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西方美術史上的油畫作品，從14世紀至19世紀，歷經從傳統寫實造型古典風格，演變到印象派，再演變發展到充滿現代創新的抽象派油畫風格

西方美術史上湧現出的經典油畫作品，是一筆寶貴的藝術魁寶，文化遺產

對於西方名畫而言，其實創作環境，相比當今科技發達，網絡發達，物質充裕優越的時代，古代的繪畫創作環境，確實更加艱難

那為什麼？當今紛繁複雜，五花八門的當代油畫，為什麼不及西方美術史上的名畫經典？

西方美術史上的油畫作品，無論是寫實傳統油畫，還是光與色的印象派油畫，還是風格怪誕的超現實主義油畫，還是風格離奇變幻的抽象派油畫，都是西方難以逾越的經典名作，至今無人超越。

為什麼？

首先，對於西方名畫，其繪畫表現技法的傳統難以超越

油畫的傳統根基，是寫實，再現，客觀的傳統表現風格

也許在當今時代，創作寫實油畫，不是難事。

但是，在西方美術史上，14世紀時期，文藝復興時期剛開始，那時候寫實造型的繪畫表現風格才出現萌芽，所以在文藝復興早期，畫家喬託所處的時代背景，創作寫實的油畫造型是非常艱難的

因為那個時候結構，明暗，光影，體積，形體，光線，解剖結構都還未發展成熟

直到文藝復興盛期，所以利於表現寫實造型的因素，才被達芬奇，米開朗基羅等畫家發展成熟

我們不得不佩服幾百年前的畫家，在條件還不成熟的艱難環境下，創作了眾多經典的油畫

也許親會說，現代社會科技發達，攝影技術發達，完成一幅寫實油畫，相比幾百年前容易很多，甚至可以超過西方美術史上，寫實古典油畫的寫實造型功底

如極端寫實主義畫家冷軍的寫實功底，可以說遠遠超過了西方的古典寫實油畫的功底

但是，西方油畫，特別是古典寫實油畫，一直是難以逾越的經典，為什麼？

因為對於油畫的寫實傳統根基，其源頭是西方歐洲

寫實的傳統源頭，是人文主義思潮

如果沒有西方寫實主義油畫的源頭，創作思想，寫實傳統油畫也不會發揚光大，也不會傳到中國

所以，西方油畫的寫實源頭，奠定了西方油畫的傳統的牢固的地基

無論繪畫風格，思想，表現形式如何演變，都是以寫實地基為基礎，印象派畫家梵高的寫實繪畫功底很強，甚至畢加索作為抽象畫家，其寫實造型基礎也非常紮實

我們應該佩服西方油畫家對藝術瘋狂，熾熱，持之以恆的藝術精神，在沒有攝影技術的時代，苦苦研究繪畫的精神，寧願食不果腹也要堅持藝術創作的精神，而這種對藝術純粹，單純的精神，是現代社會時期缺乏的藝術精神。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

其實這個問題其實也不難理解！主要原因在於美術文化和美術工具上！

首先來看，是美術文化。

西方的美術注重寫實，這是不爭的事實，當然不是說這就比中國畫好，更多在於文化差異。在顏料沒有出現和普及之前，素描手稿就是主流，西方的素描主要在於記錄和研究，追求科學和嚴謹，很多大師還專門解剖人體來觀察、記錄真實的構造，這在中國是很難想象的。

那麼素描之後的油畫自然也遵循了這一思想，更加偏向寫實，所以說西方油畫比較像是很正常的現象。

那麼相中國畫更注重於神態，中國畫很少有說需要模特的，當然也有照著樣子畫的，但是大部分還是靠想象，主觀意識比較強，更別說當時的文化，如果想畫一個女子，女子是不適合拋頭露面的，當時的規矩不允許，最大程度也只是看一眼，回去默寫下來！但是這也導致了中國畫中的人物千變萬化，既傳神也傳形！

第二，美術工具。

西方是油畫顏料，畫過油畫的都知道，它可以無數次的修改、覆蓋，能夠體現更多的細節。但是你看中國畫，一筆下去錯了就是錯了，根本沒得改，它對技能的要求極為嚴格，所以傳世的名作少之又少，而且紙張還不易保存，但是中國畫比油畫難學也是公認的！

說很難畫的像主要還是紙張和筆墨，經不起繁複塗抹，中國畫顏料也略顯單薄，有些很細節的地方沒辦法提現，但是中國畫本身就重神不重形，這也是咱們獨有的藝術形式！

如果提問者對中國畫和油畫有一個全面瞭解，就不會這樣提問了。中國畫和油畫都是世界藝術中的奇葩，在表達側重點上各有優勢，各有神采和韻味。

總體來說，油畫強調寫實，油彩是其畫面構成的主要元素，注重“技”的層面表達，“技”可以看做是技術、技法、表現手段等。他們強調繪畫要再現真實生活，在繪畫中，畫家把一系列科學態度和理性精神運用在畫面的構成上。

列賓《托爾斯泰像》

在人物畫中，西方人都是先挑選出標緻而漂亮的模特，然後參照模特畫出來。身體各部位的結構比例，跟真人是完全一致的，並且，對細節處理精益求精。

這就給觀者造成一個印象，油畫很逼真，無論是造型還是質感，都跟真人一模一樣。

中國畫主要以水墨為主，在表達上以寫意為主，在用筆上，藉助書法線條來撐起畫面輪廓，然後再在畫面裡構建“墨分五彩”的內涵。

中國寫意人物畫

中國畫注重一個“寫”字，寫，是中國畫的核心。簡單來說，中國畫主要把意思表達到就可以了，剩下的觀者根據畫面意境再創造。

用“寫”的方法，依靠筆力的輕重緩急，可以生髮出“焦濃重淡清”五種色階，這五色之墨包含了中國傳統哲學，跟中國人對世界萬物的認識是一致的。

魯本斯《芙爾曼與孩子們》

像什麼知白守黑，乾裂秋風潤含春雨，等等，既是技法的呈現，同時也是對中國傳統哲學的呈現，也是畫面節奏的呈現。

比起油畫，中國畫的技法很豐富，裡邊包含的學問也更多。比起油畫僅僅是單純的繪畫而言，中國畫是一種民族文化的全方位體現。

中國工筆人物畫

但是，中國畫也有惟妙惟肖，看起來很逼真的人物畫，比如，工筆畫。

工筆畫依靠嚴格的“十八描”來構圖，是古人深刻體驗生活後，總結出來的一套適用於國畫的造型手段，不但能體現出神韻美，更能體現出人物的造型美。

而油畫中，自從100多年前，東西方文化廣泛交流後，油畫中也吸收了不少中國畫的畫法，尤其國畫中的寫意性和概括性讓西方畫家相當吃驚。

蒙克《男人和女人》

像馬奈、梵高、蒙克、畢加索等油畫大師，都對造型和結構不是那麼熱衷，給油畫中融入寫意性，促成了他們的成功。尤其畢加索，晚年在張大千和齊白石的影響下，竟然學起了中國畫，畫得還像那麼回事。

首先我相信這個提問者不怎麼懂繪畫藝術，專業的說法是寫實與寫意之間的區別。人類文明始於天文曆法，始於中國。繪畫只是其中的一小點點而已，要論輩分，中國的美學是西方繪畫的祖宗的太祖宗呢，因為東學西漸後，西方哪些蠻夷如夢初醒一般擺脫教皇的統治，從而開始了人體油畫的創作，中世紀之前他們就知道燒人玩。

西方油畫也有許多不像真人的，比如梵高、畢加索和印象派一些畫家的作品是粗糙和抽象的，有點借鑑中國傳統寫意畫風。而中國也有冷軍、吳威等寫實著名畫家，他們的作品看著和真人幾乎一模一樣，堪稱是寫實油畫著名大師。

中國美術作品主要以宮廷、民俗、山水、花鳥、動物，等為題材，西方油畫幾乎是以女性裸體和宗教為題材。 就算現在的中國一些藝術家也學著西方畫女性人體，還是甩他們幾萬條街道遠。只是因為中國女性是世界上最美最智慧的。

中國的美學藝術，在歷史上一直是極致的。美學作品是在自然真實的基礎之上，以高尚文明作為內在支撐的，而不是就披上一層“皇帝的新裝”的人體畫稱之為藝術。我想，為什麼有著高尚文明、歷史、文化、先聖的中國人跟西方學低俗無聊的人體藝術呢？百思不得其解，這不明明拉低了自己的身段了嗎？還傻乎乎地自己以為不洋不興呢。

怎麼欣賞，都是中國的女性是世界上最美的，不信看看西方神話不存在的人物：

謝謝你的提問。世界各地的繪畫，都有一個漫長的發展過程。

我們從繪畫起源來看，應該說，起源於希臘的歐洲繪畫，很早就比中國畫要更加“寫實”一些，而且，繪畫的發達程度，要比中國早，比如這幅羅馬時期的繪畫作品，大致相當於中國的戰國時代。

而同期的中國畫根本沒有這樣的寫真描繪。

歐洲繪畫一直繼承和發展了這個寫實的傳統。並且以人物畫為中心，創作了大量描繪神話宗教的人物繪畫。

中國畫在唐宋時代就趕上是來世界繪畫的發達程度，而且獨立形成自己的美學體系。

這就是，從以人物為中心，轉移到以山水畫為中心了。

中國畫從人物轉移到山水，也是美學趣味的喜轉變。

人物畫以“傳神”為貴。所以，人物畫以及山水畫，都不是以非常“真實”為目的。所以中國畫與油畫的美學趣味很不相同。

傳神的古代中國人物畫

但是世界美術的發展，彷彿就是中國畫發展的樣板。

用現代繪畫方法的中國傳神人物畫

現代西方繪畫已經不把畫得很像作為職高目標了。

他們也發現原來繪畫畫得跟“真的”一樣，其實已經沒有多大意義。特別是照相機發明以後，畫的跟真的一樣，簡直就是浪費時間！

比如，超寫實主義繪畫，如果沒有很有內容的東西，基本毫無意義了。

而西方畫家也自覺求諸東方，尋找繪畫的新新生命。

例如這個作品就是奧地利畫家席勒的創作於第一次世界大戰之前的作品，你看像不像中國畫？

而且，這是他自己對東方繪畫的想象。

因為當時，席勒還沒有系統接受中國畫。

所以，西方繪畫有自己的傳統。而這個傳統，過於強調“真實”，也就把繪畫引入死路了。

而中國畫永遠是生機勃勃的，因為中國畫的繪畫性遠遠高於低級的視覺性。

簡單地說，中國畫和西方油畫的認識理念不同，表現手法不同，繪畫使用的顏料和工具也不同。

一是從繪畫的認識理念上講，中國過去很多年的繪畫堅持注重含蓄，“但求意達，不事張露”。通過繪畫體現出來更多的是意境的表達和精神風貌，而西方油畫特別是西方寫實油畫更注重以反映人物本來面目來表達畫家的思想感情和審美取向。

二是從繪畫的表現手法上講，中國國畫著重於寫意，也就是神似。而西方油畫著力於寫實，也就是形似。

三是從繪畫使用的材料和工具上講，中國畫最早用的顏料是墨汁，後來有了水彩，使用的是毛筆。西方人在十一、二世紀在蛋彩畫料基礎上發明了用植物油和顏色調和的新型繪畫顏料以及繪畫用排筆，使繪畫在顏色上產生了革命性的變化。也為大大增強繪畫的表現力創造了條件。

中國畫有中國畫的神韻，西方油畫有西方油畫的丰采；中國畫意境深遠，富於想象，西方油畫形態逼真，色彩明朗；有人喜歡中國畫，有人喜歡西方油畫，二者各有千秋，無高低之分。上個世紀60年代西方繪畫界泰斗畢加索對中國畫稱讚不已，在晚年還認真學習了一段中國畫呢！

繼承中國畫的優勢，借鑑西方油畫的長處，古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新，一直是繪畫藝術發展的趨勢和方向。

提出這樣的問題，說明題主並沒有接觸過美術專業，或者對油畫和中國畫的異同缺乏最基本的瞭解。的確，西方油畫藝術在寫實方面表現力更強，這是由油畫和中國畫的特性決定的。油畫顏料可以反覆疊加、修改，一些超寫實油畫名家，包括中國的冷軍和日本的三重也慶等人，其令人驚歎的寫實油畫甚至可以讓攝影藝術汗顏。而中國畫更多的是崇尚意境，作畫時很少有反覆修改的機會，也就不可能達到西方油畫的寫實效果了。

儘管如此，也不能說西方油畫就像真人，而中國畫就和實際形象出入很大。因為油畫同樣存在寫實主義和印象派、後印象派等不同風格；中國畫也有工筆畫、小寫意、大寫意、潑墨等諸多表現手法。雖然採用的作畫工具和表現手法不同，油畫也有梵高、塞尚以及畢加索等抽象畫大師，中國畫也有“吳帶當風”等寫實力超強的畫家。寫實與抽象只是畫家的審美思維不同而已，與油畫還是國畫沒有絕對關係，不能一概而論。

當然，油畫有時候更注重寫實，而中國畫更注重寫意，這也是不同傳統文化的藝術思維決定的。也跟油畫和中國畫採用不同的作畫工具有關。在西方藝術史上，我們可以看到達芬奇、倫勃朗等古典寫實主義大師的作品，也能看到梵高、馬蒂斯等印象派的作品。既可以領略到驚人的寫實功力，也能看到不可思議的抽象、變形藝術。中國畫我們更為熟悉，既有狂放不羈的潑墨，又有細緻入微的工筆。從藝術的角度看，可謂異曲同工，殊途同歸。

傳統銀文化

西方油畫500年，湧現出來的油畫大師和經典油畫作品不勝枚舉，要想超越著實不易，要說難以模仿卻有些言過其實。

套用一句廣告詞：一直被模仿，從未被超越。

大家都知道，油畫藝術是從印象派出現後才開始對光有了理性、科學的研究，此後的油畫風格色彩更為豐富而真實，無疑也具備了更強的藝術感染力。在此之前，哪怕是《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《泉》這樣的經典作品，其細膩的色彩表現更多地還是侷限於固有色的範疇，沒有表現出光的影響。

儘管如此，歷來無數人臨摹或參考創作過達芬奇的《蒙娜麗莎》，終究還是隻能是模仿，誰也不敢輕言超越。事實上，《蒙娜麗莎》創造出來的藝術高度早已站在了一個巔峰，哪怕是一個神秘的微笑，也能引來無數人著迷和探尋，更別說作品中令人歎為觀止的繪畫技法。

和《蒙娜麗莎》一樣，有太多經典的油畫作品被大家反覆地臨摹，有些甚至到了幾可亂真的地步，就連專家都難辨真偽，說明就算是超高藝術水準的經典名畫，也不是不能被模仿的。更有甚者，在鉅額利潤的誘惑下，竟然出現了專門仿造名畫的產業。試想一下，畢加索的一幅畫曾經拍出過7億的天價，梵高的一幅畫也將近4億。這種誘惑的確很難被拒絕。

在國畫界，米芾和張大千等國畫大家都曾以善於模仿古畫而出名，幾可亂真。在西方藝術界也有一位叫沃爾夫岡的全球最頂級的名畫造假大師，造假名畫幾百幅，其中最出名的14幅更是為他斂財多達5億元美金，實在令人驚歎。

要知道，西方各大拍賣行針對名畫有一套完整的、極為專業的鑑別方法。對於鑑別畫家的簽名、繪畫風格，以及繪畫原料、畫布是否符合創作年代等方面都能做出相當精準的鑑定。要想騙過這樣的專業鑑定，需要的絕不僅僅是繪畫技法這麼簡單了。

有意思的是，沃爾夫岡並不像米芾和張大千那樣本身也是繪畫大家，原本只是個籍籍無名的畫家，最擅長的就是模仿出名畫家的筆法。但是，單單從造假畫這個角度來說，沃爾夫岡絕對是個天才。

正所謂：常在河邊走，哪能不溼鞋？沃爾夫岡一次模仿名畫時，因為自制的白色顏料不夠用，偷懶用了一點採購的顏料，被“火眼金睛”的鑑定專家識別出來，只能認栽。

由此可見，不管是國畫還是油畫，哪怕是那些經典名畫，被模仿不是不可能的，只是不要輕言超越即可。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

就油畫藝術而言，在西方油畫中出現了許許多多的名畫，這些名畫遍佈各個流派，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、現代主義以及各種形式的抽象派，問題來了：為什麼有人說西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越？

西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越

我們直奔主題，之所以西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，那是因為任何一幅名畫畫風的形成，都與畫家的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關，又與畫家的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關係，

作為模仿者來說，是很難達到和被模仿者一樣的氣質膽識、藝術素養同等境界的，舉個很簡單的例子，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是“文藝復興三傑”，但是，他們三人中，誰也無法將對方的作品模仿的一模一樣，更何況，藝術家的作品會隨藝術家的性格、愛好、心情、環境不同而變化無窮，簡單的說，心情會影響筆觸的力度，

除非用人工智能科技產品，將原創名畫打印出來，高仿贗品或許才能和原創名畫幾近相似，至少人的肉眼是很難辨別出高仿贗品和原創名畫，有什麼不一樣，當然了，這樣的作品是沒意義價值的；

詩夜城主

西方人的思維跟咱中國人的思維不一樣，他們非常有個性、張揚、自我、追求個人主義、浪漫主義、冒險主義、英雄主義、他們的畫總是充滿了極端、誘惑、抽象、恐懼、大膽、前衛，其實西方人的油畫展現了西方人的生活方式以及對人生的態度，也是整個西方國家的符號，我們中國人一直崇仰深受儒家思想的影響，因為我們有一個上下五千年的文明古國，我們有自己的國粹文化，從古至今，古人就教導我們不管做什麼首先要學會做人，去努力做一個幫助別人的好人，因為人人為我，我為人人，所以我們一直是一個團結，友愛，民主，互助，和諧，共進，充滿愛的國家民族。

勇搏逆流

難以超越的原因是因為在這些已經成熟的西方化體系之下，都各有統領風格一方的人物大師。

新古典主義油畫 代表人物是路易·達維特和安格爾。

浪漫主義油畫 先驅者是法國畫家席裡柯，另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰。

現實主義的油畫 現實主義繪畫是由“巴比松畫派”的風景畫家以柯羅為代表，“農民畫家”為稱號的米勒，以“現實主義畫家”自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家，特別是杜米埃的創作為代表所形成的。

在這些大師，大咖的名畫風格下，無論現在創作者如何出色，只不過是他們其中風格的一種。在他們體系的規格下，畫出來的風格只能歸屬於其中一種，並不能獨立成為代表，所以，如果想要超越的話，必須由自己獨立創作出另外一種與眾不同屬於自己的創作風格。才可能突出重圍。

文青曉說

繪畫最高層次是一個人修養，心靈，情緒的體現。技法可以臨摹到位，甚至超越。心靈，修養，情緒卻不可能一致，這個角度來說，繪畫臨摹不可能和原作一樣，但是可以超越原作。

停看濢竹雨正濃

拋它一邊去！

努力創出自已的特色，讓西方的大師、名師既難摹仿更能超越！！

一一今天的我做到了，咱已傲立世界藝術之巔而且排名第一位，全世界的人都很難摹仿更難超越！！！

當代中華全世界師聖、文聖、藝聖、詩聖、囚聖、丐聖、情聖、人類靈魂藝術家、唯一活聖人:朱立新2O20、1、3

中國詩王朱立新

名畫傳世不朽，首先我們記住了名畫畫面以及畫面的內容，包括構圖光影傳達的主題和畫家要表現的形式以及內在深刻含義，就好像被一個人吸引，通常先是外在的形式，而後是她的內在，修養以及優秀的品質，為什麼會這樣呢，首先，人是視覺動物，通過學習有了修養和內涵的人，才會去欣賞別人的內涵，可以理解為認知的深度和廣度。可人又是千差萬別的，為什麼有人會如此的獨特而優秀被廣泛接受呢？除了自身的學習建造，還有所處的特定年代和所處的環境使然，每一幅不朽的畫作背後都有一個畫家的故事，人生和不可複製的靈魂。

那一新荷

模仿就死亡！超越是創作！別人叫張三，你叫李四。過去沒電子通訊，如今很普及。就這麼簡單，不做重複事。

關鍵字: 美術 文化 名畫