黃河遠上白雲間，
千里江陵一日還。
山重水複疑無路，
又摘桃花換酒錢。
開場一歪詩，且聽某胡言！
平心而論，祝延平先生扮演的武松的確是一座高峰，看面相，他方面闊口，準頭端正，劍眉斜飛，尤其化身頭陀之後可說英氣逼人；論演技，他更將行者武松演繹的形象生動，活靈活現。據傳，九八版水滸傳有意讓祝延平先生繼續出演武松，但祝延平婉拒了央視的邀請，現在看來，這不能說不是明智之舉，九八年的祝延平，精氣神已不復當年鼎盛，譬如六小齡童本尊即使在多年後重拾如意棒，他在《西遊記續》中也未能還原當年自己塑造的頗具靈性的美猴王。祝延平辭演，丁海峰這才“繼承衣缽”，在劇中，從柴進府遇宋江二郎初亮相，一直到十字坡扮頭陀徑奔二龍山，丁海峰的武松較之前輩祝延平，可謂青出於藍而勝於藍。
怎麼比較呢？
由於九八版並沒有過多的渲染武松與兄長的兄弟親情，也沒有將夜走蜈蚣嶺的相關情節拍攝完整，而著名的景陽岡打虎，殺嫂等情節兩版基本差別不大，因此，只截取鬥殺西門慶和醉打蔣門神兩個經典橋段進行對照。
鬥殺西門慶
祝版：獅子樓上武松尋著西門慶，怒目凝視，兩人四目相對隨即交手，插招換式拼刀鬥拳，最後武松手刃仇敵……整個過程平鋪直敘，看似沒有問題，但卻暴露了一個最大的問題——過於平淡！！給觀眾的感覺就是：哦，打完了，武松打死了西門慶。既像是一段沒有高潮的文章故事，又好似手機中的朗讀功能，只會機械地毫無感情色彩地讀出選中的文字，所以祝版這段既沒能昇華整個鬥殺過程，也未能很好的帶動觀者的情緒，而武松的個別的表情也是過於程式化，這倒不能說祝延平先生的表演有問題，因為上世紀八十年代的表演風格大體如此。
丁版：過程豐富的多，先是西門慶在包房花天酒地，收到箱子，接著武松殺入，一頓操作猛如虎……這一版本合理地運用了現場的道具，如被武松劈為二半的屏風，隨著拳腳爆裂的桌椅和破碎的門窗，使現場的打鬥更加直觀，更加具有痛感，有效地規避了敘事的平淡化，而事件的點睛之筆在最後，單臂將西門慶高高舉過頭頂後的武松目眥欲裂，並不理會西門慶臨終的乞憐之語，隨著那一句字字血淚的“饒你容易，還我哥哥命來！！”
武二郎手中單刀隨即斬落。
這時，觀眾胸中沸騰激盪的情感此刻亦如決堤之水渲瀉而出，只覺得痛快淋漓，相信當時定會有無數聲“臥槽”脫口而出。值得一提的是，獅子樓激鬥過程中丁版武松是以明顯優勢碾壓對手，中間幾處人物面部特寫也十分生動，可用目射寒星，殺氣森森來形容。
醉打蔣門神
祝版：1.剛進酒店尋找蔣門神時的眼神，有那麼一點不對勁，像是特務接頭，其實裝醉嘛，你完全可以大大方方的看。
2.點酒再找茬說酒不好，這裡的臺詞並未採用原著，而是用了類似“兌水”，應該姓黑”“賺黑了心的錢”這種現代感十足的語言，總感覺有些跳戲。3.醉打蔣門神的節奏過於舒緩，中間加了一段蔣門神意欲拉攏武松的情節，這樣一來，剛剛烘托好的山雨欲來的氣氛轉眼煙消雲散了，即便兩人緊接著拳來腳往，但也消耗了觀眾的部分熱情，顯得略微囉嗦，而這裡武松的對手戲蔣門神的臺詞有點偏多，所謂“言多必失”，幾個表情下來，他表演方面不自然的短板就暴露出來了。4.最後制服蔣門神時，攝像機採用上機位中距離拍攝，一來鏡頭感不夠震撼，二來兩人的表情完全不夠清楚，尤其武松只讓我們看到了他的後腦勺。
丁版：1.進門尋找蔣門神就是大大方方的看。
2.找茬時問店家為什麼姓蔣不姓李，原著中這句臺詞頗有深意，“蔣李”通“講理”，兼之前段時間我看過網友的一篇文章說得很有意思，講的是當時娼樓妓館中人大多推脫自己姓李，這就難怪蔣忠小妾聽罷武松之語便氣得柳眉倒豎。3.能動手就別吵吵，看見武松如此無禮，蔣門神上前便打，整個過程如行雲流水一氣呵成並無拖泥帶水。4.制服蔣門神的動作，攝像機採用下機位近距離拍攝，一來兩人表情一清二楚，二來鏡頭中C位是武松的那隻大號的拳頭，顯得壓迫感十足，更加震撼。
關於表演
祝丁二人演繹皆臻上乘，只不過祝延平先生面相太過樸實敦厚，顯得正氣有餘，痞性不足，須知武松常年混跡江湖，周身氣質應是七分正帶三分邪，若非如此，也不會以輕薄之語撩撥孫二孃與蔣忠小妾。而武松獨有的睚眥必報的狠辣特質，在祝延平身上體現的也是稍有不足，顯得只狠而不辣，在精準把握人物神髓方面，還差那麼一點點。而多年以後祝延平先生有機會出演正邪摻半的虎敬輝，不過，也許是劇本和編導的因素，抑或是祝先生自身的原因，使團案中本該比狄仁傑和李元芳更有看點的頭號反派虎敬輝，卻一直如死水微瀾，並沒有太大的漣漪。
丁海峰將武松的性格中的冰火極端表現的絲毫不弱祝延平，時而沉穩老練，時而易燃易爆，時而大體識禮，時而醉後無狀，可以說是張弛有度。景陽岡上，武松幾次躲避猛虎撲擊，動作神速，有如飈風之疾，可謂其疾如風。為兄報仇，武松集齊人證物證，又邀約街坊四鄰齊聚靈堂獲取口供，心思縝密如林木之森然有序，可謂其徐如林。飛雲浦上，鴛鴦樓內，武松大殺四方，有如烈火之猛，不可遏止，可謂侵掠如火。面對潘金蓮赤裸裸的勾引，武松能恪守人倫，如山嶽之固，不可動搖，可謂不動如山，這些，在丁海峰身上都有體現，尤其在打鬥中，丁海峰雙睛噴火，目中精光爆射渾如凶煞附體，不負“殺氣橫秋”四字，充分體現了武松的狠，辣，毒。
與演技無關的幾點
BGM
雖然《一枝花》和《將軍令》足夠經典，但後者在醉打蔣門神的時候並沒有錦上添花，而令廣大內地觀眾真正熟悉《將軍令》的，是香港系列影片《黃飛鴻》和詞曲作家黃霑的《男兒當自強》，相反九八版水滸那段神級嗩吶卻足以讓人血脈賁張氣血翻湧，央視蔣門神之後也被人戲稱“唯一一個挺過兩段嗩吶的男人”，有些時候，配樂真的不妨“喧賓奪主”。可以說，從烘托劇情的效果上來講，九八版嗩吶更佳，趙季平也因此一戰封神。
武打
客觀的講，祝版武打設計出自一代劍術宗師於承惠之手，但在上世紀八九十年代，內地武打設計和香港相比，有著無法跨越的鴻溝，仔細觀察不難發現，很多時候祝版在打鬥時拳腳只是輕輕著肉，被打的演員多是自己後退而不是承受了擊打之力才踉蹌退步。而由袁和平親自操刀的央視水滸，比較合理的運用了威亞技術，打鬥時力度十足拳拳到肉，具有真實的打擊感和疼痛感，義奪快活林一段，也成為整部連續劇最為經典的場面。
服化道
這個不多說，直接上圖。
這張武松頭套的髮際線壓的太低，顯得很不利落，英氣不足。
這張陽穀縣令，身在北宋卻身著明代官服，莫非要“反宋復明”？
但是，儘管祝延平先生將武松詮釋的非常成功，但他塑造的是人們心目中高大全的理想化武松，而並非從原著當中走出的武行者，而將其作為衡量後來武松扮演者的標準，就顯得有失公允，因為後來者演繹的是書中的武二郎，而不是屏幕中的祝延平，每個演員對角色都有各自的理解，而作為觀眾的我們，實在不該把這種差異看作是差距。
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