回顧中國電影的2019年，有一個非常讓人驚喜的變化，那就是高票房電影的口碑越來越好了，觀眾對國產片的滿意度越來越高了。
大家可以回想一下，就是前兩年，那些取得高票房的國產片，口碑往往並不太理想。比如2015年國產片票房冠軍《捉妖記》，2016年的《美人魚》，其實評價都有點兩極分化，後來的年度票房冠軍《戰狼2》啊《紅海行動》還可以，但是那些年度票房榜前十的國產片，很多口碑還是不行，比如2017年春節檔《功夫瑜伽》、《西遊伏妖篇》這些簡直一言難盡；2018年的《捉妖記2》和《唐探2》也還是差強人意。
所以真正是到了2019年，才真正出現了一批票房好，口碑也好的國產片。比如票房冠亞軍《哪吒》和《流浪地球》，觀眾反響都非常強烈，在頭條有大量的討論，評價總體都非常好。
這兩年觀眾對國產片的總體評價，也越來越滿意，通過貓眼評分數據就可以看出，國產片票房榜前十名的電影，口碑是在提高的。
這是一個非常可喜的變化。可以說經過近20年市場化發展，中國電影終於走上了正確的道路。
可是回首往事，中國電影曾經有很長一段時間爛片橫行，這也是不爭的事實。當年馮小剛在上海電影節上說：“中國垃圾電影太多，是因為垃圾觀眾太多”
當時引發了很大爭議。但其實也有很多人還挺贊同馮小剛，覺得當年國產電影爛片太多，觀眾要背很大的鍋。
對這個問題，咱們要怎麼看？
這其實是一個很複雜的問題，通過對國產電影20年的發展觀察，國產片在進行市場化的進程中，恐怕不得不經歷這種爛片橫行的過程。在這個過程裡面，電影人和觀眾，多多少少都有一定責任。
一、中國電影市場化1.0：《英雄》埋下後來過度營銷種子
中國電影市場現在是一個每年約600億的巨大市場。但在上世紀90年代到世紀之交，中國電影市場每年票房都徘徊在10億左右。全國大多數城市的老式電影院全部關門歇業，只有北京上海幾個大城市還有電影市場。那會兒大家看的基本上都是好萊塢大片，國產片那會兒一年沒幾部能看的片子。大家都說中國電影已死。
在這種情況下，所有電影人都在想怎麼辦？怎麼辦啊，救市啊。怎麼救？張藝謀站了出來。2002年一部《英雄》橫空出世，大導演，大明星，大場面，人民大會堂首映，營銷力度也夠大氣，最後票房2億多，創造國產片歷史。市場也確實被炒熱，改變了過去國產片寒磣的形象，張藝謀功不可沒，也開啟了中國電影市場化浪潮的開端。
《英雄》創造了國產電影票房紀錄，在國產片低迷期救市有功
《英雄》打響了開門紅，張藝謀後面再接再厲，陸續推出了《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》。“國師”當然救市有功，但是中國電影后來的很多毛病也是在他這埋下的。
眾所周知，《十面埋伏》和《黃金甲》的口碑不怎麼樣，故事情節著實有點雷人，但是憑藉著大場面、大明星，國師的電影一出，必然是年度最受期待的電影，營銷也是鋪天蓋地，票房也都好得出奇。在那幾年，年底賀歲檔看一場張藝謀的電影似乎成了一種文化現象。
對，就是文化現象。看電影已不單單是一種電影消費，而是成為了一種全民文化狂歡。媒體上，周圍的朋友圈，到處都在說這部電影，你不去看一下，都不好意思和別人聊天。
在這樣的情況下，電影質量已不是最重要的事情。把電影營銷成一種文化現象，把電影話題炒作起來，把觀眾的目光都吸引過來，比電影本身重要。
這麼幾年下來，從張藝謀開始，後面的陳凱歌，包括馮小剛，還有香港北上的吳宇森等導演，都是有樣學樣。一定要拍大片，請大明星，但是電影質量都不是太好，然而票房都不錯。以至於中國電影市場慢慢形成了一種錯覺：就是拍電影一定要會炒作，話題度起來了，票房自然好。
這種情況，從2002年的《英雄》、2003年的開始，一直到2008年的《赤壁》、2009年的《建國大業》，可以稱之為中國電影市場化1.0時代。
這一時期，中國電影市場票房還沒到100億，除去引進片，國產片的市場其實很小。再加上市場剛起步，才開始學人家好萊塢玩商業片。因此那會兒國產片質量整體不夠高，觀眾能選擇的餘地也少。但客觀情況就是這樣，既不能太責怪導演們欺騙觀眾，也不能說觀眾就愛看雷人爛片。只能說市場還沒發展起來，大家都湊合湊合吧。但中國電影不重質量，過度看重營銷的毛病已經那個時候埋下，一直影響到現在。
二、中國電影市場化2.0：資本力量製造流量明星搞壞市場
2010年中國電影市場突破100億，2018年超越600億，這是中國電影市場化2.0時代。由於中國經濟騰飛，帶動了電影市場起飛，這是一個奇蹟。放眼全世界從來沒有哪個電影市場有過這種發展速度。
這個奇蹟值得我們驕傲。但市場如此膨脹，帶來的也不會全是好事。看到電影市場如此賺錢，從2010年開始，有大量資本熱錢進場試圖渾水摸魚撈一把。目前中國電影最有聲勢的製片公司，包括萬達影視、樂視電影、阿里影業在內，幾乎都在這一時期成立。其它不知名的電影公司更是如過江之鯽，比比皆是。這是中國電影野蠻生長的初級階段，在這個時期，總會有一個相對混亂的過程，泥沙俱下，良莠不齊。
有太多的資本力量湧了進來，它們都想賺錢，市場被搞亂了，規矩被搞壞了，網絡水軍、小鮮肉、天價薪酬，全部是互聯網時代，也就是這兩年才發生的事情。這才是近兩年中國電影爛片橫行的根本原因。
而這一切無非是延續了《英雄》開啟的明星炒作模式。只不過是把炒作的對象從以前的明星演員換成了今天的流量明星。之所以要換，一是因為之前的明星身價水漲船高，而流量明星大多掌握在資本手中；二是要適應網絡時代需求，推陳出新，滿足90後新消費主力軍的潮流需求。所以，這些流量明星主演的爛片大多集中在國產青春愛情片，具體以《小時代》、《梔子花開》為代表，就是看準了年輕粉絲們的消費力。
另一方面，這些靠話題炒作和過度營銷的爛片還能取得高票房，也是由於這幾年中國電影市場發展太快，而新一批合格的電影製作人員還沒有成長起來，遠遠滿足不了迅猛發展的市場速度。這就給了那些靠話題營銷的爛片渾水摸魚的機會。筆者對此有個比喻，就好比一個餐館突然湧入了太多顧客，好的廚子只有那麼多，怎麼辦？當然只好讓某些顧客吃“豬食”了。
資本力量的惡還體現在，它們有巨大能量影響院線排片，讓流量明星主演爛片佔據超高排片比例。網上有一種論調指責觀眾不支持《海洋天堂》、《倭寇的蹤跡》等優秀國產片，也是爛片橫行的一個原因。但問題是，這些電影大多在院線悄無聲息上映，又默默無聞下映，觀眾連聽都沒聽說過，又怎麼去支持？
長此以往，就形成了惡性循環。對此，李宗盛在一次音樂訪談中的話很有道理，“你喂他豬食，他就變成豬。”
2016年李宗盛在臺北金曲音樂節論壇上發言，稱“喂觀眾豬食，他就變成豬”
但資本熱錢進入中國電影市場，是不是全是壞事？也不見得。因為此前很多默默無聞的優秀電影人有了更多拍電影的機會。比如《海洋天堂》導演薛曉璐，後來有機會拍攝《北京遇上西雅圖》系列；徐浩峰也拍攝了《箭士柳白猿》和《師父》。逐利是資本的本性。資本本身是個工具，它既能推動市場的發展，也可能搞壞市場，這方面監管方不能缺位，要更好引導資本，同時要限制資本過度干預電影市場。
總而言之，中國電影這些年爛片橫行，恐怕是市場快速發展過程中難以避免的問題，也和過往歷史有一定關係，是各種複雜的因素，共同造就了今天這個局面。這個市場的所有參與者，或多或少，都有責任。監管方，有沒有責任？電影製作方，各位導演和演員，有沒有責任？觀眾，有沒有責任？都脫不了干係。
三、中國電影市場化3.0時代：終於開始走上正軌
關於電影市場消費主力代際變化，好萊塢有個說法，叫做7年一個週期。意思是每過7年，就有一批新的觀眾群體成長起來，電影市場必須要有新的潮流來適應新觀眾群。
這話有點道理，據有關研究，電影市場的主力消費群體集中在22歲至30歲左右的年輕人。每過7年，這群主力觀眾就會換一茬。中國電影市場化的歷史也很符合這個說法。從2002年到2009年左右是一代；2010年到2016年左右又是一代。
也就是從2016年之後，電影市場的潮流又該變一變了。
所以說隨著看的爛片越來越多，到底是吃一塹長一智，觀眾沒有以前那麼好忽悠了。從2016年暑期開始，流量明星越來越不好使了。從吳亦凡的《致青春2》，然後是《歐洲攻略》，然後是鹿晗的《上海堡壘》，這些流量明星的爛片票房是越來越差。
與此同時，那些真正質量突出，口碑出色的電影越來越受觀眾追捧。大概就是從2016年下半年開始，尤其是2017年《戰狼2》的橫空出世，證明了中國電影市場正在發生變化，口碑的作用越來越明顯，爛片騙錢的時代就這樣走到頭了。
在一個行業野蠻生長的初期，總會有一個相對混亂的過程。只有潮水退去，才知道誰在裸奔。當那些不尊重市場規律，粗製濫造的電影再也不能賺到錢，他們自然會主動消失。而決定這一切的，就是廣大普通觀眾的口碑。
爛片越來越沒法賺錢，市場自然會篩選出真正優秀的電影，觀眾會自動追捧那些優質電影。
所以我們在2018年看到了《紅海行動》，看到了《我不是藥神》這些驚喜；在2019年看到了《哪吒》和《流浪地球》，也看到了《我和我的祖國》、《中國機長》這些新式主旋律英雄大片。
這些電影的共同點是，題材新穎，全部都是過去國產片沒有涉足過的話題，比如《我不是藥神》是國產現實主義劇情電影首次涉及社會尖銳問題，《流浪地球》是國產科幻片的開山之作，《中國機長》將視角瞄準了新時代平凡英雄......
這些都給觀眾帶來了全新的觀影感受。也終於給中國電影帶來了全新的模式，開創了全新的道路。
這才是未來中國電影最讓人期待的地方。
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