的補充，不修圖的作品很難發光！
3.只有精於修圖才能在拍攝創作過程中，考慮後期的成分！為後期留下空間！
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\n {!-- PGC_VIDEO:{"status": 0, "thumb_height": 720, "file_sign": "e3089677474bd99b60a26d042a4a24be\ 人像攝影是以人物為對象的攝影形式。我覺得人像攝影有五個方面最重要： 一、環境是人像拍攝的前提。無論室內或戶外，我們的拍攝環境要做到，場地簡潔不凌亂，周邊安靜不嘈雜，景色合適不背離。 二、光線是人像拍攝的靈魂。無論是自然光還是布光，無論是順光、逆光和側光，光線一定要柔和，避免刺光、硬光，把握好光比，使拍攝場地光線色彩柔美清新。 三、鏡頭是人像拍攝的保證。拍攝人像，不能忽視鏡頭。鏡頭特點各異，實踐證明，50mm和85mm大光圈定焦鏡頭，接近人眼的視角，最適合拍攝人像。 四、模特是人像拍攝的主題。人物攝影突出的是人物，模特的神情、姿態、氣質、心理素質等影響拍攝作品。攝影人在選用模特時，一定要把他（她）在鏡頭前的表現力、張力、創造力，引導調整到最佳狀態，我們才能更好地把人物的特點表現出來。 於虎
五、後期是人像拍攝的延續。要克服不屑於後期的心理，後期就是現代攝影的一部分，人像攝影離不開後期。攝影人通過後期對片子的製作和調整，處理好不滿意的小瑕疵，可以使作品更加完美。
漁我所愛祁哥
精神。
神韻。
內在情感。
而且，這些都是通過面部和身體語言體現出來的。
就像是寫書法一樣，人像攝影要拍得美，但是光是美，還不夠。
還遠遠不夠。還要有內涵，有精神，有韻味，有氣質，有情感。
就像攝影大師優素福那樣，拍出的海明威，除了人們一眼就能認出來，
人們還能通過那圖像，感受到一位偉大作家的精神世界的風貌。
走進人物，走進人物內心，走近人物的精神世界深處，
與之融合，與之共鳴。哪怕只是瞬間的共鳴。
前一段，濟南青年攝影家呂廷川，獲得阮義忠人文攝影大獎一等獎。
他的作品雖然是拍華山的命運變遷，但其中很多涉及到人物。
基本上可以當做典範的人物像來欣賞，來學習，
最起碼可以從另一個角度，給我帶來啟發。
其中，最讓人感到能表達出人物內心的是《大暑》那張。
遠處是華山，清晰平淡，又若隱若現，一個四五十歲的農村女性，
個子不低，微微低著頭，身體做出輕微的前傾與扭曲，一頭亂髮，在擺動。
不知道是因為她自身的動作，還是因為周圍有風。
據呂廷川講，那是一個在地裡幹活的中年女性。
她在華山前有一小片地，不大，但是，很快就要拆遷，
很捨不得，她就經常來這裡幹活，種地，除草，拔秧，什麼的。
來這裡幹活的姿態本身，就是一種留戀，一種表達，一種無奈之舉。
也算是一種告別，一種儀式。
而就在大暑這一天，她的動作，她的糾結，她內心的某種痛苦，
被攝影師看到了。
整張照片，都沒有顯示她的臉。但你能強烈地感受到她的內心。
能感受到她和一座山的關係，她和這片土地的關係。
這位攝影師所做的這一切，就很清清楚楚地告訴了我們，
人像攝影最重要的東西。而其他，都是輔助。都是支撐。
下面是我近兩年來拍攝的人像：
今天在濟南鵲山腳下拍到的大娘，
在簸玉米。
陽光照亮了簸箕裡最後的灰塵，
也照亮了大娘的笑容。
這是一位女碩士在濟南小興隆街，
個頭，
街道，
和笑容，
說明著畫面的一切。
去年在沂源山裡，
村頭，
一位大娘在納鞋底，
說到高興的事兒，
她開懷大笑起來。
去年，
我回衛輝老家，
在太行山裡，
一個小傢伙正在吃午飯，
看到我給他拍照，
不好意思地躲著鏡頭，
又回頭偷偷地看過來。
去年在沂源，
一個穿花衣服的漂亮姑娘，
看到鏡頭時，
有點不好意思。
去年，
在濟南的院后街，
爺爺和孫女兒在門口玩耍。
孫女隨意放鬆的姿勢，
和爺爺的專注表情，
組合出一種難得一見的天倫之樂。
手機攝影藝術
一張好看的照片，色彩搭配是關鍵要素，不同的色彩搭配會給人不同的視覺感受，色彩搭配是很好的造型手段，有利於突出照片的主題，營造一定的氣氛。
在拍攝人像時，主體是人，主體顏色主要體現在服裝上，周圍的環境色彩襯托出主體，色彩搭配不是單純各種顏色的堆砌，這樣只會使畫面顯得擁擠雜亂，今天我們來聊聊人像攝影中的穿搭顏色和背景色彩搭配運用。
1、12中基本顏色基本構成，色相環。
色相環是以美術三原色（紅、黃、藍)為基礎，經過三原色的混合（紅和黃、黃和藍、藍和紅）產生了三間色（橙、綠、紫），再由三原色和三間色混合產生三次色（紅紫、藍紫、藍綠、黃綠、橙紅和橙黃）。
2、色彩三要素，色相、明度、飽和度。色彩可分為暖色調和冷色調，冷暖是人們對顏色的色彩感受，暖調主要選用紅色、橙色、黃色等暖色作為畫面的主色調，畫面給人感覺是溫暖、熱情、活力、興奮的視覺感受，而冷調主要以藍色、青色、綠色等色彩為主，照畫面給人的感覺就是乾淨、清爽、清雅、深邃的視覺感受。
各種色彩也表達這著不同情緒，如紅色表達喜悅，黃色表達明快，綠色表達生命，藍色表達寧靜，白色表達坦率，黑色表達壓抑等。
3、人像攝影色彩搭配原則，色彩搭配要與場景、人物感情相適應。
（1）同色系搭配。人物服裝顏色與背景顏色相似，統一和諧。
（2）相似色搭配，相似色是指色相環上任意相鄰的三個顏色，能構造一種和諧的畫面感，使畫面有層次感、質感。
（3）對比色搭配。有強烈的視覺衝擊，很好的突出人物主體。
（4）極簡色彩。黑、白、灰永不過時，可以跟其他色彩和諧搭配。
（5）處理好背景與主體關係。主體顏色要比背景顏色靚麗，同時整個畫面明亮、豔麗的色彩面積要少，暗而純度低的色彩面積要大。
