旅者紀實
一張相片好與不好看這張照片放在何處？
1、在影展上的照片的好與不好，要有藝術價值，不單獨是拍攝內容與拍攝技巧。
2、掛在家裡的照片，孩子的成長記錄、老人的微笑就是最好的照片。與藝術、攝影技術關係不大。
3、結婚照片，無論別人如何評價都是最幸福的照片。
4、人文紀實作品，以人文紀實人文生活為主，攝影技術攝影藝術不是很重要。
5、廣告攝影作品，客戶就是上帝，什麼藝術、技術不重要，客戶滿意就是好作品。
GHTDC封塵
抓拍最美的笑臉就是好照片，照片的好壞大家眼睛是雪亮的。大家都喜歡真實感的作品圖集。這位小姐姐漂亮吧？
精靈劇場
風景優秀，人物出彩，衣服靚麗，手機質量好，構圖合適，光陰途中，拍攝的照片最美麗。
大有可為888
關於這個問題，我可能跟其它老師的回答不太一樣，我覺得的評價一張照片的好與不好，關鍵是照片的“不可複製性”！
一張照片的好壞，還真不是它的清晰度、色彩、構圖、光影等技術性的問題，這些技術上的東西，任何人通過學習都能做到，只不過每個人有理解和運用上的差異。
舉個栗子：
荷花，已經被我們同行們拍成了“三俗”之一。儘管如此，每到荷花盛開期，還是很多人前赴後繼地奔向荷花池，天量的荷花作品鋪天蓋地，但有幾張出類拔翠的？！就算拍的不錯，頂多算是糖水片，給人看過後的感覺頂多就是“挺漂亮”！
再舉個栗子：
藥王山上這個拍攝布宮的經典機位，每年每天那麼多的人湧向這裡，旺季的時候甚至都上不了山！人們都是從50元背面的圖案上知道了這個經典機位，都想再從這裡拍出好照片。但是呢，拍的再好也是複製！我也是個複製者。
攝影作品的不可複製性， 說白了就是我有你無！這個你無，有可能是機遇性，遇上了且抓住了，這需要思維上的敏銳；這個你無，有可能是作者獨特的視角，這需要獨到的眼光或大開的腦洞……
再舉個栗子：在沒有無人機前，沒幾個人能以上帝的角度俯瞰大地，偶爾有人拿出的航拍照片，是不是震撼了我們的心靈和眼球？！無人機普及後，航拍照片也是滿天飛，給人的印象也成了“挺漂亮”！
再舉最後一個例子：
前幾年，在一個地方性攝影比賽中，一組核電站的照片獲得一等獎（上圖與內容無關）。幾位大咖站在展品前交流，一位講“這作品為什麼能獲獎，並且還是一等獎”！旁邊一位非常生氣且大聲地講：因為別人誰都拍不到（核電站門都進不去，想拍照更難）！
等你能拿出一張別人沒有的一張照片時，你就成功了。
比如某一天你拍到了UFO……
南方之南
照片分為不合格的照片、合格照片、好照片、優秀攝影作品等幾個等級。好照片應該算是各方面都做的比較好的照片，也是現在攝影初學者應該追求的一種臺階。
不合格的照片，就是連基本標準都不符合的照片。比如曝光不準、畫面不平衡、構圖不合理，主體不突出等等。情況很多，就不多說了。
合格的照片，就是看著曝光準確、主體突出、畫面簡潔，但是沒什麼主題，也說不上有什麼美感，但也挑不出什麼大毛病。這是現在攝影愛好者普遍存在的問題。照片大多表現粗糙，細節做得不好。沒有影調、色調、呼應等等這些味道上的表現。
所謂好照片，就是從合格照片要升級的照片標準。首先是拍的主體要美化，而不只是簡單的記錄。無論拍植物花卉、風景、還是拍人像，最起碼是把主體美化，拍得漂亮。比如什麼角度？什麼光線？如何設計陪體？有沒有呼應？該不該選擇這個主體？等等，都是需要考慮的細節。
好照片需要很多元素綜合才能拍的出來。比如彼時有最好看的主體、主體的背景比較簡潔，有呼應的陪體，碰巧還可以利用上良好的光線等等，才能把照片拍美，拍出韻味，拍出好照片。
如果上升為優秀的攝影作品，則需要更多方面的精雕細琢，還要有比較好的主題表達的好照片。
攝影中級班
如何拍出一張好照片，如何評價一張照片的好壞？
（一）對所用器材有深入瞭解，能把再有器材的性能發揮到極至
（二）對攝影原理，攝影技術，攝影技巧熟練掌握
（三）具備一定的發現能力，想象能力，創新能力
（四）構圖和諧，構思獨特，
再說如何評價照片的好壞
（一）看照片是否主題明確，能準確的表達攝影師的思路
（二）看攝影技術，技巧是否嫻熟，對焦是否精準，色彩是否合理，曝光是否恰到好處，快門速度與光圈，ISO的配合是否最優，光影的掌握是否完美，燈光的運用是否專業
（三）看創造性，獨創性如何，構思是否獨特，構圖是否和諧，
（四）看後期，是否有過或不及，是錦上添花嗎
加勒比海盜的書法攝影
關於一張照片好與不好的標準是什麼？中外攝影大家們都有各自的說法，但一直到現在也沒有什麼統一的標準。各有各的說法，各有各的道理。有講七條標準，有講五條標準，有講三條標準。其中:北京攝影函授學院攝影教材《攝影基礎》(2005年版)講:一幅好的作品一定存在其內在的魅力，這種魅力主要來源於三個要素。一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共嗚。
但我還是傾向《美國紐約攝影學院攝影教材》講的三條基本原則。《美國紐約攝影學院攝影教材》是全球發行量最大的攝影教材，多次再版。其三條基本原則貫穿於教材的始終。
三條基本原則是:
一、一幅好照片要有一個鮮明的主題(有時也稱之為題材)。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。
二、一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。
三、一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。
所以，我認為，一幅好的攝影作品，必須要有鮮明的主題，突出的主體，簡潔的畫面。或者說好的攝影作品必須同時具備主題、主體、簡潔。
張衛國手機攝影
我自己認為，不加任何修飾和美顏，自然美是最好，這是我用華為拍的幾張。
青松䕜柏
照片最初用於簡單的記錄影像。隨著攝影的發展照片被賦予“傳播”屬性。 無論是社交曬圖還是廣告投放，照片的作者都希望其承載自己的理念——講述自己的故事
什麼我們需要發出“聲音”？
我們每一個人都渴望
被理解、被認同——逃脫孤獨。網絡社交的普及，分享照片成為當今最簡單、最真實的方式——展示自我。你可能不善修辭、引經據典，但你樂觀友善、熱愛生活。只要你稍加練習，留心觀察身邊的心愛之物、真誠之人，一定會發現觸摸心靈的故事。
請不必遲疑按下快門。為自己、為另一個孤獨的人、為世界，記錄下此刻！
例圖：北京市商業學校 | 眼視光專業 | 驗光實訓
所以，好的照片應該能被理解、欣賞。
1、真誠的且觸動人（你）心
2、故事情節清晰、合理。
3、主體明確、情緒可識別
4、整體光影“真實”、自然
5、各元素構成合理（主次分明）
6、對他人有價值的
拼湊攝影
一張好照片到底有沒有一個標準呢，我們都聽說過這麼一句話叫做一千個讀者有一千個哈姆雷特。是的正如我們在欣賞作品的時候，由於每個人都經歷，學識，修養都是不一樣的。有些很平常都畫面可是在一些觀眾看後甚至會放聲痛哭。
每個人心中都有一個標準，但是隨著你看的越多你就會發，有一個東西叫做，大眾審美。也就是同樣一張照片給大部分觀眾的感受都是相同或者是差不多的。
我覺得大眾審美應該符合一下幾點
一，主提突出
一張好的照片肯定是有一個突出的主題的。五樓是人，景還是物。當我們看到的第一眼就能夠順理成章的看到主體。比如這張由阿爾弗雷德·艾森斯塔特所拍攝的《勝利之吻》
這是在1945年8月14日，紐約街頭士兵聽到勝利的消息情不自禁的抱起身邊的護士輕吻。它深刻地反映了人類嚮往和平、痛恨戰爭的主題
二，畫面簡潔
簡潔的畫面是非常能夠凸顯主體的，高明的攝影師和攝影大家，都是用光的高手，用光線塑造作品人作品更加的簡潔而不簡單。這裡就不得不提著名攝影師何藩，何藩最出名的作品之一《靠近陰影》就是最好的證明
三，具有一定的意義，價值
一件好的攝影作品一定是存在著一定的意義在裡邊的，它能夠讓人引起思考，讓人感同身受。比如以下這張圖片
圖為巴勒斯坦的攝影記者娜迪亞‧阿布‧沙班拍攝的一張照片，畫面中的孩子（ADI Hudea）把相機當成武器，看到攝影師“瞄準”自己，立刻高舉雙手投降，臉上的的憂愁恐懼讓人心疼。
