蓝色希腊
拍出完美人像摄影作品的关键之处在于了解如何指导模特摆放姿势。生硬的姿势会让照片变得暗淡无光，今天教大家一些模特摆放姿势的小技巧，运用这些技巧可以拍出好的人像照片。
1.基本姿势。 对任何一幅成功的人像摄影作品来说，最关键的一点就是模特的姿势和表情。摄影师的工作就是让模特理解在作品中需要传递一种什么样的信息。很多时候我们会看到一些姿势和光线都很好的照片，但是模特的脸上却传递出错误的信息，这会完全毁掉一幅作品。
姿势的另一个重要作用在于，它可以在画面中创造出富有动感的线条和元素。知道如何让模特表现出这些东西是非常重要的。模特不会知道需要摆出什么样的姿势、如何摆放双手或者需要做什么样的表情——这都是摄影师的工作。这篇教程会介绍一些获得完美姿势的非常有用的小技巧。
2.脚的摆放。对任何一幅人像摄影作品来说，双脚都是第一位的。模特站立的姿势会决定他们在拍摄过程中是否舒适，以及他们的姿势是否自然。让模特僵硬地站在相机前是不会拍出好照片的。 很多时候，后脚应该和照相机成90度夹角指向一侧，同时前脚则指向照相机方向。这样的姿势会使模特略微倾斜身体，从而显得更瘦一些，这是一种很好的站姿。双脚平行站在相机前的姿势显得生硬且粗鲁，大多数情况下这种姿势不受欢迎。
3.注意腿和臀部。人们常说：“如果可以把腿弯起来，就把它弯起来吧。”试着放松一条腿，看看膝盖和踝关节自然弯曲所展现出来的效果。当模特把身体重心放在前腿上时，臀部会自然的向后翘起。有些人喜欢这种风格的照片，但大多数人会把重心放在后一条腿上，这样可以把臀部收起来。
4.注意双手。双手可能是最难处理的部分。双手可以用来展现模特的风采以及给姿势增添活力。这就是说，摄影师必须确保他们不会在照片中过于显眼。记住，必须始终令观赏者的注意力集中在模特的脸上，所以要确保双手不会过多地暴露在主光下，因为这样会干扰到观众注意模特的眼睛。如果不知道如何摆放双手，那就不要拍到他们。和肩膀一样，从侧面拍摄双手的效果要好于从正前或正后方，这样会显得双手更纤细而且也不会过于醒目。如果双手放在腰部以上，可以端起胳膊，因为这样看起来更优雅。
最后自然的姿势比僵硬的姿势更好，所以试着让模特感到舒适和不紧张。让模特坐在椅子上而不是一直站在那里。最后但同样重要的是，不要倒数，因为这会让模特装出虚假的笑容和表情。不要拍出那种无聊的、做作的且不自然的照片。 摄影微天下
姿势生硬是人像摄影中常见的一类问题，大部分是由于摄影师或模特经验不足造成的。要避免这种情况发生，一般建议注意以下几个方面：
一、营造轻松的拍摄氛围，尽量消除模特的紧张感
对于没有太多拍摄经验的模特，在实际拍摄中比较紧张是很正常的。作为摄影师，要注意加强与模特的沟通和交流，必要的时候可以说一些比较轻松的话题，消除模特的紧张感，拍出的效果就会更加自然：
二、携带相应场景的商业人像画册，给模特一些人物姿势的参考思路
当模特经验不足时，有时候并不能很好地理解摄影师的拍摄要求和意图，这时候可以携带一些类似场景的商业人像画册，请模特进行模仿，可以明显提高拍摄效率和效果：
三、适当利用小道具，让人物更好地融入拍摄环境
结合场景，摄影师还可以为模特准备一些小道具，让其更好地融入到拍摄环境中，比如饰品、雨伞、团扇等等：
（图片源网）个人经验，仅供参考。关于摄影的相关问题，朋友们可以关注小k后发送下图各类关键词，获取小k为您整理的独家摄影技巧，祝您摄影愉快🌹：
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人像摄影如何避免摆姿的生硬？
人像摄影摆姿不会摆，模特姿势生硬想必这也是很多摄影师入门前摄影必经的过程。当然我自己当初在拍摄的时候也不知道去让模特摆姿，而且也不知道怎么摆姿好看，又不敢让模特去听我的摆姿，现在想想都可笑至极！
进去正题我们来说一下模特为什么摆姿生硬呢？我们要从根本上解决这个问题，这样也避免了以后出现这个问题。以为是摆姿生硬可能由以下引起的。
一、首先因为模特不专业
我们在刚开始拍的时候肯定都是找自己身边的人拍，她又没有经过专业训练，美姿动作很多都不会做，摆姿生硬不知道怎么做很正常。你想着帮忙引导，摄影师的引导工作很重要，能让模特不尴尬。也可以完成你想要的模特姿势。
二、摄影师不会引导模特摆姿
本来模特就不专业，摄影你在不会教模特摆姿，那你俩就是眼对眼相互看着，莫名其妙的尴尬，模特问你我现在应该怎么样呢！你嗯？我想一想！所以说摄影师也会会一些简单的摆姿！
三、摄影师要会聊天
肯定有人问我摄影师拍照片的给人家聊天干啥，想一想摄影虽然说是拍照片，但是交流不能少啊！而且摄影交流非常重要，你可以让模特摆出你想要姿势，甚至是感觉。你能让模特交流起来更放松，身体姿态更自然，表情更舒服！更容易出片！
四、双手无处安放，手不知道干啥
双手不知道放哪，手的姿势不知道怎么样才好。教大家一个好用的方法，手和道具互动起来，比如拿着花，拿起咖啡，背着包，让手有地方安放。手还可以撩头发，捂眼睛！让手动起来，不动起来藏起来，但是千万不要手的漏一半。
五、表情不自然，面部神态不好。
面部表情不够好，面部僵硬不知道怎么放松面部，不知道该做哪些表情，这个时候我都需要摄影师去领导模特怎么做让模特放松下来，让摩托的流露，自然的一些情感。
今日头条：摄影在左疯子在右
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摄影不是师
分享拍摄人像的点滴感受，
一. 拍美照是每个人的艺术感受从呈现出来的照片上反映审美观念。摆姿是一“自然”的流露，所以，第一，特别要注意姿态动作的自然。
二.为达到画面上人物动态的“自然”，摄影师要积极主动调动所拍对象的动态情绪，主动创造一种自然轻松的摄影环境，（摄影师从机子里画面的感觉来提示拍摄对象，让其最大限度的摆出自然和轻松的姿势，要不断地“叫好！”好、非常好！…还要稍微怎样就如何、如何…等等，多多鼓励模特儿的摆姿，让其达到“情绪”上的“跟进”。）这就是一种“调度”与“被调动”的互动艺术创造的关系。“调度者”是关键，是每张作品的灵魂，作品的好与坏，美与不美，都出自拍摄者的眼光和审美水平，更是拍摄者的“沟通艺术”。在双方互动过程中，抓拍那更美更自然的“瞬间”感觉尤为重要。而模特儿也要不断领悟美姿动态的感受，也是一个从心底转达到四肢的感觉体验上的表达。
三.所有模特儿的动作姿态尽可能的依据环境特点，场景气氛而定。人像摄影应该就是人物动态、光影与环境氛围最适宜的艺术组合。
仅限个人点滴感受。
用户1309931742411
人像摄影如何避免摆姿生硬？
人像摄影如何避免摆姿生硬，人像摆姿生硬首先要弄明白产生的原因，然后根据不同的原因来采取对应的解决办法。
人像摆姿生硬主要有以下几种原因。
一，模特是新手。
如果模特没有拍摄经验，肯定会姿态生硬，表情动作不自然，和摄影师与缺乏默契的配合。
想拍出好的人像作品，摄影师要选择有经验的，和自己合作过的模特，模特新手最好要培训一段时间。
二，沟通不正确。
常常会看到很多摄影师拍照时会大喊，就这样，不要动，我要拍了！
这种沟通方式肯定会让模特瞬间僵硬，本来不生硬的姿态也生硬了。
拍摄时不要让模特定住再拍，而是在摆姿的过程中抓拍，不要让模特考虑什么时候会拍就不会生硬。
三，引导不到位。
很多摄影师喜欢精确的引导，手的位置，脚的位置，头的位置，目光看向哪边，要完完全全的精准到位，这样的引导结果就是不是木头人与变成了木头人。
正确的引导只会说一个大致的动作与姿态，然后让模特自由发挥，在摆姿过程中去拍。
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人像摄影摆姿小技巧有哪些?
拍照是摆姿很重要，比如躺姿应该特别注意手脚的摆放，以丰富的画面和线条变化，更好的表现出模特的美感。在摆pose中，四肢应该只是轻轻的触碰，千万不要直挺挺的pose，会让人感觉懒散没有精神。
下面，我们就来看看如何拒绝僵硬的拍照动作。
一、头部动作
不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。
二、如何拍摄人物坐姿
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐 角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
1.坐姿人像适合表现静态的表情。
2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。
5.摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
三、如何拍好人物站姿
照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。
拍站姿的注意：
1、一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。
2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。
3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
芳华摄影
人像摄影如何避免摆姿生硬？
在人像摄影中，作品的成败关键与模特的摆姿、动势等还是有一定的关系。
在人像拍摄过程中，我们不只是要掌握好构图、光影、意境等，我们还得要把模特的姿态放在主要的安排，让画面均衡、美观、协调。
但是，在拍摄过程中，不是所有的模特都有过训练，那么这些生硬的姿态应当怎样避免呢？下面我们共同来交流一下。
1、尽量找镜头感比较好的模特。是的，每个人都是有天生的差别的，有些人就是会摆姿势，而有些人面对镜头就不知所措了，如果平时拍着玩，记录生活，那就无所谓了，如果是搞一些创作，那么建议找镜头感比较好的模特，以达到我们拍摄的目的。
2、善于和模特交流。人们大都说85是个好的人像镜头，其中一点原因是它的焦段最适合和模特交流，不远不近，距离刚刚好。是的，我们不能闭口不说话，一定要把我们的意图或是主题和模特交流清楚，让她知道我们想要的拍摄效果，这样才能在镜头放开手脚，摆出美姿来。
3、掌握基本动作。这个基本动作就是我们常说的几大姿态范本，比如牙疼、腰疼、胳膊疼……如果不会摆动作，这几个基本形体姿态摆法可以学一学，还是可以应付大多数场合的拍摄，虽说算不上太美，但是应个急还是可行的。
4、远距离抓拍。有些人面对镜头确实是“晕镜”，遇到这样的人，我们还有个办法就是远距离拍摄，用长焦镜头，我们可以让模特随意活动，我们抓住最好的动作与表情，进行抢拍，也是一个不得已的方法。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论！
剑舞，一个西部摄影人，期盼关注、点赞，您的支持是我前进的动力
剑舞影像
人像拍摄题材，拍摄对象的情绪表达，是人像摄影作品的灵魂。情绪表达包括肢体动作（摆姿）、面部表情、眼睛神态的表达，不同的表现主题，要有相应的情绪去表达。
人像摄影如何避免摆姿生硬？
前面的内容谈到，摆姿即肢体动作，属于情绪表达的一个重要部分，一定要生动形象，根据拍摄的主题做出合适的动作，比如简洁、优雅、生动等。
造成摆姿生硬的原因
1、拍摄对象没有经过专业训练
在拍摄人像的时候，如果是商业拍摄，多数顾客，在摆姿方面没有经过专业的训练，肢体语言的表达不够丰富和生动。
2、拍摄对象面对镜头有紧张情绪
常常有人说:平时看起来比较好看，但拍出来的照片就是不好看，这就是叫不上相。不上相的原因中，面对镜头紧张是其中一个原因。情绪紧张，就不知道手脚怎么摆放，进而造成摆姿僵硬。
3、拍摄对象对主题不够了解
人像拍摄的主题，是创作的核心内容，拍摄对象没有叫充分的了解，不能将主题内容转化自己的意识，那么在肢体表达的时候没有把握，信心不足，那么在表达的时候也会出现摆姿僵硬的状况。
4、摄影师引导不到位
拍摄人像，摄影师的引导对于情绪的表达极其重要，摄影师在拍摄的时候没有很好的引导技巧，拍摄对象肯定会表现不好，有可能导致摆姿僵硬。
避免拍摄对象摆姿僵硬的方法
1、针对肢体语言表达不专业的拍摄对象，摄影师除了做好情绪上的引导，而且还要做标准的动作示范。
2、在拍摄之前，摄影师要与拍摄对象将拍摄的内容做充分的交流，让拍摄对象深入理解主题，做到心中有数，信心十足。
3、拍摄时多试拍，让拍摄对象在轻松自然的情况下，进行抓拍，找到拍摄对象好的动作表现，给拍摄对象信心和鼓励。
4、运用合适的音乐，缓和拍摄对象的紧张情绪，让拍摄对象在相应的音乐中呈现出完美的肢体动作。
总之，在拍摄人像出现摆姿僵硬的状况时，根据不同的情况，采取不同的措施，使得拍摄对象有完美的肢体表现。
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脑摄狼图事界
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐 角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
1.坐姿人像适合表现静态的表情。
2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。
5.摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
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摆姿势生硬，是因为没有认真的练习过摆姿。没有人天生就会摆姿，即使看到有些小朋友从小拍照就扭来扭去的很好看，那也是人家人后对着镜子刻苦的练习过。最多是这些小精灵悟性高而已。所谓笨鸟先飞，悟性差要多练习。
首先是学会摆姿势，
作为被摄者，如果知道自己拍照摆姿势是弱项，还喜欢拍照。必须要把弱项变成强项。这是摄影前的任务。就相当于一个上台演讲的人，没有临场发挥的本事，又不去背演讲稿，上了台之后一定是一塌糊涂。“仓中有粮，心中不慌”的道理大家都明白。放在摄影上，也是一样，无论是拍摄者还是被摄者，摆姿势的业务门清，现场发挥自然游刃有余、轻车熟路，更谈不上紧张。
其次是有自信的化妆造型，有自信的服装
让被摄者更自信，还要从化妆造型、以及服装搭配上来做起。好的装扮，会让人自信。自信会让人表现更加。平时大家都有这样的心理，头没梳、脸没洗，不想出门，没自信；刚做好了发型、穿上刚买的新款衣服，浑身上下打扮得立立正正正，人自然就有自信出去逛街了。摄影也是一样的道理。
再有是营造良好的现场氛围
请一位优秀的摄影师。作为摄影师要像电影导演那样有能力把握整个拍摄现场的气氛和节奏。否则是不配做合格摄影师的。这也是为什么那么多摄影师，能做好人像摄影师的并不多的原因。人像摄影师的要求要更高一些。比如跟被摄者的沟通能力、亲和力、调节气氛的能力、拍摄时语言的描述能力等等，这都是普通摄影师额外需要的技能。
除了以上三点能辅助摆好姿势的方面，避免拍照摆姿势僵硬，作为摄影者没有捷径，只有不断的练习。
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