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即便藝術是那麼的深不可測、高大尚，然而，藝術作品依舊會有這樣的結果，那就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，就算有些作品藝術價值很高，可是在藝術家剛創作出來的時候，卻完全不被認同，直到死後一段時間才被認可，那麼，為什麼很多藝術家的作品在其死後才被認同？

藝術家的作品，在其死後才被認同

中西方藝術史上，的確有很多藝術家的作品，在藝術家本人死後才被認同的，很多藝術家生前創作了很多作品，在當時卻無人問津，原因是什麼呢？這是一個可以引發人們想象思索的問題，我始終這麼認為，人們的審美態度決定了藝術作品的價值，

不論藝術家在一件作品創作上花費了多少的時間和精力，如果作品形式風格不符合人們的審美口味，那麼就沒有意義價值了，至少在當時是這樣，如果藝術家死了100年後，作品的形式風格依然不符合當下人們的審美口味，作品依然不被認同，所以並不是說藝術家的作品，在藝術家死後就一定會被認同，

藝術這東西，餓了不能當飯吃、冷了不能當衣服穿，任憑藝術家或某機構怎樣的宣傳炒作，要是作品的形式風格和人們的審美需求相反，那麼依舊是沒人認同，至少是不聞不問，就好比，一個人喜歡吃的是🍎蘋果，你偏偏要賣給她牛奶，試問一下，人家會買嗎？至少她不會第一個買，而人都有從眾心理，那麼就一直沒人需要這牛奶，

藝術家的作品，在其死後被認同，那是因為作品的形式風格剛好符合了當下人們的審美口味，

藝術的形式風格發展幾近完善，人們的藝術審美能力越發成熟，唯有品質優秀的作品才會被時代、被人們認同與接受，也才有價值。

詩夜城主

比起那些留下驚世之作，卻只能署名為“佚名”的人，能夠在死後還能得到認可，並且留名藝術史，這樣的藝術家也不算太虧了。

生前不得志，死後其作品卻被奉為圭臬，隨便舉幾個例子，諸如梵高、安徒生、弗蘭茨·卡夫卡，甚至是生前歷經坎坷，鬱郁不得志，死後卻備受推崇的唐伯虎等等，不勝枚舉。

很多人難以理解，為何像梵高這樣的繪畫天才，為何在生前混得窮困潦倒，而其大量的繪畫作品因為得不到別人的認可，一幅畫都賣不出去呢？

其實道理很簡單，因為藝術往往都是超前的。正如尼采說過的一句話：藝術先於哲學。

大家都知道，所謂的印象派、後印象派這些稱號大多是後人給他們冠名的，當時的藝術家只是堅守著自己的美學思維，執著地走在了時代審美意識的前面，得不到同時期大眾的認可也實屬正常。

與梵高一樣，塞尚也是後印象派的代表人物，曾經在拉菲特街的畫郎展出了一百五十幅作品，由此引發了軒然大波。當時媒介一片譁然，對其作品口誅筆伐。不僅是大眾接受不了這樣超前的藝術表現形式，就連專業繪畫領域也容不下這樣的“另類”。不少畫家站出來抗議展出，將其作品批得體無完膚。

現在再看看，塞尚在西方繪畫史上的名氣，其作品在畫壇所擁有的影響力，與當年的遭遇形成了巨大反差，令人唏噓不已。

最幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。畢加索的立體主義繪畫也是超前的美學思維，普通大眾要想接受並不容易。但是畢加索盡情展示了他的藝術天賦，並且在有生之年名利雙收，可謂擁有一個非常成功的人生。之所以說他是幸運的，是因為大多嘗試新的藝術思維的人，都很難被同時期的審美意識所接受，時運不濟在所難免。

儘管現在也有很多人看不懂印象派的作品，弄不懂《向日葵》和《加歇醫生》的藝術魅力到底在哪裡，但是真正具備藝術眼光和審美能力的人，已然能夠從中感受到獨特的藝術魅力，並且引發諸多心靈上的共鳴。可惜，梵高已經無從知曉了。

既然選擇了藝術道路，就要耐得住寂寞，忍受得了非議，這本身就是藝術工作的一部分。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！　　

驚龍軒

造化弄人。古往今來，古今中外，確實有不少藝術家的作品在其生前黙默無聞，無人問津，死後卻大放光彩，價值連城的。造成這種現象的原因是多方面的，有藝術作品本身的超前性的因素，有社會時代的因素，有大眾審美意識審美習慣的因素，也有畫家自身比如性格性情等方面的因素，當然，可能還有機遇和運氣等方面的因素。

比如說荷蘭十七世紀偉大畫家倫勃朗，很早就成了遠近聞名的畫家，最擅長的是人物畫和肖像畫，來找倫勃朗索畫購畫的供不應求，可以說倫勃朗的畫是“皇帝的女兒不愁嫁”，前景光明，前程大好。但是後來的一件事卻完全改變了倫勃朗的藝術人生，也改變了他一生的命運。這就是後來被譽為倫勃朗最具藝術價值的代表畫作《夜巡》創作前後發生的事情。《夜巡》是當時當地的一個民兵組織向倫勃朗定製的一幅表現這個民兵集體的人物畫。當倫勃朗完成畫稿交給對方時，對方中有些人提出畫中有的人物突出有的不突出有的光線強有的光線弱，要求倫勃朗修改畫作。但倫勃朗從藝術的視角認為這樣畫一點問題都沒有，執著地堅持保留原畫，不作修改。結果對方將他告上了法庭，不幸的是倫勃朗又輸掉了這場官司。遭此“劫難”，倫勃朗聲譽大受影響。倔強的性格又使他從不低頭屈服。但藝術開始陷入低谷，家庭生活也淪入困境。直到倫勃朗去世多年以後，人們才發現《夜巡》的價值，承認倫勃朗的堅持沒有錯。但是，如果當時倫勃朗依從定畫者的意見，修改了原畫，也許他的藝術人生仍然是一路坦途，生活更不至於落得難堪。

被譽為天才畫家的十九世紀意大利畫家莫迪裡安尼畫風浪漫，簡約洗練，造型新奇，用色大膽，很有靈性，他的油畫看似很簡單的勾勒描繪，就把人物的形貌性格特徵表現了出來，非常的優美。但是莫迪裡安尼身體不大好，還有些抑鬱，而且生活放浪不羈。由於鬱郁而不得志，在33歲這一年離開了人世。試想，如果莫迪裡安尼能夠多活幾十年，他的作品的影響他的人生境況也許就會大不一樣。

燈影書畫

有些藝術家在離世之後，藝術作品才得到社會和人們的認可，這是客觀事實，是歷史所造成而不可避免的現象。在古代到近代，有些著名的藝術家，走自己的藝術創作之路，創作出具有自己藝術風格的藝術作品，他們沒有在宮廷和皇宮中為貴族服務，就沒有機會出名和得到認可。他們又不善於表現自己，在孤獨寂寞中創作出藝術作品，在世的時候沒有名氣，離世後才得到社會和人們的認同。

一、有些著名藝術家在世時，由於地位低下窮困潦倒，鬱悶而孤僻，不願和藝術同行們交流和迎合，走自己藝術創作之路，創作出藝術作品在市場上沒有人要，這主要是沒有名氣和地位，也沒有人推薦和宣傳。例如畫家梵高，不但貧困連溫飽都解決不了，而且也沒有名氣和地位，一輩子只賣出去一幅畫，《紅色葡萄園》。

二、在中世紀的西方繪畫藝術中，繪畫藝術是為宮廷貴族服務和享受的，有專門的畫家一生都為宮廷貴族進行繪畫創作，這些畫家創作出的繪畫作品，深受貴族階級的喜愛並推薦和宣揚，他們不但有名氣，而且在繪畫作品在市場上很容易賣掉。反而那些窮困潦倒有天賦的畫家，沒有機會接觸宮廷貴族，使他們創作出繪畫作品，得不到貴族階級的認同，很難出名。17世紀西班牙畫家格列柯，他的畫作一直得不到貴族階級和皇宮權貴的認可，直到18世紀才得到社會和人們的認同。

三、從古代到十八世紀，在中西方藝術領域中，由於科學不發達，沒有現在的網絡平臺，也沒有廣闊的藝術市場，藝術家很難出名有地位。只有在宮廷和皇宮為國王和皇帝服務的藝術家，才能有名氣，得到國王和皇帝的賞識和認同。所以那些沒有為貴族和皇宮服務的藝術家，在世沒有名氣，過世後創作出藝術作品，才被社會和人們的認同。

黃智637

你好親，很開心回答你的問題

許多藝術家，比如畫家，作家，在離世之後，其作品才得到廣泛的認可

而生前，鬱郁不得志，沒有賣出去過一幅畫，也沒有發表過一篇作品。

畫家梵高，一生窮困潦倒，鬱郁不得志，一輩子只賣出去一幅畫，《紅色葡萄園》，買家還是一直提供經濟援助的弟弟。

作家卡夫卡，40歲英年早逝，默默無聞地離開人世，沒有發表過一篇作品。

畫家維米爾，荷蘭小畫派的畫家，給西方美術史留下了《窗邊讀信的少女》，《倒牛奶的女僕》，《戴珍珠耳環的少女》等經典名作

但是維米爾一生窮困潦倒，離世時還給家人留下一大筆債務，維米爾的畫作被遺忘了長達兩個世紀，之後這位畫家的畫作才得到廣泛的認可

17世紀西班牙畫家格列柯，他的畫作一直得不到貴族階級，皇宮權貴的認可，直到18世紀才得到認可

十七世紀法國夜間畫家拉圖爾，很快被遺忘在明星繁多的藝術長河中，直到20世紀30年代才被人們重新發覺，讚揚。

許多藝術家的作品，藝術家離世之後才得到認可，個人拙見，我想有以下原因

1藝術家的思想，太過於超前，太過於創新，遙遙領先於大眾的審美水平，所以得不到認可

比如畫家梵高的繪畫思想太超前，前衛的創作思想，註定了他作品風格，其技法，風格的創新和超前

所以當時大眾的審美水平還停留在保守，寫實，客觀的繪畫藝術風格，所以完全不能接受梵高創新，前衛的藝術風格

在世人還在沉睡，梵高醒悟得太早

正如尼采所說，自己早生了一百年，自己的哲學理論是給一百年之後的讀者準備的

正如梵高生不逢時的藝術境遇，當大眾的審美水平，藝術修養達到可以接受前衛，創新的繪畫風格時，梵高已經早早離世，自己畫作價值上億，一切都和梵高無關。

2藝術家自身，長時間沉寂在藝術創作中，比如梵高，完全沉溺在自己的藝術創作世界裡，從來沒有想過推銷自己，推廣自己的品牌和才華

畫家畢加索，魯本斯，不僅僅擁有嫻熟高超的繪畫技藝，還善於推銷自己的藝術才華

魯本斯作為外交官，善於在上流社會，貴族中推廣自己的藝術才華，出色的口才很受上流社會貴族階層的歡迎。

還有就是，許多畫家，比如中國美術史上的文人畫家，西方美術史上，宮廷畫家之外的畫家，沒有貴族階級的滋養，也沒有貴族階級提供的宣傳自己畫作的平臺，所以相對宮廷畫家，藝術道路會相對艱難許多。

許多畫家，藝術思想特立獨行，在藝術創作的道路上一直堅持自己的繪畫風格，藝術思想，不願意為了迎合誰，當然也不願意為了迎合上流社會的審美口味，所以很難出頭。

藝術家離世，如畫家維米爾的畫作，只留下三十多幅作品，但是件件是精品，物以稀為貴，畫家離世後，自然畫作的價值就變得珍貴了。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

第一，從經濟學上看，畫家死後作品大賣，就像股市不發行新股了一樣，當然股價可以上去。

第二，真正生前籍籍無名，死後突然大放光彩的也很少。大部分還是生前就有一定承認的。

比如梵高，他其實是死的太早，如果，他活70，80，也能得到很大的承認。梵高的作品，並不是很不容易為大眾所接受。至少比常玉的更加雅俗共賞。

就像柯羅，晚年也得到承認，早年也沒啥大名。

再比如黃秋圓，他主要是不受時代左右，和社會大氣氛有關係，他死後，社會形態恢復正常，像他那樣搞傳統的又少，當然他就凸顯出來，他的作品放在今天，倒也沒啥。

再比如倫勃朗，生前其實名氣已經不小，起起伏伏，只是不像後來上了封神榜而已。

吳林寶1

一，優秀藝術家作品具有前瞻性，當時的人們看不懂，經過時間沉澱後才開始閃光。

陽春白雪和下里巴人的代溝是一直存在的。即是陽春白雪，必然曲高和寡。但是很多藝術家不願意迎合下里巴人的口味，那麼只有在一定時期內不被認可。像梵高，生前窮困潦倒，死後作品讓別人發了財，空留名。

二，未嘗不是市場規律的影響。

藝術家去世了，作品經過遷徙等只會越來越少，如果水平還不錯，那麼就是物以稀為貴。這就是市場規律。慢慢地有一個人認可了開始炒作，有人跟風，就存在死後才被認可的情況了。好像這種比例在出名的藝術家中還不低。

如果青銅器出土量像乾隆通寶那麼多，怕是青銅器也不會值錢吧。