影影圈圈

正如写字不能等同于书法，书法爱好者也不能等同于书法家一样，并非所有的画家都是名副其实的艺术家。真正的绘画艺术家，不仅要具备良好的绘画功底和娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备丰富的文化底蕴，如此才能称其为真正的艺术家。

当代绘画领域，主要是写实主义和抽象主义两种画风，写实主义画家和抽象主义画家都有着相当的影响力，也有着不少出色的绘画艺术家。大家的审美习惯不同，对于画家的评价也大相径庭，但是这样的评价往往都是有失公允的。

惊龙轩对于赵无极等人的抽象主义油画颇为欣赏，但是受到学画经历和审美习惯的影响，还是更青睐写实主义油画风格。从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊，再到杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、冷军等等，都是中国写实主义油画领域非常出色的、颇富代表性的画家。

显然比起中国的第一代、第二代油画家，中国当代的写实主义油画家们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。这些画家不仅崇尚古典写实主义油画渊源，同时也非常注重寻求自己审美个性的创造，不能不说，这是中国写实主义油画创作水准与品格的提升。

上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，对于造型精准的追求似乎超过了对于色彩的细腻、真实呈现，这也体现了这批画家对于欧洲古典主义油画的推崇，创作出了不少非常有艺术感染力的作品。

当然，同样是写实主义风格的优秀画家，也大多具备各自的艺术个性。比如杨飞云的古典写实主义画风非常注重细腻而坚实的形象塑造感，王沂东的油画创作则侧重于表现东方女性的乡土符号，冷军以异常理性的笔触、极致入微地对于形象深度的表现……他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造，这是殊为难得的。

中国油画在迅速融入西方现当代文化之后，开始重新寻找自己的文化定位与文化出路。这也是中国油画，尤其是中国写实主义油画不得不深入思考的自主发展的命题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

这道题和刚才那称得“神作”的神作的不多。就算再出上十题八题也答不完。我班的能人太多了！前三面幅还是陈衍宁先生的美女图，就不多作介绍了。另外三幅是一家三代画家，父亲那代我不认识，儿子一代是我级同学招炽挺，毕业后被部队接收，现在是少将军衔。第四，第五幅是他的国画作品。一个秀气潺弱而聪慧的少将画出了和他本人一样秀气优美的新派国画。第六幅是孙子代的水彩画家招浩谊，水彩人物与风景都十分有成就。我只数我身边人也数不完，只好忽略外省的了！🙏🙏🙏

103311180523微风

当代绘画领域名副其实的画家—冷军。

冷军，1963出生，四川人。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。

为什么说他是是名副其实的画家呢，不单单是因为画的像，而是在这个架上油画遭到强烈质疑的时代，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的欣赏者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。

他最经典的作品价值6000万人民币，细节处理简直到了“变态”的程度，仿佛一伸手就能摸到毛绒绒的丝线。冷军每天9个小时，一年只画一幅油画，风雨无阻近40年下来，因此他极端写实的画作震撼中外画坛。

艺本正经的東少

艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。所谓绘画艺术家是进行美术作品的创造活动的人物，在绘画领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

成为艺术家的基本条件有：

一、进步的世界观和审美理想。

二、深厚的文化素养。

三、丰富的生活积累。

四、超常的艺术思维活动能力。

1．发现的目光和独到的感受力。

2．丰富的艺术想象力。

3．独特的记忆力。

4、具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

五、精湛的艺术技巧和表现才能。

六、对艺术领域有杰出的成就与贡献。

作为绘画艺术家，既具有艺术家的共性条件，又具有画家的特殊条件。作为中国当代画家，经历了中西艺术的碰撞与融合，所以，绘画艺术家的成分显得较为复杂，有传统的中国画家，有中西融合的画家，他们的共同特点是传统根基厚实，对中国绘画艺术的继承和发展有突出的贡献。

一般认为，当代是指1949年以后的这个时代。经过梳理，列出我国当代绘画艺术家:

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭 人。十二岁学木工兼习画。亦习诗文和书法、篆刻。推崇徐渭、 朱耷、石涛、吴昌硕等诸家，重视创新，不断变化，创造了独属于自己的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。诗文、画论 也有独到之处。他以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。他的技法，学李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，也兼学宋、元各家。作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，笔墨淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、 密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。

李可染（1907—1989）原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家，齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70 余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

徐悲鸿（1895—1953），1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟。主张现实主义，在传统领域尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响很大。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。

张大千（1899—1983）字大千。四川内江人。张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

黄胄（1925—1997）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。河北省蠡县人，早年参加革命，从师赵望云。善画人物，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。坚持现实主义创作道 路，歌颂劳动、显示出豪放、壮美的审美 基调。

傅抱石（1904-1965）号抱石斋主人。生于江西南昌，他擅画山水，中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

李苦禅（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。为艺术大师齐白石弟子。花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。

刘海粟(1896—1994)，名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

潘天寿（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教 育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。 尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍 秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。还有一些绘画艺术家不再一一列举！

庄子之水

当代艺术完全不同于古典艺术，需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典，而当代艺术还没有经历时间的筛选，今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验，写进艺术史。

克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物，虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位，并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智，但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。

克莱恩（1910-1962）是抽象表现主义艺术的代表人物之一。他的作品对于战后的西方人来说非常新颖，只有黑色和白色，其中的黑色基本都是线条和笔触，并且相互之间有所关联，可以通过笔画来体会艺术家创作时的情绪，非常符合抽象表现主义的精神。

克莱恩的作品会让人联想到东方书法，甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字，但是克莱恩本人否认了这一点。此外，克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。

纽曼（1905-1970）也是抽象表现主义的一员“悍将”，他的作品看上去技术过于简单，常以极高的价格拍卖，所以争议非常大。他的代表作系列多是用线条将画面分割开，因此被他称为“拉链”。

纽曼的作品有着浓厚的极简主义风格，在简单的“拉链”的基础上，有着不同维度的变化，例如他的代表作《谁害怕红色，黄色和蓝色？》，将两条“拉链”放在画面两边，蓝色“拉链”非常果断，而另一条红色“拉链”参差不齐。这样简单的作品，很难说有着怎样的象征性和指代性。

纽曼的作品更多给人的是视觉上的感受，近距离观看时，将目光集中在“拉链”上，用余光去看其余的色块，有视觉聚焦的一种沉浸式体验。

托姆布雷（1928-2011）最出名的作品都是一些看起来毫无美感且看不出在画什么的作品，甚至很多作品像是将草稿纸贴在了画布上，例如他的作品《阿波罗与艺术家》，以一种涂鸦的方式在画布上“乱写乱画”。

托姆布雷的作品在传统审美的范畴内似乎不具备“正当性”，但如果从单独笔触和整体画面相对立的发展脉络看，有一定的推动作用。托姆布雷是以一种跳出艺术家身份的方式，让笔画跳出了画布之外，这种方式是否成功，还有待时间的检验。

绘画艺术的发展，是个体不断被强调、整体不断被削弱的过程。从拉斐尔开始，作为个体的笔触完全没有存在感；到了伦勃朗、委拉斯凯兹，笔触开始有存在感； 而梵高的笔触就开始具有独立的表现力，波洛克的画作甚至是整体的观感弱于单独的笔触，而托姆布雷是将这种独立性又向前推进了一步。

尹铭的前院

自从西方油画被引进国内之后，中国绘画艺术呈现出一片新气象，有写意的国画与写实的油画，从而也出现了很多画家，比如，吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？

能称为名副其实的艺术家的当代画家

严格意义上来讲，画家并不等于是艺术家，然而，现在的艺术标准被降低了，自称艺术家的画家大有人在，当代画家陈丹青曾说过：“那些自称自己是艺术家的人，是不知羞耻的”，有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人，其实是口是心非，很虚伪”，

开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家，

吴冠中是国画、油画皆精的画家，其书法也有一定的艺术造诣，吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解，他曾说：“笔墨不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。

吴冠中油画作品

我们欣赏吴冠中笔下的油画作品，可以发现，其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合，油画作品的主体有印象派大师莫奈的风格，而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。

吴冠中油画作品

诗夜城主

当代绘画，名副其实的艺术家，应该需要一个认可过程，需要一个时代的沉淀才能下结论。我觉得名副其实的艺术家要贴近人民群众，为人民服务，作品紧扣时代讴歌时代所需，感染民众为实现中国梦而努力奋进。不是拍出一个作品高价天价，才能成为名副其实的艺术家。

长乐屯

吴冠中老先生是名副其实的艺术家。作品美，人品更美。他曾发文批评现在书画艺术环境，抵触现在日益喧嚣的艺术拍卖，以金钱来衡量艺术品的大环境。呼吁更多人尤其年轻人，要沉静下下去创作有灵魂的作品，有艺术生命力的作品，不要投时代所好。他是在艺术圈是出了名的敢说敢讲真话的艺术家。

吴冠中先生创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境，画中有诗。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。

看见生活看见阅读

说实话，“艺术家”这个头衔并不难拿，只要你画得不算太差，去参加几个展览，甭管是邀请还是自费的。然后找人写几篇吹捧的文章出来，再找几个托儿假装买几幅画。不久后就有人把你称为艺术家了，再过一段时间，还有人会叫“老师”啥的。

至于假如是个女的，只要会动下手，摆几个post，找人拍几张美照，一放上网，就是美女艺术家了。

所以艺术家这个头衔，越来越不值钱，争来有啥用处？

有这时间，不如找个《中国当代艺术史》来看看。

千奇百怪的漫长旅行

人物画家周永家独创新境为人物画的革新奋斗一生，山水画的庄小雷画风有仙境之感，桃源之意，花鸟画的郭怡孮:王晋元:庄寿红，可谓当代花鸟画先锋，时代感强烈。此五位应称当代大师。

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