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人像攝影相對於風景攝影有多大區別？

人像攝影相對於風景攝影有多大區別呢？這裡與大家分享一下這兩類攝影的各個方面不同以及它們共性。

首先我們來說說它們的共性吧。在攝影類別裡通俗的分為人像攝影、風光攝影、靜物攝影、新聞攝影、民俗攝影。不論是按什麼方式來分，分為多少不同類別的攝影類型，所有的攝影類別都講究光與影的運用，色彩的運用，線條的運用。從最基本方面來講它們沒有區別。比如人像攝影與風光攝影同樣講究光影的變化和對比，同樣講究色彩的對比和搭配，同樣也有線條的聚集讀圖者的興趣。

那麼它們的區別是什麼呢？

人像攝影一般偏重於光線的運用，因此很多情況下都是需人工補光或人造光線，製造自出光影效果。人像攝影拍攝時，攝影師會非常容易控制光線和色彩。

而風光攝影完全靠天“吃飯”，拍攝風光攝影時一般不會選擇在直射光線的環境下拍攝，需要等待合適時機來拍攝，比如拍攝日出、日落、藍天白雲或漂亮的雲彩。

在色彩搭配上，人像攝影也可以人為控制，服裝以及妝容都可以在拍攝前根據拍攝主題與要表現的畫面的情緒進行補充。而風光攝影則需要先擇不同的角度和焦距以及景別來決定。

在線條運用上，人像攝影同樣可以進行擺拍來表現人體的曲線和動作來表現，而風光攝影則需要通過機會角度和焦距變化來拍攝。

當然還有鏡頭的選擇，雖然人像攝影和風光攝影都可以用同樣的鏡頭，但還是有專業的人像鏡頭和專業的風光攝影鏡頭，對於一般攝影愛好都來說這些可以忽略。

另從技術運用來說，人像攝影一般用大光圈淺景深，而風光攝影用小光圈長景深。在同等光線條件下，人像攝影所用的感光度不會低於ISO100，而風光攝影為了追求更加細膩的畫面效果會運用到ISO50感光度。

可能有的朋友還會講到後期，其實不管什麼攝影都會運用到後期，只是後期改變多少的問題，特別是數碼時代，就是以前膠片攝影時代都會暗房技巧呢！

感謝您的賞讀！不詳之處請留言補充。

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人像攝影相對於風景攝影有多大區別？

人像攝影與風光攝影各屬於攝影領域的兩大題材板塊，它們兩者涵括了攝影的大部分領地，雖說拍攝的技術層面大同小異，但是其中的人文因素還是相差甚大。

第一、畫面範圍區別明顯。一般來說，風光片拍攝範圍大，人像片拍攝範圍小；風光片以勢奪人，人像片以神傳情。所以人像片一般光圈較大，景深較小，畫面“厚度”不大；風光片則是光圈較小，景深較大，畫面“厚度”較大。

第二、拍攝時機區別明顯。風光片受制於“天”；人像片受制於“人”；風光片看天色行事，人像片看臉色拍攝；風光片可以獨行其是，人像片必須相約而動；等等。

第三、神情表達區別明顯。人是萬物之靈，拍攝的人有靈氣，我們的畫面才會生動出彩；拍攝的景有看頭，我們的畫面就會震撼和悅目。

第四、色彩表現區別明顯。人像拍攝第一位講究的是人的精、氣、神；風景的拍攝第一位講究的稀缺、氣勢和恢弘；等等。我們可以對風光片做些色彩等方面的調整，而人像的畫面大多講究的是本原、自然和清新。

以上的分析，其實是我們是已經做出了一個假定，就是“景中無人”和“人旁無景”，但是實際拍攝中，好多甚至大部分場合，是人景相宜、人景相融、人景相依的，我們暫時“割裂”他們，只是為了敘述方便而已。

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風光和人物攝影來談談攝影中的一些技巧。  風光照片所攝的景物，要前後分明，有一定的深度，這樣才能增加表現力。利用逆光可以加強空氣透視，並從色調上分清前後景的距離。利用濾色鏡，也可加強或減弱透視感。早晨或傍晚拍攝風光 ，可以利用雲霧，使景物具有遠淡近濃的透視效果，增加照片的空間感。因為雲霧能反射陽光，遠處霧濃，反射光線強，底片感光多，景物色調就淡；近處霧薄，反射光線弱，底片感光少，景物色調就濃。 

　　一張風光照片，要交待拍攝的時辰。清早，遠景處於濃霧的籠罩中，顯得朦朦朧朧。這時太陽從東方出來，透過晨霧散射出光茫，能 給人以清新悅目，奮發向上的感覺。傍晚，火紅的夕陽散發出絢麗的霞光，給周圍的景物披上濃裝，配上適當的濾色鏡拍攝，畫面的氣氛更加濃烈，富有感染力。拍攝城市風光，工業風光，可以利用夜晚的燈光，渲染夜間活動的氣氛。 

　　風光照片為交待畫面的背景，增強藝術效果，往往很注意天氣的表現 。拍攝雨景，霧景，由於雨水，霧水的反射作用，光線產生變化。有時能獲得很好的效果。如果在陽光下拍攝時，前後景物容易疊在一起，不易分辨，有時利用濾色鏡作用也不大。但是，在雨天，霧天拍攝，照片的效果就大不一樣。朦朦細雨的反射，能把景物，燈光映成倒影，使畫面非常優美。  風光照片切忌前景模糊，它會使人產生不快的感覺。因此應該對準主要被攝物調節焦點，使前景越清楚越好。如果使用小型照相機，加上廣角鏡頭，幾乎在拍攝風光的任何情況下，都能保證必須的清晰度。但這樣的清晰度對照片的整個深度表現並無好處，因為照片的意境減弱了，風光一目瞭然，沒有趣味。為確保風光照片的意境，景物清晰度的範圍不宜放得太大。應該把畫面的最大清晰度用在主要被攝體和前景上，而使所有遠處的物體稍微散焦。這樣，畫面的層次豐富，主次分明，意境較深。 

　　風光照片的曝光，應以主要被 攝物為準，它要求獲得準確的曝光。同時，風光陰景部分也必須保證足夠的曝光量，因此，根據被攝主體確定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表現出陰影部分的細節。一般地說，以夕陽做背景的剪影照片，要根據景物光亮部分進行曝光。 而對於深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的風光，則應該根據景物的陰影部分曝光，而且最好能使用寬容度較大的感光片。

　　拍攝有動體出現的風光 ，曝光時間要短，特別是動體位於前景的時候。而拍攝瀑布，噴泉以及浪花的風光時，曝光時間不宜太短，否則會把水拍成凝結一樣，失去動勢，一般以1/10－1/50秒為好。拍攝焰火的景象，快門速度也不宜短，必須以秒計的曝光時間 ，使畫面上能看到焰火行程的全部痕跡。拍時，注意將照相機架在三腳架上，保持相機的穩定。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在畫面上佔很大面積，曝光時間必須減短。另外，使用濾色鏡時，要考慮到它的倍數，適當增加曝光量。  拍攝的主題是人像時，人像佔整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可儘量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較乾淨的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。試著將主體移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定) 再重新去構圖的習慣。   

　　拍好人像照片既要掌握攝影技術，還要懂得被攝者的心理，通過捕捉人物姿態與表情充分表現他們的個性。我們鏡頭中的人物，大都不是專業演員，不少人一至鏡頭前，就會緊張得手足無措，如果不加以有效的引導，就可以有得到一張呆板造作或千人一面的人像照片。 

　　要使被攝者去掉拘謹的神色，關鍵是要分散他的注意力，使他忘記自己是在拍照，這樣才有真情流露的可能。  拍攝人物照片，攝影者通常具有很明確的創作主題，由於主題的不同，攝影者在選擇背景時就應根據具體的情況分別予以合理的取捨。譬如欲顯示被攝者的職業特點，我們可把其工作現場作為背景，並採用現場自然光線拍攝，力求畫面產生常態的氣氛，把環境作為畫面的一個重要組成部分，以環境來襯托人，用環境來提示人物的內心世界。    

　　掌握好攝影這門技術，不僅能夠幫助我們更好的定格生活中那些感人，難忘的瞬間，而且能提高個人的品味，懂得如何發現美，把握美，捕捉美。

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人像攝影和風光攝影給人的感覺有何不同？

人像攝影和風光攝影給人的感覺有何不同，即然是談感覺那麼可能每個人的感覺都不一定相同，所以我談談對於人像攝影和風光攝影給我的感覺有何不同。

一，風光攝影

好的風光攝影作品給人的感覺是美，大氣，壯觀，震撼，精彩，身臨其境，心身愉悅，最後感覺就是這是在哪拍的，真想去看看。

二，人像攝影

看到一張好的人像攝影作品，首先會看臉，看錶情，然後是看姿態，看動作，看整個人物的表情動作所傳遞出來的感覺，情緒，意境，然後就會感覺到拍攝的思想，表現意圖等等。

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不同的地方很多，簡單總結了幾點

1.風光攝影所用光線都是自然光，對於光線把控直接會影響到照片質量，人像攝影人造光參與的很多，比如閃光燈和常亮燈，光線大部分可控。

2.風光攝影色彩大部分會遵循自然界的法則，後期變動往往不會太大，而是在質感和光線方面需要下功夫。而人像後期重點基本放在人物上，磨皮液化，色彩有時候會改變比較大，為了營造氛圍，可能會改變原本色彩。

3.風光攝影大多在構圖時候都會比較廣，從而體現恢宏的場景氣勢，鏡頭大多會用到廣角，人像鏡頭基本會用標準焦距或者是長焦，大光圈首選，來體現主題。

4.大部分風光攝影對器材要求嚴格，因為可能長時間戶外拍攝，環境對器材損害較大，比如風沙雨雪天氣，沙塵天氣。所以器材大多會選擇密封性強的高端設備，而人像拍攝可能對相機的成像膚色更為看中，比如佳能的膚色還原是很多攝影師所喜愛的。

以上是個人的一點見解，希望對您有幫助，謝謝！

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人像攝影和風景攝影的區別，其實既相輔相成，又各有特色。

1.人像攝影:

著重突出的是人。人在整張照片中佔據突出位置，也是最引人注目的地方。通常人像攝影中，主要是為了展現人物的神態表情，動作及服裝特徵。如個人寫真，藝術照等。

著重突出風景。主要展現大好河山，人文美景或獨特地理風貌等。

純粹的風景攝影是不包含人的。

3. 之所以說人像攝影和風景攝影既相輔相成，又各有特色，是因為很多時候人物攝影中含有風景，而風景攝影中又站有人。兩者相互映襯，交相輝映

4. 其次，無論是人像攝影還是風景攝影，都注重構圖！一張好的照片，是必須要有一個好的構圖。

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人像攝影在於用光，調動人物姿態表現其最美的瞬間。。。而風光攝影在於你的天時地利人和。。。缺一不可。。。不然就拍不好風光片。

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人像攝影，就是給各種各樣的形形色色的人們拍照，風景攝影就是給山水田園樹木花草房屋古籍等風景拍照。兩者的區別主要有以下幾點：

一是景物的位置都是固定不動的，而人物是會隨時移動的。例如人物可以走到臥室內、客廳中、陽臺上、院子裡、辦公室、樓梯間、街道口、廣場中、山坡上、小路邊、樹叢中、溪水邊等。既然能移動位置，照相就會有不同的背景，那麼這背景在照片中的大小、位置、遠近和角度等就有講究了，看你是想以景物為主還是以人物為主。如果以景物為主，就主要照景物，儘量照全景、照特徵、照標誌、照氣氛，人物在其中只是一個點綴，一個紀念，只要能看清人的面目就行，即使是半身像也可以。如果以人物為主，就主要突出人物，就要將人物的體態、動作、表情等表現出來，景物只作為一個背景，只要能大體看出是什麼樣的地方，能與人物的動作表情協調，讓人覺得好看就行。

二是景物的狀態是靜止不動的，而人物是可以做各種動作的。在一個季節內或者一天之內，景物的樣子都不會改變，只要天氣不改變，則景物的高矮大小等狀態就保持不變。但是人物不同，人物可站可坐、可蹬可躺、可走可跳、可伸可曲、可側面可正面，這就表現出了千姿百態，照相時可以有很多選擇餘地，根據被攝對象的性別年齡、個性特點、興趣愛好、衣著打扮等不同，可以選擇其最有紀念意義、最豐富多彩、最好看的一些動作來攝影，讓這個人在某個階段、某種環境的心情狀態的印象通過照片保留下來。

三是景物的色彩氣氛是基本不變的，而人物是可以改變裝扮的。除了“曇花”等極少數景物外，只要天氣和光線不變，大多數景物的色彩在一天甚至幾天之內都看不出有什麼變化，能影響景物色彩的因素就是天氣和時間，天氣在晴天、陰天和雨天，景物的色彩氣氛會有不同，時間在早上、中午和傍晚，景物色彩也會改變，但在某一天的某個時間段內，這些色彩氣氛是基本不變的。可是人物卻可以通過更換服裝和化妝來改變色彩，改變精神面貌和給人的感覺。什麼色彩比較好看，什麼色彩比較適合當前的景物，這都是可以選擇和改變的，只要稍微懂點美學知識，只要方肯配合並且有條件，都是可以按要求選擇的。

四是景物的表情基本是固定的，而人物的表情是隨時會改變的。只要天氣不變光線不變，景物的表情就基本不變，你隔一小時或兩小時觀察都是那樣。但人就不同，人的表情是瞬息萬變的，每分鐘甚至每秒鐘都在改變，這就需要靠攝影者去觀察和捕捉了。表情的捕捉是最難的，同時也是最考驗人的技術的。特別是在多人的場合，在被攝對象不注意或不肯配合的場合，想捕捉一個滿意的表情比較困難。表情貴在自然，貴在與攝影主題協調一致，有時需要微笑，有時需要莊嚴，有時需要傷感，有時需要氣憤，有時需要心花怒放，有時需要大義凜然。也許表情好了動作又不好，也許這個好了那個又不好，因此必須選好角度後打開相機調好焦距耐心等待，在覺得最滿意的那一刻就立即按下快門。

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人像攝影和風光攝影，表現不同的最大區別就是他的主著重體。顧名思義，人生攝影事宜表現人物為主，風景攝影是表現大好的風光，他在拍攝手法上有很多不同。很多時候人像攝影會用大景深來突出人物，把背景和前景虛化掉。而風光攝影很多時候會用小謹慎，為了保持照片的清晰度和每個風景的細節清晰。人像攝影很多時候是表現人物姿態，而風光攝影是表現風景的線條姿態。風光攝影著重光影變化與線條交錯，帶來的氣勢磅礴。而人像攝影更多的展示人物的婀娜多姿以及神態的細節處理。

你好旅拍你好董小姐

風光寫意、人像傳情。

對於拍攝內容而言：風光著重想要用照片表達意境，廣闊無垠的天空、浩瀚無邊的大海、威嚴聳立的山峰、拔地而起的建築，這些是風光照片通常需要表達的意境，而人像則想要用照片傳達情感，要拍出模特的氣質和情緒，其實不管拍攝什麼題材，攝影師一定要將自己內心的情感融入到照片當中，這樣拍出的照片才能夠打動觀眾。

對於拍攝方式而言：在拍攝風光過程中，攝影師可能需要跋山涉水尋找最佳的機位，或是駐紮深山等待最佳時機，而在拍攝人像過程中，攝影師更多需要的是善於與模特溝通的能力，要讓模特發揮出最佳狀態，甚至經常需要運用抓拍獲得最完美的瞬間。

希望我的回答能夠為您帶來一些幫助。

關鍵字: 風景 人像 攝影