LIAIHONG
你好親，很開心一起探討一下抽象藝術
抽象藝術，千萬別以為抽象藝術僅僅是抽象油畫
抽象藝術，包括抽象畫，抽象攝影，抽象雕塑，抽象裝置藝術，抽象舞蹈等等
從抽象油畫中我們可以推斷抽象藝術的總體風格，總體特徵是：
1擺脫了具體的客觀物象的束縛，更沒有古典寫實油畫的情節和故事性
2完全依靠畫家的主觀感受創作，以純視覺表達形式創作，畫家的主觀感受，個人情緒，融化成畫面的點線面節奏，象徵性的符號，藝術語言
甚至，生活中，也隨處可見抽象的元素
比如斑駁的老牆壁紋理，霓虹燈光線，葉子的經脈，老虎，斑馬，蝴蝶的花紋，象形文字，甲骨文，甚至顯微鏡下的細胞都是抽象的元素
由於自己是學油畫的，所以跟親聊一下抽象繪畫吧
西方美術史上，油畫表現風格，大致分為寫實古典油畫，表現主義繪畫，超現實主義繪畫，抽象繪畫
你可以從古典寫實油畫中，讀懂宗教神話故事，比如亞當和夏娃的故事
還可以從古典寫實油畫中，看見畫家所處的時代發生的歷史事件
還可以看見宮廷畫家所處的那個世紀，上流社會貴婦，教皇的真實形象
但是，古典寫實油畫中的故事性，情節性，抽象繪畫中是看不出故事情節，敘事性的
抽象繪畫，興起於西方二十世紀，講究純視覺語言，比如點線面，線條節奏，色彩塊面
比如野獸派畫家馬蒂斯的繪畫，只講究純粹的二維平面色彩，而沒有故事情節
但是，抽象繪畫，還可以繼續細分
如中國美術史上的寫意國畫，還可以細分為大寫意，小寫意
而抽象繪畫，還可以細分為熱抽象，冷抽象，半抽象
熱抽象，代表畫家是康定斯基，我們從其作品《即興31號》，推斷熱抽象繪畫的特徵風格
康定斯基的作品《即興31號》，畫中是明快，鮮明的色彩，如粉紅色，橘紅，深紅，黃色，紫色，藍色交織在一起，畫中飛舞的線條，彷彿是五線譜上歡快跳動的音符，點活了畫面歡快，愉悅的節奏，視覺效果
因此可見，康定斯基創作抽象畫，是帶有感情的抒發，繪畫與音樂結合，畫中歡快雀躍的音樂節奏，就是畫家對繪畫熾熱的情感。
所以熱抽象繪畫，是畫家情感的抒發，主觀抒情的感性繪畫
冷抽象繪畫，代表畫家是蒙德里安
蒙德里安的作品，比如《百老匯爵士樂》，畫面乾淨簡潔，畫中全是垂直線條分割畫面，蒙德里安把自己的藝術視覺語言簡化為最簡潔的構圖，最明快的色彩，最單純原始的幾何體構成，達到平衡和諧的效果
但是，我們可以看出，蒙德里安的畫面，構成感很強，但是是經過畫家理性分析的構成感，沒有康定斯基畫中那熾熱奔放的情感
綜上所述，冷抽象，熱抽象的共同點，區別在於
1熱抽象，冷抽象，由於同屬於抽象藝術繪畫，所以熱抽象，冷抽象的繪畫語言，都擺脫了傳統油畫對客觀物象的具象要求，擺脫了客觀寫實的束縛
熱抽象，冷抽象，共同之處在於，都沒有故事情節，敘事性，只有純視覺繪畫語言，如點線面，構圖，色塊，節奏，線條構成的畫面氛圍
2熱抽象繪畫，是感性的抽象畫藝術，注重抒發畫家主觀的情感，如康定斯基利用跳動的音樂節奏，給自己的抽象畫點活生命的韻律，情感的熾熱
冷抽象繪畫，注重畫面單純的，理性的分析形成的視覺語言，所以相比熱抽象，冷抽象繪畫顯得淡漠
3熱抽象繪畫，代表畫家是康定斯基，波洛克，冷抽象代表畫家是蒙德里安
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
談抽象前先來談一下具象，通俗點說，具象就是可以看出畫的是什麼東西，比如人物畫，靜物畫，風景畫等等，就是說這是大自然的傑作，畫家需要了解這些東西的構造，透視，顏色等客觀問題，另外比較重要的就是要加上作者的美術修養，這個包括對點線面的運用，對黑白灰的處理，還有顏色的搭配，以及畫家的人生價值觀。
上圖所示，事物的構造，透視等客觀問題，這是大自然的鬼斧神工，創造出天然的秩序，散發著迷人的魅力，吸引著一代代的畫者。
那麼所謂的黑白灰，點線面以及主觀色彩，上圖所示，這些元素則是作者在自然界的秩序中提取的抽象因素。它們是存在的，只是需要經過美術訓練才能從天然的秩序中提取出來，然後加以強化或者誇張，就形成了抽象作品。
還有一種抽象作品是純粹的主觀秩序，上圖所示，作者為了表現作品的中心思想，主觀運用抽象因素組成了一個畫面，因為每個抽象因素就像一個個音符和文字，都有個自的表情和內容，組合到一起的抽象因素更是具備了一句話或一篇文章的作用，從而可以傳達作者的思想。
遇見流行色
抽象——
抽出來的意象。
原來西方是畫具象，越像越好，一有照相機，完了。王寶強講話：沒意義了。
西方人苦惱極了，這可咋辦呀？看看中國畫就明白了，藝術本來就應該畫高於生活的東西，不是畫得像，而是要提煉。
提煉，就是抽，而且從形式上抽。
傳統中國畫有抽，抽出了很多共同的語言，大家都基本認同，所以，對抽也就沒覺得異樣了。
比方說，小孩去學畫荷花，畫完了，他的同學就不認可，你這畫得什麼呀！人家荷花（葉）都是綠的，你這黑色的，哪有這樣的荷花呀！
小朋友不理解，就是因為這個荷花是中國畫抽過了的，不是自然的那個荷花。
與中國傳統不一樣，西方人很有探索精神，且鼓勵探索精神，不就是抽嘛，咱就抽，有抽顏色的，有抽形體的，有抽線條的……不僅抽，還在抽的同時，提出各種五花八門的理論。
這不就熱鬧了嘛！
想了解他呢，你就跟著玩，跟著抽，發現他們思想裡有趣的部分。不想了解呢，就找你感興趣的東西。藝術有無限的表達可能，不用自我束縛，也不用隨波逐流，自己喜歡就好。
真相很簡單
抽象藝術石界也很多，例如
昆石迷畫石賞石
抽象藝術到底是什麼？我先來闡述下他的基本概念和定義。從字面的意思來講“抽象”是“具象”的反義詞，是具象的相對概念。那抽象藝術呢是泛指二十世紀脫離模仿自然的繪畫風格。流派有很多。是簡化真實自然物象或完全脫離的藝術。
抽象藝術都有一個共同的目的或特質就是，都在嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。表現形式也是多種多樣。大都藉由線條、色彩、形體組合的形式來表達。後來人們把抽象藝術大致分成了三類，一種是幾何抽象(也稱為冷抽象），一種是抒情抽象，另一種是抽象表現主義。其中幾何抽象以蒙德里安為表。他認為，藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的。追求人與神統一的絕對境界。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
那麼與幾何，規整相對應的便是抒情，不規整，隨性化。那他的代表人物要數具有“抽象藝術之父”之稱的康定斯基了。他認為：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上來說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”並在他的《論藝術的精神》書中對色彩的闡述中說：“藍色在加深過程中使人安靜。平和下來。在變成黑色過程中，籠罩了一層憂愁；當藍色變淺時他變得遙遠而無動於衷”綠色主要特徵是被動，不管它的變化。紅色是沒有限制的色彩，熱烈富有社會性，如同生命一般。紫色是紅色的冷卻，漸變成黑色，就是永恆和死亡，以及寧靜無希望。
這樣來看一件抽象藝術作品一定是發端於情感，一定是藝術家的內在的需求所導致。所以觀看抽象藝術要用開放的心態，需要用直覺和心靈去體會和感受。其實抽象藝術不是看不懂，而是他難以表述。但藝術繪畫，也正為因為此才有其意義。就像美國畫家霍普說的：“如果能用語言表達的畫，我就不去畫畫了。”
那接下來還有一種流派就是抽象表現主義代表人物就是美國畫家波洛克。以其在帆布上很隨意的波濺顏料、灑出流線的技藝著稱。他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。其繪畫作品是由他的情感所支配的行為記錄。所以人們也稱他的繪畫為行動繪畫。在他作畫中他沉浸與狂熱的行動中。他的繪畫已經完全替代了創做本身，是一種近似表演藝術的創做形式。
所以，綜上所述抽象藝術的核心價值便是在於一種個人的表達。而觀者更是要秉持個人單純的審美感受和內在的精神共鳴為原則去欣賞一幅抽象繪畫。而不是動則去追問作品的情節、故事內、容、表達的意思...這是才是藝術存在真正意義所在——直擊心靈。最後用羅斯科的一句話作為結尾：“我對色彩與形式的關係以及其他的關係並沒有興趣，我唯一感興趣的是表達人類的基本情緒，悲劇的，喜劇的，毀滅的等等。”
藝術心靈之旅
我國有關藝術的詞彙裡，有意象，心象，超象等詞，並沒有“抽象”一詞，抽象一詞來源於外文的翻譯，因此，抽象藝術是一種舶來品，不是我國本土文化的產物。
抽象藝術大多特指抽象繪畫，在表現形式上，把物象的自然形貌進行抽離，打破傳統表現手法，用純粹的線條，色塊，幾何形狀，或結構來表現物象的本質。在視覺上，大部分抽象繪畫難以辨認到底畫的是什麼。
抽象繪畫形成於20世紀初期，是具象繪畫走到窮途末路時，一些具有探索意識和叛逆精神的畫家，為了拯救繪畫的生命為，從野獸派，表現主義等現代繪畫風格中，創造出來的一種新的視覺藝術形式。
常常表現出符號化，朦朧化，風格化，對現代美術不瞭解的人，欣賞抽象藝術時，如同欣賞雜亂無章的圖案符號，無法領會到畫面中的思想趣味，所以會認為，抽象藝術一無是處。
在20世紀眾多探索型畫家中，尤以西班牙繪畫大師畢加索對抽象藝術的貢獻最大。他的風格基本代表了整個20世紀人們對繪畫與生活，與社會，與時代，甚至與生命之間的理解。
拒絕描繪和刻畫，用情緒去組織畫面，用瞬間的意識和聯想去挖掘一種符號化的圖式，除過視覺經驗以外的想象，都可以用一定技法表現出來，這就是抽象繪畫的本質。
抽象繪畫看起來既單純又複雜，單純是因為從視覺感受來講，抽象繪畫具有小孩塗鴉的味道，完全是一種“心象”的流露，找不到畫面排列的規則，給人凌亂之感。
複雜是因為抽象繪畫建立在心理哲學之上，畫中的觀念具有“酵母”的作用，可以引發觀者情緒和思想上的連鎖反應，跟我國道家思想中的“三生萬物”具有異曲同工的藝術目的。
抽象繪畫也被稱作“靈魂藝術”或“思維藝術”，是因為畫中常常不帶主題，也沒有繪畫敘事性，只給觀者提供一個藝術方何，讓觀者啟動思維進行審美再創造，能理解到什麼程度，跟畫家無關，跟觀者的創造性思維有關。
要想準確理解抽象繪畫，不能讓畫面牽著鼻子走，應該從西方現代哲學裡的一些術語的涵義尋求突破，不失為一種好方法。
鴻鵠迎罡
抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。 在很多時候，抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。 抽象是外來語，在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象徵性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。後來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面，才稱為抽象畫。
專業房產賣買
抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離完全拋棄自然現象外觀的藝術表現形式。代表人物有康定斯基，蒙得裡安，馬列維奇等。
木易喆宇
抽象藝術，？小老弟我表示我也不清楚這東西，就比如說梵高的畫，我就很無語。在我看來我覺得就一精神失常的人畫出來的四不像。。。然而懂藝術的人說是絕世珍品，我能說啥😥😂
